齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家之一， 是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。

齊白石作為一代繪畫大師，他的藝術成就是多方面的，即使與和他相近時代的許多優秀的文人畫家相比，他的藝術成就更具有時代的象徵性。

1，注意觀察生活中的許多生動的各種形象，以自己昇華後的新的審美要求，去積極寫生和創作，拓展了傳統文人畫家前所未有的表現領域，給文人畫的創作開拓了一個新的天地，例如蝦、蟹、草垛、犁耙、算盤、搔背老人等。2，現實生活中，齊白石的作品不但筆墨的表現能力相當豐富，而且具有清新的時代精神，使人有種時代的親切感，他這種從書齋又回到生活中來的新文人畫創作理念，使中國的文人畫翻開了新的一頁，他是真正意義上的新文人畫家第一人，是一位名副其實的繪畫大師。

3.他擴大了繪畫的題材,這是他最大的藝術貢獻,他的寫意花鳥取材廣泛,可以說瓜,果,菜,蔬,花 ,鳥,蟲,魚,只要是天上飛的,地上跑的,水裡遊的,老百姓司空見慣,耳熟能詳的他都拿來入畫,可以說是史無前例的藝術創舉,對於古代那些只以松梅蘭竹取材的畫家而言,齊白石顯然更具生活氣息,畫風熱烈,積極,向上,可以說完全是屬於人民的藝術.。

4.在繪畫顏色當中,齊白石添加了紅色!紅色運用到中國繪畫當中那是石破天驚的創舉!因為古人,特別是文人推崇黑色,黑色代表高貴與優雅,是文人繪畫的基本要素,運墨而五色具,墨的濃淡疏密就是繪畫的顏色要素,文人畫可以說就是水墨畫!文人是反對用色的,而且特別反對用紅色,因為紅色是老百姓喜愛的顏色,喜慶,但俗氣,不入流.齊白石巧妙的將黑色與紅色結合起來.運用紅色代表了普通民眾的審美要求,使用紅色,代表了對於傳統的認識與傳承.

5.他將中國畫的精神與時代精神統一得完美無瑕，使中國畫得到國際的重視。在中國當代，沒有哪一位畫家比齊白石更有知名度。在中國畫歷史上，齊白石堪稱全才，詩書畫印四絕。畫，花鳥、蟲魚、山水、人物，無所不能，尤其以花鳥最佳，終於成了詩、書、印、畫全能神品的千古偉人。

他的藝術成就真可謂是空前絕後，所以在他之後的這些年很難再出一個能與之比肩的人物，但以後肯定會有，時間就是最好的證明。

江山代有才人出，各領風騷數十年。當然齊白石只有一個，不可再生，過去沒有，以後也不會有，這是人類規律。

但是風流人物還是會代代湧現。當代不是有馬雲，任正非等等嗎，他們巳經遠勝齊白石了。

這個可能性極其小，幾乎說不可能了。

如果我們瞭解齊白石成長的時代以及他在時代下那些機緣和成長的經歷，我想提問者是不會提出這個問題的。

齊白石出身於晚清時代的1864年，去世於1957年，一生比較長壽活了93歲。他經歷了晚清、整個民國、新中國初期。

在這漫長的歲月中，齊白石所獲得的機緣：如近代大學者王闓運收青年時期齊白石做弟子、北漂京華時大畫家陳師曾的無私幫助與提攜、京劇大師梅蘭芳親自上門拜齊白石為老師、畫壇一代宗師徐悲鴻對齊白石藝術的託舉造勢、偉人毛澤東與其書畫的私交唱和、晚年被授於人民藝術家等等，這些人生機遇，可以說現在人一個也遇不上，你怎麼成為齊白石第二？

再說，即使成為了齊白石第二，也沒有意義。

藝術的本質在於創新與創造，你做別人第二，那去哪兒找到你“自己”呢？齊白石晚年變法，開創大寫意花鳥，摹者何止萬千，超越了齊白石嗎？沒有！“學我者生，似我者死”，這是齊白石晚年多次提到的藝術觀點。藝術沒有創新，學齊白石再像，與攝像和影印又有什麼區別呢。

所以，在藝術上我們千萬不要去做“誰誰第二”，要做自已。學習大師追隨大師，是為了“遠離”大師，建立自我。清代畫壇宗師，打通東西方繪畫藝術理論的第一人石濤，他不是在其著名的談藝錄《一畫論》中講過：我之為我，自有我在。

藝術最講究“自我”，沒有了“自已”，你做個齊白石第二又能怎樣！

希望我能為提問題帶來看待藝術創作的新視角，讓我們在藝術的路上懂得：歷史上所有的藝術大師，都是做了最好的自已，而從來不是做他人第二。

最後，我們一起欣賞下畫壇花鳥師宗齊白石“為萬蟲寫生，為百鳥傳神”的藝術佳作：