想研究，事兒就多了。看書聽曲就這兩條。看看這方面的書，從理論層面有個知識儲備，另外就得聽曲，從中悟戲曲的魅力。如果自己再咿咿呀呀地唱一唱，那就研究的更深入了

瞭解戲曲是需要耐心的，因為首先得有興趣。再就是了解特點(其實就是文化內涵)。還要懂方言及其地方文化傳承。這樣，你才會入戲。從而加深對內容理解，再加上曲調感染，才會產生心靈共鳴，而加深對戲曲熱愛程度。

中國戲曲包括宋元南戲、元雜名句、明清傳奇、近現代京劇和各種地方戲曲。

中國古代戲曲主要指元明清戲曲，包括：宋元南戲、元雜劇和明清傳奇。

中國五大戲曲劇是：京劇、越劇、黃梅戲道、評劇、豫劇。

中國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。

比較流行著名的劇種有：秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、越調、曲劇、崑曲、粵劇版、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇權、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。

戲曲是一個很廣泛的概念。可以先從一個劇種和劇目相關資料開始多看幾遍。然厲查一查演員和劇目的資料。然後再進行橫縱對比。橫向比同時代的演員，縱向比老一輩藝術家們。如此就可以對流派丶風格

劇目感情表達方面有了一個認識。由一個演員到一群演員，由一個劇目到多數劇目，再交一些同愛好的朋友。從別人那裡也可以學到更多知識，甚至接觸專業團體。瞭解這個劇種背後的故事。如此，這些知識面也就更廣泛了。

瞭解戲曲前提是要對戲曲有愛好和喜歡才會去深究。

戲劇是中國文學文化藝術的一個主要組成部份。源遠流長，由古及今，傳響九州大地。

戲劇是一種綜合的藝術表演形式，其透過諸多表現手法，譬如：繪畫，舞蹈，音樂，響器，雜技，武術等方式，把特定歷史事件，生活片段揉合與狹小的舞臺空間，縱橫古今。

就其戲劇而言，劇種繁多，聲調各異，較為著各便不下上百種。(不一而舉)，也是士紳官宦，平民百姓，喜聞樂見的一種舞臺藝術形式。

抑惡揚善，辨忠識奸，申張正義，鞭笞邪惡，刻畫人物性格，揭示社會矛盾，反映社會現實。透過具有一定社會意義的人生主題，激起人們強烈的情感反應，達到教育世人的目的。

按不同的語言表現方式，人物，情節，佈局大小，大致還可劃分為，悲劇，喜劇，話劇，歌劇，舞劇，獨幕劇，啞劇等諸多舞臺形式。

從今日去看，按不同年代，還可劃分為現代劇，歷史劇，傳統劇目等許頗多劇目。

說起戲曲，就會想起小時候和姐妹們一起去戲院看戲的情景，說是看戲，其實就想去舞臺後面看各種戲曲妝扮，尤其喜歡青衣那長長的水袖，還有各式各樣美麗的頭飾，件件都是五彩十色、閃閃發光。長長的流蘇垂在肩上柔順滑溜，隨著青衣那綿軟細步而左右飄搖，實是可愛。

那麼咱們說說戲曲的起源和發展特色吧。

歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉壎，他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，也就是後人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統戲曲文化的通稱。

中國戲曲是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式，主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成，起源於原始歌舞。 其經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，由文學、音樂、舞蹈、美術和表演藝術等綜合而成。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的特性。中國戲曲劇種種類據不完全統計，各民族地區戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。

戲曲是中國傳統文化之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女或女扮男；二是劃分生、旦、淨、醜四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是“行頭”（戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規格；五是利用“程式”進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。

歷代的戲曲文化各式各樣，變化多端，直到新中國成立後，陸續湧現了一批批優秀劇目。戲曲藝術發展到今天，經過不同的時代，不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發揚民族傳統的藝術特色，戲曲界提出的“現代化”與“戲曲化“的問題，已成為新的歷史時期積極探討和積極實踐的問題。

綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

戲曲的藝術品貌始終趨於綜合，趨於歌、舞、劇三者的綜合。中國戲曲的對話是音樂性的、動作是舞蹈性的，人們逐漸創造、總結、積累了一系列具有誇飾性、表現性、規範性和固定性的程式動作，多是以生活為藝術源泉的。由於中國戲劇家對生活既勤於觀察，又精於提煉，因此能精確又微妙地刻劃出人物的外形和神韻，做到神形兼備，惟妙惟肖。

還有臉譜、蟒袍、帽翅、翎子、水袖、長鬍子，厚底靴、蘭花手以及奇奇怪怪的兵器、道具，也無不是凝固為程式的東西。它們都以動人的裝飾美、色彩美、造型美、韻律美，有效地增強了演出的藝術吸引力，贏得中國觀眾的認可與喜愛。

既然承認戲就是戲，那麼中國戲曲舞臺上講究的就是真真假假，虛虛實實的“逢場做戲”，十分鮮明地標舉戲劇的假定性。

戲曲表演中有生、旦、淨、醜的行當之分，各行都有各地的一套技術格律——程式。表演有分行，演員必須運用行當的程式，而不是運用直接的生活材料來創造角色，這是戲曲在塑形象的方法上的一大特點。

然後咱們再說說戲曲唱腔。

唱腔一般包括髮聲、吐字、用氣、裝飾唱法等。其目的在於表達戲劇中人物的思想感情。唱出曲情，以情動人，才是演唱藝術最高的審美標準，由此就引出一代又一代的唱腔派系。拿京劇來說，就有梅蘭芳的梅派、程硯秋的程派、荀慧生的荀派、尚小云的尚派以及餘叔巖的餘派等等。

戲曲中的唱腔大體可分為三種類型：

一、抒情性唱腔，其特點為速度較緩慢，曲調婉轉曲折，字疏腔繁，抒情性強。它宜於表現人物深沉而細膩的內心感情。許多劇種的慢板、大慢板、原板、中板均屬於這一類。

二、敘事性唱腔，其特點為速度中等，曲調較平直簡樸，字密腔簡，朗誦性強。它常用於交代情節和敘述人物的心情。許多劇種的二六、流水等均屬於這一類。

三、戲劇性唱腔，其特點為曲調的進行起伏較大，節奏與速度變化較為強烈，唱詞的安排可疏可密。它常用於感情變化強烈和戲劇矛盾衝突激化的場合。各戲劇中的散板、搖板等板式曲調都屬於這一類。

聽戲是一種精神享受，看戲曲人物表演則是一種感官享受，最喜歡演員們抑揚頓挫的道白。道白即為“唸白”，是戲曲中人物的內心獨白和對話，除了透過唱腔的形式唱出之外，就是念白。唱與念，是的兩大組成部分。歷代有成就的演員，皆是唱唸俱佳。漢語四聲字調，也是念白音樂美的基礎。各種唸白形式，如京劇的韻白、京白、方言白，就是語言與音樂的不同程度的結合。

另外還有器樂、化妝等等，內容豐富多彩，真可謂世間的美感應有盡有。就化妝而言，真是精微細緻，從眉毛、眼睛、口唇到整個面部色彩搭配，需要花費一番耐心或功夫。

就臉譜而言，我見過的就有黑臉、白臉、紅臉、綠臉、藍臉、黃臉和花臉等等。

就劇種而言，我聽說過的就有京劇、豫劇、曲劇、評劇、越劇、黃梅戲等等。

這些就是我所瞭解的戲曲，一旦說起戲劇總是覺得一言難盡，還總是無盡的歡喜。

怎麼了解戲曲？ 我想這是一個沒有標準答案的問題，首先每個人對於戲曲的理解不同，其次對於戲曲接觸途徑不同。我假設把提問者當成是一個想主動去了解戲曲文化的人，大戲劇劇種是京劇、黃梅戲、越劇、豫劇.

京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。

黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細緻，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行於大江南北，在海外亦有較高的聲譽 。

越劇中國第二大劇種 ，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種” ，有觀點認為是“最大的地方戲曲劇種”，在國外被稱為“中國歌劇”。發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。

越劇為首批國家級非物質文化遺產名錄。

豫劇起源於中原（河南），是中國第一大地方劇種。

豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱“豫”，故稱豫劇。

中國傳統戲曲是我們中國文化的集大成者，所以她包含的東西有很多，例如傳統文學、傳統美德、傳統服飾藝術、傳統聲腔藝術、傳統語言等等，因此想要入門戲曲可以從某一方面先進行了解。但是在瞭解這些以前，先要知道一些戲曲基礎知識，包括歷史淵源、種類、劇種特點等等，度娘上面都是有的，就不贅述了。再來對於唱腔，以京劇舉例，建議題主先聽一些老先生的唱片，如梅蘭芳、尚小云、楊小樓、譚富英、譚鑫培、葉盛蘭、馬連良，周信芳等人，建立一個基本的戲曲藝術觀、審美觀，再聽一些建國以後包括現在流行的藝術家的唱段。不要認為那些老唱片已經過時，難聽的緊，他們可都是流派的建立者，比現在徒子徒孫不知道高到哪裡去了，如果你能聽得進去，能聽出他們的好來，那你對與戲曲的學習就又前進了一步。最後再強調一下，戲曲不是單一藝術元素構成的，所謂“博大精深，源遠流長”，不止只有唱唸，還有許多美的東西，希望題主不要好高騖遠，慢慢去學習，去鑽研，你就會發現不一樣的美。

首先要肯接觸。有些人一聽說是話劇、京劇、曲藝就看也不看、聽也不聽就拒絕了。剛開始可能不一定就能被吸引，但一個有數百年曆史的劇種、劇目肯定是有魅力的。只要肯接觸，就一定能有吸引你觸動你的地方。

其次，培養興趣。興趣是最好得老師。有些歌曲就是因為她的副歌部分好聽，才會讓人反覆收聽。戲劇也一樣，她也有她的藝術規律。戲劇的精彩唱段叫“戲核”。

看一些劇評、戲評以及戲劇戲曲知識的介紹，有助於提高欣賞能力。

提高欣賞起點，對比較著名的戲劇全劇、片段、唱段要多欣賞、多品味。

多看，看多了自然就有了比較，眼力自然就有提高。

戲劇沒有沒有驚心動魄的場面，但能夠流傳下來的都是出自大家之手，是經過千錘百煉的，經得起回味。一旦祝你能在欣賞的過程中獲得快樂。你看懂了，則難以自拔，愛不釋手

向你推薦兩本好書：

首先是朱恆夫主編的《中國戲曲美學》，它雖然是一本高校教材，但是比較通俗易懂，短小精悍，本人認為也適合你這個年齡段閱讀，重點向你推薦。內容包括：戲曲的發生與發展，主要地方戲的介紹，各類戲曲的美學特徵，戲曲人物形象的美學意義，戲曲舞臺美術、音樂聲腔以及戲曲行當審美，現zhidao代戲的審美。本書涉及國粹京劇的篇幅略大些。

其次是朱文相主編的《中國戲曲學概論》》，它也是一本高校教材，它內容較豐富，有些也非常專業，比上本書更進一步，本人認為不太適合你這個年齡段閱讀，但如果你的閱讀理解能力很強，也可一試。內容包括：戲曲文化內論(包括中國戲曲、西方戲劇以及各自的文化比較)，戲曲藝術論(包括戲曲與其它藝術的關係，戲曲的藝術特徵，戲曲鑑賞與批評)，戲曲創作論。

像你目前的情況，不妨先看看第一本書，待有較深入的瞭解後，再看看類似第二本書。

至於名曲、唱腔，上面書中並無介紹，可以先試著結合學習看些名劇，聽些名段，待有一定的基礎後，再買些名段選集、VCD、DVD、CD等，或從容網上下載。

此外，欣賞戲曲唱段，必須在欣賞過整齣劇目，瞭解劇情後，才能更好地品味。

祝你進步！

中國戲曲是我們傳統文化中最具民族特色和傳統藝術的藝術樣式之一。它與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，被稱之為“國粹”。其實中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。經過長期的發展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

京劇被稱之為國劇，京劇是五大戲曲劇目之首，代表劇目《智取威虎山》、《霸王別姬》以及《貴妃醉酒》等。

越劇是戲曲形式，是中國的第二大劇中，。越劇可以說是流傳最廣泛的一個劇種黃梅戲，它的唱腔比較淳樸又流暢，比較有表現力和感染力，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種” ，在國外被稱為“中國歌劇”。發源於浙江嵊州，發祥於上海，繁榮於全國，流傳於世界，在發展中汲取了崑曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

黃梅戲：黃梅戲，原名黃梅調、採茶戲等，起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細緻，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行於大江南北，在海外亦有較高的聲譽。2006年5月20日，黃梅戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

評劇：評劇是流傳於中國北方的一個戲曲劇種，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一，位列中國五大戲曲劇種。以《小女婿》、《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全中國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。

豫劇：豫劇起源於中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一 、中國第一大地方劇種，在浙江各地也廣為流傳。當代豫劇跟隨河南衛視，河南豫劇院，臺灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家，如到澳洲、義大利、法國、加拿大、委內瑞拉、紐西蘭、德國、英國、美國等國家演出，被西方人稱讚是“東方詠歎調”。

中國戲曲相對於希臘悲劇、印度梵劇產生時間較晚，但是這兩種古老戲劇文化已經在漫長的歷史長河中相繼消亡，不復存在了，而中國戲曲儘管歷經千載，幾度興衰沉浮，卻至今仍充滿著生機和活力。它不僅是中華民族優秀傳統文化的瑰寶,而且在世界文化藝術寶庫裡佔有重要的地位。

非常高興回答這個問題。對於怎麼入門，首先是要知道，中國傳統戲曲是我們中國文化的集大成者，所以她包含的東西有很多，例如傳統文學、傳統美德、傳統服飾藝術、傳統聲腔藝術、傳統語言等等。因此想要入門戲曲可以從某一方面先進行了解。

但是在瞭解這些以前，先要知道一些戲曲基礎知識，包括歷史淵源、種類、劇種特點等等，網路上面都是有的，就不贅述了。

再來對於唱腔，以京劇舉例，建議先聽一些老先生的唱片，如梅蘭芳、尚小云、楊小樓、譚富英、譚鑫培、葉盛蘭、馬連良，周信芳等人，建立一個基本的戲曲藝術觀、審美觀，再聽一些建國以後包括現在流行的藝術家的唱段。不要認為那些老唱片已經過時，難聽的很，他們可都是流派的建立者，比現在徒子徒孫不知道高到哪裡去了，如果你能聽得進去，能聽出他們的好來，那你對於戲曲的學習就又前進了一步。

瞭解與之有關的基本術語，包括“四功五法”，手、眼、身、法、步、唱、念、做、表等，瞭解與之有關的背景資料脈絡，比如梨園世家、梨園師徒傳承譜系等，透過照片、錄音、影片、書籍等廣泛涉獵，熟悉各個時期所產生和演出的劇目以及劇目的歷史人文資料，包括名家名角的成長曆程，然後慢慢從引發興趣入手，不斷加深對戲曲藝術的瞭解和認知。

首先要肯接觸。有些人一聽說是話劇、京劇、曲藝就看也不看、聽也不聽就拒絕了。剛開始可能不一定就能被吸引，但一個有數百年曆史的劇種、劇目肯定是有魅力的。只要肯接觸，就一定能有吸引你觸動你的地方。

其次，培養興趣。興趣是最好得老師。有些歌曲就是因為她的副歌部分好聽，才會讓人反覆收聽。戲劇也一樣，她也有她的藝術規律。戲劇的精彩唱段叫“戲核”。

看一些劇評、戲評以及戲劇戲曲知識的介紹，有助於提高欣賞能力。

提高欣賞起點，對比較著名的戲劇全劇、片段、唱段要多欣賞、多品味。

多看，看多了自然就有了比較，眼力自然就有提高。

戲劇沒有沒有驚心動魄的場面，但能夠流傳下來的都是出自大家之手，是經過千錘百煉的，經得起回味。一旦祝你能在欣賞的過程中獲得快樂。你看懂了，則難以自拔，愛不釋手。

首先我們要知道，中國傳統戲曲是我們中國文化的集大成者，所以她包含的東西有很多，例如傳統文學、傳統美德、傳統服飾藝術、傳統聲腔藝術、傳統語言等等，因此想要入門戲曲可以從某一方面先進行了解。

但是在瞭解這些以前，先要知道一些戲曲基礎知識，包括歷史淵源、種類、劇種特點等等，度娘上面都是有的，就不贅述了。

再來對於唱腔，以京劇舉例，建議先聽一些老先生的唱片，如梅蘭芳、尚小云、楊小樓、譚富英、譚鑫培、葉盛蘭、馬連良，周信芳等人，建立一個基本的戲曲藝術觀、審美觀，再聽一些建國以後包括現在流行的藝術家的唱段。不要認為那些老唱片已經過時，難聽的緊，他們可都是流派的建立者，比現在徒子徒孫不知道高到哪裡去了，如果你能聽得進去，能聽出他們的好來，那你對與戲曲的學習就又前進了一步。

對於怎麼入門，首先題主要知道，中國傳統戲曲是我們中國文化的集大成者，所以她包含的東西有很多，例如傳統文學、傳統美德、傳統服飾藝術、傳統聲腔藝術、傳統語言等等，因此想要入門戲曲可以從某一方面先進行了解。但是在瞭解這些以前，先要知道一些戲曲基礎知識，包括歷史淵源、種類、劇種特點等等，度娘上面都是有的，就不贅述了。再來對於唱腔，以京劇舉例，建議題主先聽一些老先生的唱片，如梅蘭芳、尚小云、楊小樓、譚富英、譚鑫培、葉盛蘭、馬連良，周信芳等人，建立一個基本的戲曲藝術觀、審美觀，再聽一些建國以後包括現在流行的藝術家的唱段。不要認為那些老唱片已經過時，難聽的緊，他們可都是流派的建立者，比現在徒子徒孫不知道高到哪裡去了，如果你能聽得進去，能聽出他們的好來，那你對與戲曲的學習就又前進了一步。最後再強調一下，戲曲不是單一藝術元素構成的，所謂“博大精深，源遠流長”，不止只有唱唸，還有許多美的東西，希望題主不要好高騖遠，慢慢學習，慢慢專研，就會發現不一樣的美，謝謝。

不知道你是想要了解戲曲的種類？還是想要了解戲曲的內涵和藝術價值？還是想了解怎麼聽得懂戲曲？

如果要了解戲曲的種類，先要了解國粹是京劇，然後瞭解幾個大的劇種，有崑曲、越劇、評劇、晉劇、豫劇、粵劇、漢劇、川劇、黃梅戲，再然後是一些小劇種的地方戲，在當地流行的，比如潮劇、瓊劇這些。

如果要了解戲曲的價值，那麼需要多讀戲劇史和劇評類的文章，大概就能知道戲曲大多取自歷史故事或者傳說，加以改編，傳播懲惡揚善，起教化民眾的作用，也有反映社會現實、反映民聲的意義。

假如是想怎麼聽懂戲曲，那麼就要看看自己想聽什麼劇種的戲，如果是京劇，得熟悉唸白裡的韻白髮音特點，尖團字的咬字方法，熟悉各曲牌的韻律，西皮和二黃各板式的特點，還有高撥子、吹腔的特徵。如果是地方戲，那麼得先看看自己能不能聽得懂那裡的地方話，比如北方人很難聽得懂越劇和越劇，因為跟普通話的發音相去甚遠，聽一兩年甚至幾年可能都難聽得懂。不管是想聽懂什麼戲曲，磨耳朵是必須做的功課，跟學英語一樣，每天聽每天聽，時間長了就熟悉了，慢慢地就能搞得懂唱詞唱腔。

戲曲是中國傳統文化的一部分，隨著這幾年戲劇文化市場的低迷，很多傳統的劇種，慢慢的被遺忘，如再不發展創新戲曲，我看在不久的將來，將成為人民的遺憾

隨著經濟的快速發展，中國開始進入大規模的城市化時代，傳統文化受到了前 所未有的衝擊。據瞭解，現在每一天都有一種地方戲曲在消亡，這種殘酷的現實的 確令人感到擔憂。

文化部門多組織團隊戲曲文化下鄉，戲劇進校園等等，普及推廣戲劇，讓更多人瞭解戲曲文化。

戲曲伴隨人類己存在幾千年了，從春秋戰國的優人到唐玄宗親主梨園，後來的宋元雜劇，清代各地均己形成完整劇種的徽調，漢調，秦腔，崑曲，梆子到後來徽漢合流結合秦腔，崑曲，梆子而完善定形的京劇，藉助民間傳說，正史，野史，甚至當時發生的社會事件如楊乃武與小白菜，楊三姐告狀等都編成戲曲在社會上流傳甚廣，舊社會雖說戲曲演員地位極低，被列為王八戲子吹鼓手的下九流，但實際上並不低，譚鑫培是有頂戴的品級官位。眾多名角被稱為老闆，解放後更受到黨和政府的重視，名角被稱為藝術家。

有些人一聽說是話劇、京劇、曲藝就看也不看、聽也不聽就拒絕了。剛開始可能不一定就能被吸引，但一個有數百年曆史的劇種、劇目肯定是有魅力的。只要肯接觸，就一定能有吸引你觸動你的地方。

中國戲曲，起源於原始歌舞。漢代，在民間出現了具表演成份的“角抵戲”，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的“歌舞戲”，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的“參軍戲”；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了“俗講”和“變文”等通俗說唱形式。宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所——“瓦舍”和“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了“宋雜劇”。金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了“金院本”，南方出現了“南戲”。元代，北方形成“北雜劇”，南方南戲進一步發展成熟，戲曲形成。

中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。

中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要透過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。