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  • 1 # 我才是嗨到最晚的男人

    不得不說,王菲才是娛樂圈中真正擁有熱搜體質的女星,上至現任男友謝霆鋒,下至兩個女兒竇靖童和李嫣,甚至是兩個前夫竇唯和李亞鵬,都與王菲連帶著頻頻被熱議,天后的流量果然是不可小覷的。特別是竇唯,雖然竇唯已經幾乎神隱成仙兒,但江湖上卻依然有他的傳說。

    只是,如今提起竇唯,大眾貌似對他與王菲的那段感情更為感興趣。如今的90後00後怕是隻知道王菲,但事實上,王菲與竇唯相識時,竇唯的知名度更甚。竇唯曾經為王菲親手操刀過不少歌曲,不僅在當年引起極大的轟動,在如今聽來也依舊經典。遺憾的是,兩個神仙似的人還是因為各種因素分開。

    竇唯年輕時的長相也不輸給當今娛樂圈內的小鮮肉們,更重要的是竇唯身上的人格魅力格外吸引人,如此也不難理解為何連天后王菲都被竇唯所折服。王菲和竇唯成婚後,被記者拍到清晨去公共廁所倒痰盂,讓眾人大跌眼鏡。其實在竇唯眼裡,王菲也只是普通人而不是什麼天后。

    竇唯當年有多酷、音樂成就有多高,從高曉松的評價裡看一目瞭然。同樣是才子的高曉松,到了竇唯面前都覺得汗顏,高曉松曾經描述竇唯的演唱會,稱:“他們才是主角,我只是個熱場的”,高曉松也十分羨慕竇唯年輕時候的顏值,多次感嘆“什麼時候我才能像他一樣帥?”

    竇唯年輕的時候飄飄欲仙,再看看如今的竇唯,他似乎是越來越接地氣了。竇唯多次在地鐵被網友拍到“邋遢”的樣子,只不過,不變的是竇唯依舊很酷。竇唯的變化不僅僅體現在顏值上,更在音樂上。如今竇唯的音樂越來越脫離商業,也越來越沒有市場,曾經魔巖三傑之一的何勇認為“竇唯成仙兒了”。

    竇唯的音樂因為脫離市場失去擁躉,但同時,竇唯的音樂也越來越能夠體現他自己的思想。竇唯的音樂雖然脫離了主流,但也不失搖滾樂應有的態度。最明顯的變化是竇唯的歌詞如今越來越少,有的歌甚至是沒有詞的,但同時它的編曲也更加多樣化,意境非常人可以理解。

    高曉松就這一現象發表了自己的看法,成長後的我們逐漸被世界改變,但高曉松認為“竇唯從來沒有被時代所改變”,他甘於清貧,也甘於落寞。竇唯的思想之高深,有時候歌詞並不能體現出來,甚至還會阻礙人們遼闊的想象。竇唯的歌,歌迷聽著覺得脫俗而灑脫就夠了。

    雖然竇唯的歌越來越小眾,但相信真心喜歡他的粉絲,還是會一直擁護他。你覺得竇唯的歌怎樣呢?

  • 2 # 韓流來襲711

    可以說竇唯的音樂當年曾經達到了很高的高度,在做樂隊主唱時應該說他的演唱很鬆弛,他所在的樂隊也是當時最流行的搖滾樂隊。而《無地自容》更是堪稱經典中的經典。在當時也是竇唯和他的樂隊第一次登上香港的舞臺,吸引了眾多人的目光。同時,人們更驚訝於內地還有這樣一支搖滾樂隊。正是這次活動,使竇唯和樂隊成為在香港地區獲得第一個搖滾樂隊獎的內地樂隊。他單飛以後的第一張專輯《黑夢》,與以往的音樂同樣的精彩。可再後來的音樂就有了不食人間煙火的味道,也就越來越遠離大眾口味了(科爾沁夫)。

    無論在黑豹樂隊中,還是在魔巖三傑中,他的音樂還是不錯的。後來竇唯就更注重個人化的東西了,而且實驗的成分更多了。後期竇唯不管專輯銷量如何或別人是否欣賞,他只做自己的音樂,他的歌可以沒有歌詞,但他用音樂來填充、來表達自我的想法。如果說前期竇唯是音樂人的話,後期他就是藝術家,就像行為藝術一樣,他是用聲音作為藝術(崔述)[3]。

    非學院派音樂視野中,儘管竇唯未必是其中最好的,但他至少已經展現出一個優秀音樂家應有的脈絡,或者說通向自我音樂體系的方向;何況他驚人的創作量、長期勤奮和低調的音樂生活,也都使他逐漸脫離了舊夢,升入一個值得探討的新世界。當然,我們考察的竇唯,已經不是那個搖滾憤青,或魔巖時代的才子,而是正在和不同音樂家合作、交流並嘗試創造的音樂家。另一方面,他的聲音往往混雜在集體當中(就像他和譯樂隊合作發表的專輯《幻聽》),細尋其軌跡,想必對考察中國新音樂群體也會有所幫助。

  • 3 # 辛甜兒

    手中暫時現有的三張竇唯人聲專輯《黑夢》、《豔陽天》、《山河水》和一張《松阿珠阿吉》,一直在反覆的聽。竇唯是絕對有音樂理唸的人,他專輯的思想整體性,至今在華語樂壇無人能及,他的歌曲不是歌手炫技的工具,更多的是曲、詞、聲的交融昇華。

    現在各類選秀比賽中選手頻繁的追求高音,讓一般聽眾誤以為會吼就是會唱歌。我認為真正的歌者,應該是真正領略了歌曲的靈魂後,再歌唱與歌曲共生,而不是費盡心思從音樂中找尋那個小節可以飆個音什麼的,我討厭這種充滿匠氣的歌手。

    竇唯是個從裡到外都一致的人,他知道自己要幹什麼,沒有迷失,他的歌聲是與音樂是絕對共存的。竇唯有唱功,不同的音樂他有不同的表現方式,細膩多變,在《他》裡頹廢、冷酷的聲線,在《窗外》民謠般的歌頌……但竇唯更多的不是唱功,他不僅限於苛求技術層面的發聲技巧,更多的是內心對於歌曲的感悟,歌唱人感悟了歌曲的本質才能感動聽眾(當然,他的專輯幾乎都他自己包辦的,怎麼可能沒有感悟)。

    現在的竇唯“煩透了唱歌”,專心創造音樂,我喜歡每一個時期的竇唯,雖脾氣古怪了些,但這樣的真實的人,這樣真實的音樂,難得。

  • 4 # 北極星晴

    音樂界都說竇唯是天才,這也是臺灣著名音樂人制作人,張培仁的看法,竇唯無論是才華和唱功都是略勝一籌的,比如當年竇唯唱海豚音的時候別人還不知道那是什麼,都到後來vitas唱了之後,又過了N年,中國開始流行這玩意,但還不知道其實竇唯早就玩過了,竇唯音樂多元化,從黑豹到黑夢,山河水豔陽天,他在不斷的否定自己,追求自己內心的感受去適合自己的音樂。竇唯走的路線是超前的,現在他的音樂裡已經沒有歌詞的痕跡了,留下的只是音樂和吟唱。

    竇唯 一定是前無古人 後無來者不好說

    但是竇兒能被圈內外的人敬仰不是空穴來風

    當年王菲那麼愛竇唯的原因也是因為他在音樂上的才華深深吸引了她

    演唱的功底是基於肺活量,兒時練習吹奏民族樂器——笛子帶來的。

    當初黑豹樂隊的經紀人郭傳林找到竇唯,

    只看黑豹樂隊的發展歷程,就知道黑豹樂隊歷任主唱的功力如何。

    黑豹樂隊的成功,其實吉他手李彤和主唱竇唯可謂功不可沒。

    基於樂隊本身來說,竇唯的離開也多多少少的影響了樂隊的發展。

    那麼言歸正傳,竇唯的嗓音在當時的中國樂壇上還是無人敢叫板的,

    時至今日,他在黑豹時期的歌誰也唱不出新的味道和感覺,因為他的嗓子獨一無二。

    一個好的音樂作品需要一個好的歌手和一個NB的編曲,才能完美的詮釋。

    竇唯現在不再演唱的原因,眾所周知是因他不想用歌詞來表達音樂本身的意境。

    如果竇唯當年不離開黑豹,也許他就是中國的“約翰·溫斯頓·列儂”

    他在當時中國搖滾音樂的影響力其實基本上與崔健平起平坐

    所以唱歌這個事真不是拿“唱功”兩個字來衡量的

    一些作品經過後來者的翻唱改編煥發出新的韻味

    但是竇兒的作品無人下手的原因是因為真的無法逾越他的高度

    現在竇唯走的路是所以中國音樂人不曾走過的道路

    他的音樂是基於自己的思想、萬物和生靈透過諸多樂器來表現出那種畫面的

    古人云 精通 琴棋書畫 才人也

    竇唯 可以說真的是這樣的人

    竇唯自離開黑豹樂隊以後,一直沒有唱黑豹時期的歌曲,當然竇唯可能也不願意再唱那些所謂的無地自容。竇唯後期進入的後朋克音樂,後搖音樂,雖然模仿“狂犬症”,至今還有痕跡。但是這並沒有阻擋竇唯在即興音樂道路上的一路高歌猛進。

  • 5 # 甜蜜秋歌

    很多人說竇唯的音樂“怪”,“連歌詞都沒有”。

    我想指出,作為一個歌者,音樂是竇唯的本質,音樂不同於歌曲,只有在音樂的維度上,我們才有必要也有資格對竇唯作出真正有價值的評判。

    而在基於這一原則的審視中,我們發現竇唯其實一直戲劇性地以“逃亡”的姿態清晰呈現著,無論它的生存還是音樂。

    竇唯第一次至關重要的逃亡是脫離黑豹。竇唯在“夢”的情緒化、幻滅感、失落性、不確定的意向中,找到了實踐其後朋克音樂靈感的最好原料,在《黑夢》這一漢樂視野絕無僅有的哥特式/後朋克的音樂樣板中,竇唯的人聲自由的徜徉在邏輯與現實雙重逃亡的夢境裡。

    到了《豔陽天》,夢缺席了,但升起的新的圖騰!竇唯獲得新的抒情緯度。“信”取代“夢”成為竇唯新的音樂理念與精神指引。《山河水》是竇唯在“信”的指引下,接近現世的第一次努力。

    《山河水》沿襲了竇唯一貫的創作意念:音樂或旋律是至上的,文字使人聲獲得節奏並傳達某種意味深長的暗示。在編配與製作上,竇唯沉浸在mIdI的強大與萬能之中。

    在《山河水》那煞有其事而又令人難以卒讀的堆積辭藻的遊戲中,無所不能的卡拉OK大嘴英雄們退卻了,喋喋不休的樂評師爺們因為找不到“意義”沉默了。要知道,即使在只有極少數人懂得欣賞或認可竇唯音樂才華的圈內,竇唯在歌詞上的智商也普遍受到質疑。而現在,竇唯居然變本加厲的把他的文字遊戲發揮到了極致。《山河水》那閃耀著刀刃般寒光的文字裡,我們得出了一個不幸的結論:當竇唯開始以“信”的精神支撐打量現世時,他看到的是頹敗和病變,以及對於這種頹敗和病變的無藥可救的麻木和沉淪。這樣的意念無所不在,他們在冷漠的明暗對比中大量呈現,觸目驚心地凸顯在華麗的電子音效之中,冷漠而又頑固的運轉,不斷考驗我們聆聽的神經。

    從《黑夢》到《豔陽天》到《山河水》,從“夢”的逃亡到“信”的逃亡,竇唯的音樂衝破既有的音樂型別(包括搖滾)的樊籠自由開掘著漢音樂語言的巨大可能性,這種音樂不會流行,無法流行,但深刻地映照著一種處境,一種心境,甚至,在我看來,這種語言遊戲本身也要比某種不切實際的諂媚或批判要好些,因為遊戲也是一種有力量的態度。

    竇唯的心境冷暖自知,竇唯的疑問無人解答,但至少,竇唯應該因音樂受到我們的尊敬。

    音樂家的第一要務是做音樂,在這個過程中他應該是自由的,而不應該畏首畏尾,牽掛著與音樂無關的一切。這樣看來竇唯迴應媒體的那八個字:清者自甚,神靈明鑑,便是這種狀態的最佳體現,而那些將竇唯作為自身區別與他人之標籤的人,也請你們聽一聽他現在的音樂吧,畢竟《Don"t break my heart》已經是上個世紀的產物了。

  • 6 # 偶爾會飛的魚

    竇唯已經成仙了。竇唯是那種不在意物質的人,和現在的小鮮肉不一樣,那時候沒濾鏡沒人設,甚至沒多少錢,就是單純的做音樂,所以中國第一批搖滾人都挺落魄的。正是因為心無旁騖才能做出純粹的東西

  • 7 # 創業00後

    世族好!我是甜滋滋秋歌,很愉快有機遇答問以此問題。

    廣土眾民人說竇唯的音樂“怪”,“連樂章都沒有”。

    我想指出,看做一個歌姬,音樂是竇唯的原形,音樂不同於歌曲,只有在音樂的維度上,咱倆才有必要也有資格對竇唯作出真正有價值的論。

    而在據悉這一標準化的端量中,咱倆窺見竇唯實際第一手戲劇性地以“偷逃”的態度清清楚楚呈現著,無論它的健在要麼音樂。

    竇唯率先次主要的臨陣脫逃是洗脫雪豹。竇唯在“夢”的情緒化、幻滅感、失落性、不確定的來意中,找到了履行從此以後朋克音樂靈感的最最原材料,在《黑夢》這一漢樂視野絕無僅有的哥特式/後朋克的音樂典範中,竇唯的輕聲隨隨便便的遊在邏輯與求實另行望風而逃的夢見裡。

    到了《熱天》,夢缺席了,但升起的新的圖騰!竇唯得到新的抒懷緯度。“信”指代“夢”改為竇唯新的音樂意見與來勁指引。《領土水》是竇唯在“信”的指點迷津下,近似下不了臺的第一次全力以赴。

    《山河水》一脈相傳了竇唯定點的寫作念頭:音樂或音訊是極品的,文字使人聲獲取轍口並傳達某種耐人尋味的授意。在編配與製作上,竇唯沐浴在mIdI的所向無敵與一專多能其間。

    在《寸土水》那煞有其事而又良善未便卒讀的堆積如山辭藻的遊玩中,文武雙全的卡拉OK大嘴匹夫之勇們退避三舍了,刺刺不休的樂評策士們因為找缺陣“含義”緘默了。要未卜先知,即便在只有極少數人知底玩賞或認賬竇唯音樂德才的圈內,竇唯在長短句上的慧心也常見飽嘗質疑。而現在,竇唯竟然激化的把他的文字遊戲抒發到了無以復加。《疆土水》那閃耀著刃片般寒光的文字裡,我們查獲了一個觸黴頭的談定:當竇唯從頭以“信”的上勁支撐審時度勢狼狽不堪時,他看到的是式微和情變,以及對於這種衰頹和病變的無藥可救的麻木和淪落。這麼著的遐思五洲四海,她們在冷酷的明暗相比之下中氣勢恢宏紛呈,觸目驚心地鼓囊囊在珠光寶氣的電子音效裡面,淡淡而又自行其是的運作,不住考驗咱們聆聽的神經。

    從《黑夢》到《豔陽天》到《疆土水》,從“夢”的開小差到“信”的逃亡,竇唯的音樂衝破既有的音樂檔級(總括搖滾)的手掌任意開鑿著漢音樂語言的奇偉可能性,這種音樂不會大行其道,舉鼎絕臏大行其道,但深刻地輝映著一種處境,一種情緒,竟然,在我看來,這種語言打鬧自我也要比某種不切實際的取悅或揭批要廣土眾民,歸因於休閒遊也是一種有力量的神態。

    竇唯的心情先見之明,竇唯的悶葫蘆無人解答,但足足,竇唯理所應當因音樂遭遇咱們的敬意。

    音樂家的首先校務是做音樂,在以此歷程中他理當是不管三七二十一的,而不本該發憷,牽掛著與音樂不相干的全路。這般如上所述竇唯回話傳媒的那八個字:清者自甚,神道明鑑,說是這種狀態的至上體現,而那些將竇唯當作本身區別與他人之標價籤的人,也請你們聽一聽他現在的音樂吧,終歸《Don"t break my heart》一度是上個世紀的後果了。

  • 8 # 全網熱點

    竇唯一直活在自己的一個圈裡,別人無法進入他的世界,喜歡的人喜歡,不喜歡的人不喜歡,無法評價好壞,他自己做音樂也是為了愉悅自己,而不是去商業化應用。我很喜歡他的雨旴,不知道算不算近幾年的,從搖滾改到電子之後,他的歌更空靈了,適合安靜的一個人的時候靜靜的聽,很有代入感。

  • 9 # 民間故事集會

    關於竇唯 一定是前無古人 後無來者不好說

    但是竇兒能被圈內外的人敬仰不是空穴來風

    當年王菲那麼愛竇唯的原因也是因為他在音樂上的才華深深吸引了她

    演唱的功底是基於肺活量,兒時練習吹奏民族樂器——笛子帶來的。

    當初黑豹樂隊的經紀人郭傳林找到竇唯,

    只看黑豹樂隊的發展歷程,就知道黑豹樂隊歷任主唱的功力如何。

    黑豹樂隊的成功,其實吉他手李彤和主唱竇唯可謂功不可沒。

    基於樂隊本身來說,竇唯的離開也多多少少的影響了樂隊的發展。

    那麼言歸正傳,竇唯的嗓音在當時的中國樂壇上還是無人敢叫板的,

    時至今日,他在黑豹時期的歌誰也唱不出新的味道和感覺,因為他的嗓子獨一無二。

    一個好的音樂作品需要一個好的歌手和一個NB的編曲,才能完美的詮釋。

    竇唯現在不再演唱的原因,眾所周知是因他不想用歌詞來表達音樂本身的意境。

    如果竇唯當年不離開黑豹,也許他就是中國的“約翰·溫斯頓·列儂”

    他在當時中國搖滾音樂的影響力其實基本上與崔健平起平坐

    所以唱歌這個事真不是拿“唱功”兩個字來衡量的

    一些作品經過後來者的翻唱改編煥發出新的韻味

    但是竇兒的作品無人下手的原因是因為真的無法逾越他的高度

    現在竇唯走的路是所以中國音樂人不曾走過的道路

    他的音樂是基於自己的思想、萬物和生靈透過諸多樂器來表現出那種畫面的

    古人云 精通 琴棋書畫 才人也

    竇唯 可以說真的是這樣的人

  • 10 # 五哥打老虎

    沒有經歷過喜怒哀樂,榮華富貴,出人頭地,激流勇退,人間滄桑,沒有憤怒情緒的人,無法理解竇唯現在的音樂的。。為什麼這麼說,因為竇唯的大半生活出了自己,不為他人所改變,而且是沉心堅持去做自己想做的音樂。這是一個音樂人,不能說是藝人,這是完全不一樣的。用透著仙氣兒是大家的評價。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 喜歡一個自己配不上的人怎麼辦?