10年前那是華語樂壇的黃金時代，也是華語樂壇最後的一個黃金時代。有微博網友吐槽，“當年是神仙打架，如今是垃圾分類

2000年年初的時候，還是張學友、張惠妹的天下，年底，周杰倫的第一張同名專輯《Jay》發行，銷量直接達到了30萬，而後周杰倫的發展也非常驚人，僅僅一年，就從《她來聽我的演唱會》完成了到《反方向的鐘》的更新換代。

還有陳奕迅、王傑、陳慧琳、羽泉、鄭秀文、陳小春………那一年好聽的歌太多，優秀的歌手太多，用神仙打架來形容，絲毫不誇張

現如今的華語樂壇不知道大家有沒有發現，基本上一共只有兩種歌手，第一種就是以周杰倫、林俊杰為代表的眾生的頂樑柱，儘管年紀已經不小但他們依舊還在歌壇沉浮，引領著後輩們前進的方向，而另一種則是層出不窮的新生代流量歌手，他們往往名氣大過實力，人人都聽說過但是卻說不出一首代表作品。

不得不說，隨著網際網路的發展，歌手的標準下降了，好聽的歌曲變少了，堅持在歌手道路上的人也少了，隨著時代的不斷髮展，人們對音樂的質量也沒有那麼看重了。這也是為什麼現在雖然各種平臺很多，但是好聽的歌卻沒有很多的原因。

新生代的歌手，如何破除被流量反噬的怪圈，就從實打實提升自我開始。華語樂壇不會死去，只是它需要時間沉澱。希望在不久的將來，能真正迎來華語樂壇的再一次“神仙打架”。

10年前聽的歌都是青春了

會出現“神仙打架”的場面，但是不會達到10多年前的那種巔峰狀態。

2000年到2010年，這10年是華語樂壇最巔峰的一年，林俊杰、孫燕姿、周杰倫、蔡依林、五月天、張惠妹、王力宏、潘瑋柏、張韶涵、梁靜茹等等，各有特色，即使不是那個人的歌迷也會想要去聽聽他/她的新作品。而且他/她們的新作品的水準很不錯，比現在的流行歌曲質量要高不少。

周杰倫、林俊杰、胡彥斌等人的“中國風”音樂作品給了華語樂壇一劑強心針，引領了華語音樂走向，到現在依然還有這很強大的影響力。到2010年左右，許嵩的“中國風”也隨著這一波熱潮進入了大眾的視野，他獨特的國風音樂作品獲得了許多人的好評，從當初的網路歌手正式的成為了一名國風音樂人。

要說這10年中，對華語音樂影響最大的音樂人應該要屬周杰倫和林俊杰了。他倆在這幾年的時間裡釋出了許多高質量、高水準的專輯，這些專輯歌曲影響著一代又一代的聽眾，成為了許多90後的青春記憶。

現在的新秀音樂人比較突出的就是鄧紫棋、華晨宇、毛不易、霍尊等人，新秀歌手也有周深、胡夏等人的出現。雖然他們的歌曲在現在有著不錯的人氣值，但是已經無法和當初的那些音樂人的作品相比了。

時代變了，現在很多人追捧的都是流量藝人，流量藝人的光芒已經掩蓋了很多優秀音樂人，優秀歌手的光芒。10年前的樂壇是巔峰，巔峰過後就是衰敗。

可能會出現，但是肯定沒有之前的那麼精彩了，並不是現在的歌手不好，相對於之前的前輩，他們顯得非常渺小！

從最初的郭富城、張國榮、竇唯、劉德華、張學友等等，再到之後的周杰倫、林俊杰、梁靜茹、張惠妹、王力宏，再到現在的鄧紫棋、張傑、華晨宇、毛不易，已經沒有之前的那種感覺了！

早期的音樂，即使放在現在讓我們單曲迴圈一整天，我們可能都不會覺得煩，而現在優秀的音樂太少太少，可能我們聽一會就覺得算了，我還是聽聽之前的音樂吧！早期的音樂在現在的影響力也依然存在，早期的歌星隨便拿出來都是名曲，而現在卻有點相反，現在的藝人並不是沒有，而是總覺得他們的音樂缺少一些東西。

總而言之，“神仙打架”這種場面可能會出現，首先機率不大，而且精彩程度更是跟以前沒法比！現在人們對於音樂的質量並沒有那麼看重，看重的可能就是歌手的流量，粉絲是不是多，流量是不是大！其實，細細想來，甚至還有一些悲哀，那些真正優秀的沒有他們發揮的地方，而那些沒有什麼作品僅僅流量大，就可以在娛樂圈爭得一席之地！

除了科學方面，人文裡各個領域的發展都偏向小眾化發展，作品沒有了以前的深度，大氣，凝練。與以往相比，連人的心智也普遍幼稚化。無論是影視，還是音樂都不能和以往的相比，電視劇電影每年初出的精品少的可憐，能聽的歌也沒幾首，現在是個人都能說自己是歌手，音樂人；只要你有流量，阿貓阿狗都能做電影電視劇主演。都想要再現樂壇十年前的盛況，有點難，要再現上世紀八九十年代香港樂壇的輝煌，幾乎不可能！

十年前所謂的神仙打架就是百花齊放，那時候人們的思想也是剛剛解放，各類藝術家可謂各有所長，才湧現出一大批華語樂壇的實力明星和經典之作。

現在是多元化的生活，人們追求的也不像以前的那麼單一。比如有人喜歡流行音樂，有人喜歡影視劇，有人則喜歡刷小影片，造成了藝人明星包括網紅滿天飛。

多了也就雜了，再加上跨得領域比較多，受眾體又不像以前那麼聚集，很難再有以前那種場面。

另外，過去的已經過去，人還是要往前看，不能老是活在回憶的世界裡！

我覺得很難再有了，之前的明星不管是影視劇明星還是歌手明星，很多人經久不衰，依然是年輕一代的偶像，比如周杰倫，劉德華，隨便一首歌，每個年齡段的人們都能哼唱一段，那個年代做音樂是純粹的，每個部分都精益求精，造就了一首又一首的經典，現在的明星感覺心浮氣躁，好好做音樂的少之又少，他們的終極目標就是爆紅，所以很多音樂人為了迎合大眾口味，造就了很多沒有內涵，沒有價值的口水歌。10年前的神仙打架場面，我敢說不會出現了

會有的，不過需要時間。

除了很多人覺得歌曲沒有以前好聽了，大家經常還會有另一個疑惑，就是現在的影視作品好像沒有以前好看了。

其實這兩個問題，我覺得是相同的原因。

不同的時代有不同的潮流風向，生活在不同時代中的人也有不同的審美標準，這本就是眾口難調。

而且，人總是戀舊的，老歌帶來的不僅僅是歌曲，還有伴隨著那個時代的成長、記憶、青春，這些隨著人年紀的增大，會更讓人覺得他那個時代的歌是最好聽的。

老歌翻唱，是為了吸引年輕群體，既然翻唱，總不能原封不動的照搬，那就失去了新意，而且有些思想和當下社會並不契合。

所以，就會進行改編，改編就會加入新型的元素、唱法，這一舉措吸引了年輕人，也傳頌了老歌。

但是新的元素不一定會被所有的人接受，尤其是生活在那個年代，對這首歌有特殊感情的人，他們可能並不能欣賞新的潮流。

現在這個快節奏的社會，很多時候，無論是公司還是明星，都是想在最短時間裡積蓄名氣，然後撈一筆。

除此以外，短影片、網路達人的火爆和興起更是讓人需要在最短時間裡給觀眾、網友留下深刻印象，但是不一定每一個人都有王菲那般極其具有辨識度的嗓音和才華。

在這樣的情況下，“口水歌”就是一個很好的選擇，比如前兩年大肆流行的海草舞，沒有太多唱法上的技巧，歌詞也比較簡單，但是旋律洗腦、節奏歡快、歌詞簡單容易記，還很適合跳廣場舞。

是的，最近幾年流行的都是一些辨識度高但是沒有太多技巧，不值得大家去細細品味的歌曲。

是的，最近幾年，不管是歌手還是愛豆，最後都跑去演戲了。

但是，最近幾年也有很多一直以來認認真真、踏踏實實做音樂的人。

比如田馥甄，現在的她真的比當初在SNE組合裡的時候優秀太多，尤其在唱法上，明顯是下了苦功夫的，《渺小》、《寂寞寂寞就好》都是很好聽的作品。

比如張碧晨，一曲《涼涼》紅遍中國大江南北，《白芍花開》、《年少輕狂》也很不錯。

比如周深，一開始認識他是聽到《大魚海棠》的主題曲，覺得他的聲音特別空靈，有辨識度，最近一首《達拉崩吧》也是火上熱搜。

比如毛不易，看著內斂又羞澀，唱歌卻有種對著你娓娓道來的感覺，還帶著一點才子的憂鬱，《消愁》、《不染》都是傳唱度很高的作品。

所以啊，當人們發現現在的作品都不夠好，當“口水歌”已經無法再帶來關注和收益，我相信會有越來越多認真做音樂的人被發現，百家爭鳴的時代終會來臨，而且並不遙遠。

我覺得現在的娛樂圈歌壇，不可能像以前一樣神仙打架了。現在都是流量明星，小鮮肉，缺乏實力，各種包裝，是個人都能出專輯，唱一首歌吃一輩子。完全不注重實力培養！

本人不是專業人士，只能發表一些淺顯的看法

目前來看，很難再有當時的輝煌盛況。

周杰倫 林俊杰 王力宏 孫燕姿 蔡依林

每一個都是天王天后級別的人物

不過現在的華語樂壇還是有一些後起之秀，像是鄧紫棋，比較全能，和蜂鳥解約後更是火力全開，發表了摩天動物園專輯，首首都是經典，mv影片質量也很高.

男有華晨宇，創作鬼才。高音超級炫酷。

華語樂壇要想重現當年的盛世，一定程度來說是非常困難的。

這主要是由於當時的資訊傳遞能力比現在差的不是一點半點，一個歌手想要紅，靠的就是作品本身！試問誰的歌單裡沒有過幾首當年的大熱曲目。而如今，短影片的崛起可以迅速將一首歌變為當紅曲目，受眾們聽到的歌也越來越多，很多”速食歌曲”也逐漸侵佔市場

除此之外，粉絲群體的大規模出現，導致對於音樂的追求一定程度上上升為對於愛豆的追隨，很多音樂人的歌曲就不被注意了，這也是現在發片越來越難的原因之一。

現在的樂壇不乏有很多有實力的唱將，如現場型的華晨宇，創作型的林俊杰、毛不易，抒情路線有鬱可唯，還有很多其他的像霍尊、周深等等，實力都很強。

只是現在的時代流量當道，相比較實力，可能觀眾最先注意到的是人氣，對於一個人氣不高但實力很好的歌手，大多數人只會感嘆一句意難平，並不會給予更多實際的關注，所以與其說是不能呈現“神仙打架”的狀態，不如說大多數人們只關注人氣的“打架”。

時代在變化，我們不能用看待10年前的眼光，來看待現在。

華語樂壇重現10年前的盛景並不難，10年之後再來看現在，你也會感嘆現在是“神仙打架”的壯景。

我覺得華語樂壇就目前的形式來講是很難出現十年前的那種“神仙打架”的場面。

十年前，人們對於音樂創作以及音樂的認知，分類都要遠差於現在。十年前音樂更加貼近於生活，是歌手，創作者對生活，以及人生的感慨。而且在十年前，除非是擁有極強的唱功和底蘊，以及唱作能力才會被人們熟知。例如當時的BEYOND樂隊、李宗盛、四大天王、小虎隊、張信哲，等等。每一個都是當今樂壇上可以說是音樂教父一類的歌手。

然而現在，隨著時代的進步，文化的不斷髮展，越來越多的音樂種類出現，嘻哈、電子、說唱、流行、爵士已經新興樂中喊麥等各個流派。同時對應各個流派所出現的音樂人，歌手也是層出不群。代表人物:華晨宇，周深，胡夏，等眾多網路歌手。

越來越多的人可以觸及並且學習瞭解音樂，在這樣的背景下很難會出現十年前“神仙打架”的場面。我個人覺得這樣的社會背景以及音樂背景下，更多的應該是出現多足鼎力的趨勢。

很多人問這個問題的時候，其實只是想說：為什麼我們當年喜歡的音樂很少再有了。

對80後、90後來說，也許很難再出現所謂的“神仙打架”的場面了，屬於我們的時代已經過去了。歌手漸漸隱退，他們也到了想要休息的時候。

但是對00後，乃至於95後來說，“神仙打架”的事情每一天都在上演著，因為這就是他們喜歡的音樂，就是他們想要的樂壇。

還有一些00後、97年98年的小弟弟小妹妹們，要說他們對現在的音樂圈有什麼不滿意的？沒什麼不滿意的，他們覺得吳亦凡、鹿晗等等等等也許你都覺得算不上真正的歌手的明星，唱歌是真的好聽。

當然，也還是有毛不易、周深、華晨宇這些確實大眾都公認比較有才華的歌手。

其實你回頭看看華語樂壇，就會發現，每一個十年，流行的音樂都是不一樣的。當我們在聽周杰倫、潘瑋柏、林俊杰的時候，長輩們不也覺得我們聽的都是不入流不正經的東西嗎？

我們現在只不過是在重複當年的軌跡罷了。你覺得不好的，別人未必覺得不好，甚至覺得很好。

所以，我們只需要好好聽自己喜歡的歌就好了，音樂圈的事情自然有音樂圈的專業人士會去操心。音樂、文化、電影，永遠是在往前走的，肯定不會永遠一成不變。

出不來了！好和壞的標準沒有了。

我們曾經愛過的華語樂壇，真的一去不復返了！

04.05年的歌壇真的是神仙打架！每個歌手的作品現在看來都是經典。慶幸我是80後。

上週，老牌搖滾歌手鄭鈞上熱搜了，因為一段言論:

鄭鈞在節目裡直言不諱道：現在所有排行榜公信力都崩了。

鄭鈞說道：原來的一首歌火，是因為它本身好聽，聽眾記住的是這首歌，但現在不同了，現在是因為唱歌的人，因為人火，大家就覺得這首歌應該火。

就像四五十年代的人聽戲曲，聽郭蘭英，將鄧麗君等港臺歌星等看作是靡靡之音，六七十年代的人迷港臺，崔健等的搖滾，將周杰倫等嗤之以鼻，再到八九十年代開始對周杰倫，王力宏，林俊杰等瘋狂，現在開始批判網路歌曲，這本就是一輪一輪的迴圈，至於說哪些是經典，哪些是糟粕，只有等到經歷著都故去，存留下來的，才能夠由後人評說，有過經歷的人總會帶著時代的偏見。

現在人批判網路歌曲，不過是因為60年代，70年代，甚至80、90年代的人正好掌握著話語權罷了，等二三十年後，00後們成長起來，到時候話語權在他們手中，他們或許會說正是驚雷這類的歌曲幫助人們解放思想，追求自由。

所以說神仙打架一直存在，只不過我們已經老了，已經不代表主流市場了。