周深的《達拉崩吧》，它是一個好作品，他是有一些旋律在的，並且透過周深自己的嗓音變化，他還唱出了少年音蘿莉音惡龍音等等，無疑是將這個歌曲的鑑賞性又提高了一個層次，穿插歌曲當中的還有周深的美聲，提高了歌曲的格調，使歌曲的場面更加的宏大

而MC六道的《驚雷》，以我之見，它可以勉強算作是音樂，但絕對不是好音樂，當然，在娛樂性上《驚雷》是非常成功的，它引起了大家的關注，也成功洗腦了大家，可是很明顯的是大家對它的定位都是土味音樂，都是用調笑的眼光來看它的，而並不是用對一個好音樂的眼光去欣賞它，並且驚雷並沒有它的不可替代性，MC六道的驚雷火了，但是其他人依然可以用喊麥的方式創造出一個與驚雷相同的作品，依然是可以火的，這只是一個契機，並不是靠MC六道的實力來創造的，但是周深的《達拉崩吧》，已經成功出圈了，他原來只是一個小眾文化中人們喜歡的神曲，因為周深的演繹，他成功地將這支曲子被大家更加廣泛的認知，接受，喜愛。

它們的區別在於演唱者周深是一名歌手，MC六道只能算是一個喊麥的。它們的區別在於作品最後的結局，《驚雷》註定只能短暫的火一下，而《達拉崩吧》是會被人們真正記住的。

能火起來說明都是好音樂，至少被人們所接受。

《達拉崩吧》2017年發行，在B站可是取得了不俗的成績。106日播放量達到2000000，由虛擬歌姬洛天依，言和聯合演唱。

《驚雷》由MC六道發行，這兩個具體什麼區別，最明顯的應該是一個飽受質疑，一個各界關注。

《驚雷》導火索應該是楊坤在直播間直言“噁心 俗氣”，這就不是一首歌，太難聽，再到潘長江質疑歌曲沒有旋律。

這歌作者也是可憐，本來玩的挺開心的，現在各種網路暴力。

我很喜歡音樂表演的多樣化。所以我對這次的達拉崩吧表示非常驚豔。

有人喜歡就有人不喜歡，昨天短短几個小時我見過暴跳如雷攻擊選曲，也見過冷靜陳述自己喜歡或者不喜歡的理由，也在b站看到了大家狂歡表白教主和周深的。而我，是表白大軍的一員。

但是驚雷呢。

“旋律就不說了，又俗又可笑，歌詞更可笑，一堆堆的“古風”詞彙堆砌到一起，每個字都認識，但那麼多字堆一起愣是不知道到底啥意思，這也算種本事了！這種比狗屎還狗屎的垃圾被追捧，說明啥？說明有人覺得香啊，愛吃啊。”

很多喜歡喊麥的人動不動就喜歡拿存在即合理掩耳盜鈴，事實上，從喊麥的出現到說唱的盛行，其實無不是一種審美畸形的表現，我看到部分網友們評論說驚雷類比於秦牛正威的reader，這波我還是挺秦牛正威，不管牛姐的reader如何平。但至少說唱的旋律和節奏還在，至少歌詞我們是能夠有一定的感同身受的吧，而《驚雷》的出現，全靠歌詞裡的玄幻和牛逼渲染，讓人不知所云的歌詞加持下，讓喊麥的人有一種唯吾獨尊的飄飄然的感受。所以當我們嘲諷的牛姐的READER說唱之時，那些十幾二十歲的精神小夥沉溺其中，現實中的不如意，伴隨著喊麥，嘴裡嘟囔著：“殺神弒魔修成佛，劍出刀鞘血滂沱”。剎那間，彷彿自己真的化身九天殺神，血染戰袍。

所以當我們身處這樣的音樂市場環境之時，更多的是應該去引導聽眾去能夠提高音樂素養，而不是一味的讓這樣的作品去充斥在我們的音樂生活中。

作為音樂人，如果你想認真的做音樂，你的目標一定是向上發展，而不是向下相容。即使一首歌火，它也未必是一首高品質的作品，只能說明國內聽眾的音樂審美還不行。所以我當然支援楊坤老師，起碼楊坤老師做過不少高品質的音樂。而驚雷的作者用收聽量作為反擊的理由，顯然是一種反智的行為。

音樂分不分高低貴賤不去深究，但首先，它得是音樂！

能問出這個問題的人，絕對不會聽歌，而且用的耳機超不過千元的入門級。

《達拉崩吧》的原版加入了多種元素，馬蹄聲、鋼琴聲、貝斯、吉他、打擊絃樂等多種編排元素。如果你的耳機解析度達到了入門級的標準，那麼這些配器的方位，用法以及細節部分你會聽的非常清楚。

周深的remix版《達拉崩吧》在原有的基礎上加入了《哈利波特》、《極樂淨土》、馬里奧音效等多種電子元素。因為這首歌屬於中V的歌曲範疇，而ilem的作品主打的就是電子音樂的曲風，所以這些多種元素的搭配方法是屬於音樂作者的一種個人特色，並不是雜亂無章的音樂作品。

反觀這個四不像的《驚雷》，作曲編曲純靠著無腦迴圈的副歌打擊樂來完成。重鼓點、貝斯、電吉他等樂器全部融合到一起，根本沒有細節和方位可言。

就算解析度再強的耳機也不能把這首歌的編曲配器方面分得清楚。從音樂的範圍來說，這個東西根本和音樂二字沾不上邊。

歌詞部分雜亂無章，一點含量也沒有，純中二歌詞。而且《驚雷》的伴奏都是抄襲別人的作品，所以說這個東西四不像。根本不能和歌曲相比較，這就是一種小圈子圈地自萌的產物，不能登上大眾的層面。