科幻片一般都是主打酷炫特效，這是基本功，情節方面稍好一點就能燃爆。

這裡我重點推薦擁有酷炫特效製作又有燃爆鏡頭還能有哲學深度，能引人共鳴的幾部好片。

先首推近期燃爆網路的科幻系列劇：Netflix神劇《愛，死亡和機器人》（Love, Death&Robots）

本劇是由NetFlix出品，提姆·米勒和大衛·芬奇執行監製的成人向動畫短片集。動畫短片由18部分組成，每部分時長5-15分鐘。短片涵蓋多種型別，包括科幻、奇幻、恐怖和喜劇，短片也包含多種形式，包括傳統2D和3DCGI短片。可以說一部劇就能滿足你各方面的觀影需求，你總能在其中發現你的最愛！而且這每一部短片動畫都包含了對未來可能性的猜測和對人性的剖析，讓人充滿思考。

第1集 ：《桑尼的優勢》

在未來世界，人類將靈魂注入怪獸的身體進行地下格鬥比賽。這個設定就相當的給力，也是未來的可能性之一。劇情的矛盾在於地下世界老闆要求桑尼打黑拳，主動輸掉比賽。但桑尼的優勢就在於她與怪獸已經融為一體，輸掉就是死亡。所以，她把死亡的恐懼當成了自己的武器戰勝了每一個自己面前的敵人。“你感受到恐懼了嗎？”這句臺詞就是本劇的點睛之筆。恐懼也能成為自身前進的動力！

第二集：《三個機器人》

如果未來世界，真像影片裡的那樣，那人類也只不過是個“聰明”的低等生物而已，卻自以為很了不起。

角度相當清奇。

第三集：《The Witness》（目擊者）

在充滿未來感的香港，一個女孩目擊了一場兇殺案，而殺人兇手也看見了她，這個兇手之後就對這個女孩緊追不捨，似乎想要解釋什麼，那女孩卻不可能停下來聽他解釋。最後，女孩失手殺了他，卻剛好又被另一個人所看見……巧妙的輪迴，也暗示了之前的殺人兇手想要解釋的事情。影片裡折射出的，更像是我們人與人之間的相處方式，不管是愛情，親情，友情，總會有一方想選擇逃避，而另一方卻緊追不捨。結果就是其中一方，無意間傷害了另外一方。結局就像影片裡一樣，陷入死迴圈。

整集的美術風格極像王家衛《重慶森林》。這集的CG團隊來自《蜘蛛俠：平行宇宙》，所有黃暴的場面都來自這些高手們的手繪呦～

第4集 ：《機動裝甲》

在外太空，人類殖民一個星球后，其中一個社群的農民們使用他們自制的機器來保護他們的家人免受外星“原住民”的入侵。

這一集看似是一群農夫開著機甲，打異蟲的故事。起初我們都以為農夫們，為了保衛家園，而進行戰鬥。但是看到最後，你會發現他們根本不是在自己星球上，這意味著農夫們才是真正的入侵者。回頭再看看這星球上，類似毒瘤的小膿包，好像是在訴說，這些殖民者才是病毒般的存在。

第5集：《噬魂者》

這集就是一個探險考古的老套故事。僱傭兵和科學家為了躲避來自黑暗的威脅而亡命奔逃，然後無論他們怎麼努力，死亡都不可避免……因為他們無視了警告，盲目的自行，行走在了錯誤的道路上，所以他們終歸是要面對死亡！

第6集：《當酸奶統治世界》

這篇就腦洞更大了……酸奶產生了高等智慧從而奪取了人類社會的主導權。畫風很萌很搞笑，不過其中隱含的意味缺讓人笑不出來。

酸奶給政府一個很複雜的公式，要求他們嚴格執行，有望在十年內解決債務問題。 最後政府沒有嚴格執行，失敗了。開始自我懷疑，並對酸奶產生依賴感，從而放棄了自我主導權，完全依賴酸奶來掌控自己的命運。而在最後酸奶選擇離開，人類的命運不問可知。

第7集：《裂縫之外》

在人類踏足星際領域，進行星系探索的未來，一艘太空船在航行中出了事故，飛船迷失在了外太空中。主角的飛船，成了倒黴鬼，偏離了預設目的地。飛到一個鳥不拉屎的地方。而這裡有一些異星生物，幫主角編織了一段美好的夢境，幫助他逃避現實。而在主角察覺不對之後，揭破了美好的夢境，看到了殘酷的現實。

和《駭客帝國》留給我們的思考類似，虛幻的美好、殘酷的現實……你要怎麼選擇？

第8集：《狩獵愉快》

《聊齋志異》+《阿麗塔》。因為有濃厚的中國元素，我特別喜歡這一部。

它混合了《聊齋》九尾狐的情節，還有《阿麗塔》的蒸汽朋克風，是傳統的東方核心和西方科幻的交融。

故事發生在英國殖民時期的香港。女主角燕身上有許多符號，她是西方殖民主義下的中國，是男權統治下被男性侮辱、侵犯的女性。最後，憤怒的烈焰讓她燃燒、反抗、涅槃重生。她成為暗夜裡香港上空的女戰神。

這更像是一部反殖民入侵和反應女權崛起的影片。

第9集：《垃圾場》

這就是一部，提倡大家好好愛護環境的小故事。

影片裡的垃圾怪，更像是對人類的控訴。 像督查這種外表光鮮的人，往往卻是個垃圾製造者。如果你不善待環境，環境也不會善待你。影片裡的意思，更像是在說：如果你長期與垃圾為伍，最終也會成為垃圾。 諷刺人類製造垃圾，破壞環境，最終將自食惡果。

第10集：《變形者》

在阿富汗深處，兩名具有超自然力量的海軍陸戰隊員面臨著來自他們自己種族的威脅。

這兩個會變身狼人計程車兵，被嘲笑為“狗兵”。特別是美國大兵的那塊狗牌，更是赤裸裸的諷刺。 狼人其實一直並沒有把自己視作異類，甚至為了保護人類，衝鋒在前。但，不管他們付出多少努力，做了多少貢獻，對方卻還是不把自己視作同類。

我們身邊也有很多“狼人”，他們能力突出，表現出色，努力付出，往往卻得不到賞識。因為大家都不認同他們是“自己人”，被大家當成異類。嫉妒、排斥、偏見、致使無法融入他們，最終走向邊緣。

第11集：《幫手》

影片就是一個外太空作業，發生意外的故事，與地心引力頗有相似之處。冷血而又殘酷的現實。主角在經歷了驚恐、絕望、冷靜、然後進行自救。

靠別人不如靠自己，主角最初把希望寄託在別人身上，但卻陷入了更為絕望的境地之中。最終在冷靜下來之後，依靠令人髮指的殘酷的意志力和決斷力，生生斷掉了自己一隻手，借丟擲手臂的反作用力救了自己。“幫手”其實就是自己！敢於犧牲才能博取一線生機。

第12集：《古魚復甦》

大峽谷公路上，因為汽車拋錨兩名推銷員受困，兩人卻奇妙的進入了古代魚類復甦的奇幻場景。其中凸顯了老年人與年輕人思想的矛盾，老人總是想給年輕人灌輸自己的經驗了穩重的觀點，而年輕人卻不屑一顧，自顧自的追求迷幻的夢境，最終淪陷了進去。

有些東西，雖然約束了你，但同時也在保護著你。

第13集：《幸運十三》

一架機組數次全滅而被認為是受到詛咒的13號運輸機，主角作為新兵被迫成為了它的駕駛員。初戰被伏擊，僚機四散奔逃，13號機組冷靜救助隊員，從容突破包圍，一戰成名，變身成了幸運機組。這個故事其實說的是運氣虛無縹緲，詛咒更是扯蛋。一切都是要依賴於個人的能力。一些人總是把自身的錯誤歸咎於運氣之上而忽略自身的能力與努力的不足，最終用運氣不好作為藉口。

第14集：《齊馬的作品》

這是全劇中對人生哲學思考最為深入的一部作品，齊馬從一個泳池機器人，透過不斷的思考與鑽研，擁有了超然不凡的藝術成就，他也在不斷的探尋宇宙的真相與自身存在的意義。有一天，在它的世界裡，突然冒出了一塊藍色方塊，它卻對此一無所知，但又覺得無比重要。 它把它命名為：齊馬藍。在不斷的思考之後，它發現這個藍色方塊就是最初的自己，也是真正的自己。所以，他選擇了放棄自己其他的一切，迴歸本源，還原成這個最初的自己。

這個作品反應的是人的成長經歷，有些人會忘記初心，走錯了路而活成了另外一個人，迷失自我。而有些人則迷途知返，在各種慾望的誘惑下毅然放棄，堅守本心。

故事簡單，但思想深刻。

第15集：《盲點》

講述的是一夥機器人盜賊發動了對一個重型裝甲車隊的高速搶劫。過程驚心動魄，雖然搶劫成功，但只有一名隊員活了下來，其餘隊友都死了。但萬萬沒想到的是他們都有大腦備份，就是說死去的人還都能復活，可謂普天同慶，勝利歸來，看得蠻爽。那“盲點”在哪？

回頭細思，這幫人是劫匪啊，是非正義的一方。他們唯一的善行就是沒有斬草除根一網打盡，留了可愛的小兔嘰一條命。但這點“善”並不能掩蓋他們的“惡”，他們惡行成功了，我們卻因為他們放過了小兔嘰的小“善”而站在了“惡”的一方。這才是《盲點》想表達的意義。

第16集：《冰河世紀》

整部影片其實就是一個微觀世界文明輪迴的演繹。從上帝視角觀察我們的世界。從冰河世紀開始，到工業崛起，再到星際文明。 期間每次戰爭過後，科技大爆發，最後又重新輪迴到恐龍侏羅紀時代。

第17集：《不一樣的歷史》

整部劇都是圍繞希特勒展開的小短片，假如希特勒怎麼怎麼樣，會導致這個世界怎麼怎麼樣。核彈會掉在柏林，也許德國會第一個登月，不，也許是蘇聯。不，也許是性感的女人第一個登月。人類被毀滅，老鼠引發核戰，最後烏賊在公元2973412年成功登月。

是不是看起來很諷刺？對的，就是諷刺個人英雄主義觀點。實際上歷史的大勢不是某個人能夠改變的，沒有希特勒也會有東特勒、北特勒來代替他的位置。就像我們經常聽到的：“歷史的車輪滾滾向前，任何人的阻擋都是螳臂當車”。

第18集：《秘密戰爭》

影片是一部軍事魔幻恐怖題材作品，講述俄國革命時期，有個軍官用一種邪惡的儀式。召喚了一群邪惡生物出來，原想用這股邪惡力量去打擊敵對勢力。結果卻玩火自焚，這些東西根本不受控制。最後只能派遣炮灰小隊前來處理。

觸碰禁忌力量，犯錯失控，造成嚴重後果，封殺訊息。僅這些內容，就足以對映很多東西。

非常好看，說實話我最喜歡的是第三季《目擊者》和第十四集《齊馬的作品》，目擊者有點類似《恐怖遊輪》，但是從顏色到風格都很棒，《齊馬的作品》很發人深省～

很高興回答你的問題，網飛推出的《愛，死亡和機器人》以短小精悍，刺激視覺感官的劇情獲得無數人喜歡，而這裡邊每個小故事都是一個獨立的個體，以不同題材不同結局的碎片形式慢慢的合成主題大背景——愛，死亡和機器人。

故事時長大概在10—18分鐘左右，每一集都能讓人耳目一新，動畫裡每一集取自各國家的科幻短篇小說，除了15集外是自制其它紛紛有改編。故事套路多以開頭摸不清頭腦到高潮令人驚訝最後高能反轉取得觀眾的眼球得以高評分。並且每集風格轉換不同，可能你這一集是CG動畫下一集的畫風可能就是賽博朋克或是中國水墨畫亦或是克蘇魯風格等等。

每一集都會建立一個故事立意，但在初看的時候是看不出動畫想要表達的內容，直到最後結局才可以看出作品想要表達的內容而且有些故事甚至是製作者故意留下思考空間不戳破，而是給予人們思考的空間。

因此，這樣的動畫更能勾起我們的探討和深思，也就是我們所說的好看的神劇!

小故事裡不乏貫穿著愛，死亡和機器這三個大元素，以這三個元素行成一個完整的故事這就需要製作者的用心，咱們看似小故事作為一個個體其實它是一季中的整體，用整體的大格局呈現個體中的小精華，又用小個體中的精煉去支撐《愛，死亡和機器人》這個主題的魂，缺少哪一集都不行。

可以說在這一季中，貫穿三元素最明顯的則是《祝有好收穫》這個故事以及《裂縫以外》，它們都是透過以愛的基礎上去探討死亡話題，而機器則是作為探討愛和死亡的一個載體形式。

不過也不乏有專門講述死亡的《古魚復甦》、《證人》；單純的講述政治問題的則是《當酸奶統治世界》、《不一樣的歷史》以及人類與地球之間該如何共處的題材或是重歸本源的故事情節等等。

單獨拿一個故事出來都會有失色彩，一口氣看完18集後就會有一種“原來如此”的感慨聲。

迴歸本源這個主題在《齊馬的作品》尤為突出，故事裡講述的是一個看似是人類畫家的齊馬其實是一個被改造幾千年後的機器人，它在成為一個畫家前一直有一個空白的記憶佔居著它的記憶，它把這個模糊的記憶融入畫作中，最後在探求整個宇宙世界後終於在一次畫展中以分解本體的方式迴歸自我。

齊馬躍入鋪滿藍瓷磚的泳池畫作中，也就是重新回到剛入世時初見這個世界的本體，留給觀眾一個深刻的哲學思考：我是誰？從哪裡來？我又該回哪裡去。

無獨有爾，另外一個故事《變形者》則是以軍隊服役為背景，前期的我們看到的只是單純的軍隊演練或是大戰前期的安靜的既視感，但《愛，死亡和機器人》在細節處理上自然不會讓觀眾那麼輕而易舉的猜中結尾，本以為受傷的軍人是被敵人襲擊，沒想到的是襲擊軍隊的是狼人，更厲害的反轉則是軍隊也在私下圈養變異的狼人為軍隊效力。狼人最後為隊友報仇，脫離軍隊也是在變相折射一個制度下的骯髒，以及作為“人”的一種覺醒。

恰恰《變形者》和《齊馬的作品》都是建立在迴歸本源上，透過故事也敲醒我們該何去何從，我們又該如何找回自己的本源。

《愛，死亡和機器人》不管是在畫風還是時長以及內容上都征服了我們追求短時間吸取精華資訊的能力，除去製作風格的華麗外殼最終迴歸思考本身，這或許就是這部動畫的看點，也是我們稱之為神劇的原因。