中國產動畫要走向國際、與迪士尼一爭高下的話，還需要做好幾件事情：注意文化倫理問題。說白話就是，在展現你自己的時候，小心別冒犯了不同文化背景下的觀眾。目前中國產動畫基本都含有過度暴力、偏向低俗的情節。重視技術的積累和革新。這部電影劇本、動作等方面都不錯，但技術水準、畫面表現與世界頂級水平相比還是有差距的。稍微克制一下情感、情緒的宣洩和表達。當觀眾日漸成熟之後，過分直白、濃烈的宣洩和表達方式就不太容易打動他們了。總得來講，這部電影大概是迄今為止最好的中國產動畫電影，其中很大一部分要歸功於劇本。希望從這部電影開始，中國產動畫電影的劇作水準能從此拔高一截。

如果單以這兩部作品來說《哪吒之魔童降世》、《大聖歸來》從我個人角度來說，即便和迪士尼的作品相比也毫不遜色，至少從製作工藝上，我們已經達到甚至接近了世界的一流的水平。而且迪士尼雖然是質量的保障，但也並不是所有作品都是滿分佳作的。

從製作上，雖然都不可避免的瑕疵，但瑕不掩瑜，大聖和哪吒在人物設定、故事內容、動畫特效、主題音樂、彩蛋設計等眾多方面已經做到了極致！是十年來甚至二十年來中國產動畫電影的扛鼎之作。

大聖歸來可謂是開創了中國產全年齡商業動畫電影的先河，而哪吒則是把我我們的中國產作品推上了另一個高峰。

首先這兩部作品都是整體故事的“好看”，網友感嘆終於有中國產動畫電影“不需要任何同情分”“故事終於不再是短板”。其二是製作上的“好看”，經驗的視覺效果、刺激過癮的打鬥鏡頭頻頻引起觀眾的驚呼。其三，許多不瞭解動畫的觀眾在觀影現場上演“真香”反轉，稱讚影片即使在今年的全部中國產電影裡也位居前列，對國漫大為改觀。

所以從我個人角度，我認為這兩部作品都都是可以和迪士尼出品相提並論的佳作。

可惜，大聖的團隊慫了，到現在二也沒出來！

不請自來，說一下個人見解，不喜勿噴。

和國外相比還是差點。並不是崇洋媚外，差距要承認才能進步，同類型的動畫，迪士尼就是天，從冰雪奇緣 瘋狂動物城 到尋夢環遊記 任何一個都是吊打哪吒的存在（包括技術劇情）。

這兩部不可否認是一部好的動畫，但是和國外老牌動畫公司比還是差距很大。

中國產動畫要走向國際、與迪士尼一爭高下的話，還需要做好幾件事情：注意文化倫理問題。說白話就是，在展現你自己的時候，小心別冒犯了不同文化背景下的觀眾。目前中國產動畫基本都含有過度暴力、偏向低俗的情節。重視技術的積累和革新。這部電影劇本、動作等方面都不錯，但技術水準、畫面表現與世界頂級水平相比還是有差距的。稍微克制一下情感、情緒的宣洩和表達。當觀眾日漸成熟之後，過分直白、濃烈的宣洩和表達方式就不太容易打動他們了。總得來講，這部電影大概是迄今為止最好的中國產動畫電影，其中很大一部分要歸功於劇本。希望從這部電影開始，中國產動畫電影的劇作水準能從此拔高一截。

《哪吒之魔童降世》和《大聖歸來》這兩部國漫電影在我看來都很優秀，大聖先不說，先談談哪吒這一部時間點比較近的片子，因為比較深刻，說實話，最初的時候本以為很差，沒想到整個過程觀看下來發現挺不錯的，但如果是跟美國迪士尼和好萊塢綜合來比較的話，還是有一定的差距，不過中國的動漫水平相比過去有了明顯的提高，邁了很大的一部。

相比於過去，中國動漫在影院上映的票房慘淡，此次的《哪吒之魔童降世》收穫的高額票房無疑給國內的動漫行業打了一劑強心針，大大的鼓舞了士氣，相信接下來會有更多優秀動漫行業的人士去填補以往被國外動漫佔據的市場，而且作品也會一部比一部優秀。

在《哪吒之魔童降世》的劇情上，以我們普通人的角度來看，哪吒的一生本來就是逆襲開掛的人生。一開始被當做醜八怪，後來又被當做英雄。他的確貪玩，也的確努力，但在小時候，卻是被人當妖怪一樣看待。他善良過，他懷疑過，也憎恨過這個世界，他恨這個世界的人都帶著一張虛偽的面具。在一本書中曾經說到過：“哪吒把肉身還給父母，變成遊魂，最後找到了與父母不相干的東西作為肉體的寄託，隱約感到那是他最想做的背叛。血緣成為了哪吒最大的負擔和束縛。”哪吒難道不愛自己的父母嗎？若是不愛，又怎會說出“削骨還父，削肉還母”這種悲憤到極點的話。沒別的，因為哪吒就是一個純粹的人，純粹到知道是自己惹的禍，哪怕是付出生命的代價，也要扛下來。

舉幾個例子，德雲社裡岳雲鵬不是相聲功夫最好的，卻是最討人喜歡的。《史努比》沒大場面沒高技術，票房有保證，兩個字，情懷（美華人都喜歡花生米漫畫）。《怪物史萊克》《怪物電力公司》同年出品，論技術，論作工，電力公司都甩史萊克一大節，但票房，得獎史萊克贏了，為啥，搞笑，創意。別盯著技術不放，只要號準觀眾的脈，讓觀眾喜歡，高投入高技術和高票房不是一回事

就事論事，技術方面，已經是如此了。但是，對於這個問題，還有其他地方，值得說道說道。

對於現在這個時代，尤其是技術為王的時代，技術的確很重要。但是單論動畫製作的技術，似乎，還沒有什麼技術封鎖，甚至也沒必要封鎖，好的作品，大家都能看到，技術完全就是擺在明面上的。

但是為什麼前面幾年，我們拍出來呢？難道那些擺在明面上的東西我們學不會？不存在的。而真正的原因，我認為是兩方面的。

第一個，缺少創意。對於動畫來說，製作精妙很重要，同時裡面的創意也要足夠吸引人，畢竟歸根到底是人在看。就像一篇好的文章，不一定每個詞都是高雅優美，但一定要有自己的特點和創意。這也就是為什麼哪吒之魔童降世大火的一個原因，劇本相對來說不錯，將一箇中國的傳統文化故事加以改編，加入了一些新時代的因素，既能滿足老一代人的記憶，又能適應新一代人的胃口。

第二，缺少推動力。說到底就是沒有足夠的本錢，沒有人會白做一件事情，歸根到底都是會到利益上來，而且大多都是金錢利益。如果投資商錢給夠，絕對可以看到比迪士尼更好的品質，甚至完美碾壓，都不是問題。

絕對沒有，不說這扯淡沒有心意的劇情，國漫是永遠不可能崛起，唯一覺得可以看的劇情還是凸變英雄的搞笑昇華的劇情，劇情是動漫靈魂，沒有靈魂誰也留不住。

再說外表，作畫都不行，特別是3D，你看起來會有很明顯的不流暢，我認為3D的基礎就應該是動作流暢，國內沒有一部有迪士尼的流暢（個人閱歷）就算是崩壞3的短篇動畫，製作成本絕對的高，但是還是有明顯的不流暢（日本也半斤八兩，不過黑巖不錯）。3D要做的好真的比2D還要燒錢，但是要求不高真的比2D便宜好多，容易批次生產。

回到核心問題，國家扶持動漫都10多年將近20年，什麼有價值（對外輸出價值）的產品都沒有，說實話就算皮囊不好看（針對2D，3D的人物動作斷層及不流暢，我是真的接受不了）只要劇情NB（深度和娛樂性）也會有一大批擁躉，動漫國內其實只能拼文采。

最近新番，神之塔，作畫真的屬於中庸，色彩都是大面積色塊，

神之塔

奈何原作劇情吸引人，設定好，我還補完了漫畫真的好看，不愧是網路漫畫top10的實力。那麼說說動畫的定格版本的漫畫，國內也就算了，日本廁紙漫畫化都有好多漫畫‘大佬’接單，作畫水平秒殺國內漫畫9成以上。唯一的優勢上色還比不過韓漫畫師的作畫水平已經山色能力。

不要仰臥起坐了，不是宅圈看的動漫都是線下級作品，已經和宅沒有關係了，大聖，哪吒，說白了都是閤家歡電影，只是讓家長看的認為是孩子看的電影，一起去看罷了，真正的宅，真的很看不起的（只不過怕網路暴力懶得說，傷害到一些人）。遊戲宅更不用說，老子10多年前看的CG真實到爆炸（龍背上的騎兵3）

，看看你們吹得大聖，什麼垃圾玩意，我們應該要沉澱，不要被資本衝昏了頭腦也希望中國動漫能繼續加油！

個人觀點覺得沒有。

中國動漫一直在上升階段，未來有很大的可能，只是暫時還沒有達到國外的水平，但我覺得也會很快，憑藉《哪吒之魔童降世》中國動漫也會迅速發展，這部動漫真的稱之為中國之最，有感情有內涵，《大聖歸來》也是中國好動漫，國外有好的動漫，我們也一定會，我們一直往上升階段發展，未來肯定超過國外，做出做好的動漫。

我認為還沒有。

《哪吒之魔童降世》《大聖歸來》《大魚海棠》等等這些都是近年來中國產動畫電影中最優秀的一批作品，無論是從作畫的水平，還是劇情安排，又或者是配樂等都相當突出。

有人說《哪吒之魔童降世》《大聖歸來》《大魚海棠》等的出現預示著中國產動畫的崛起，我覺得並不是沒有道理的，而且從國內市場的反應來看也確實能都證明這句話的合理性，同時也證明了作品確實相當的優秀。

但話又說回來，中國產動畫儘管有了長足的進步，和美國迪士尼夢工廠還是有很大的差距。

吹噓《哪吒之魔童降世》吊打迪士尼，那根本是痴人說夢，頗有幾分捧殺中國產動畫崛起苗頭的味道。

《哪吒之魔童降世》在3D的流暢程度上仍無法和媲美迪士尼的作品。

在迪士尼《冰雪奇緣》中那流暢的歌舞動畫簡直讓人歎為觀止，相比之下《哪吒之魔童降世》就略顯稚嫩。

而且差距也不僅僅是在畫面上，迪士尼動畫很突出的一個特徵就是融入了歌舞劇的元素，無論是唱歌還是配樂都能讓人耳目一新，以《冰雪奇緣》為例，一首《Let it go》更是傳遍大江南北，你可能會沒看過《冰雪奇緣》，但你不可能沒聽過《Let it go》，哪怕就一句Let it go。什麼是成功，這就是成功。相比之下，中國產動畫就差得相當遠了。

就現階段而言，拿中國產動畫和美國迪士尼作比較還是太早，需要追趕的東西還有很多，需要的不是捧殺，而是一步一個腳印的去努力，假以時日會趕上迪士尼的，希望哪一天不會遠。

簡單來回復下: 首先從技術上，個人感覺已經完全可以媲美好萊塢動畫製作了；其次這兩個作品在國內都屬於國內大ip，已經有很多改編版本，稍有不慎就會有大量的網路噴子，依然能取得10億+和50億+的票房，而且各大網站也是好評不斷！最後從人物刻畫，劇情的邏輯上，都有鮮明的對比，和經得起讀者的推敲和鑽研。猶豫疫情影響姜子牙不知道何時才能上映！小編也蠻期待的！也希望國漫會越來越好！

不應過度樂觀什麼都尬吹國漫，但也不應太過悲觀什麼都要黑一嘴。《大聖歸來》就先不分析，問題還是挺多的，而《哪吒·魔童降世》我說是一部完全能夠達到國際水準的中國產動漫。

在觀看中國產3D動漫時，我們總會覺得人物動作僵硬，場景不夠精良，缺乏細節。最重要的是戰鬥場景較為簡陋，達不到良好的觀看體驗。但從《哪吒》的表現這一點來說完完全全不用擔心。電影中有大量的古風建築製作，人物建模簡約而不簡陋，每一個表情刻畫細節到位，而且每一位村民都能夠做到不同的樣貌、表情。整部電影沒有說萬人轟動的大場面，但真正做到了僅僅陳塘關每一個百姓的刻畫都是細節到位的。

更精彩的是電影中有大量的戰鬥場景以及運動鏡頭，這方面電影的表現著實讓我刮目相看！不但動作流暢一氣呵成，人物動作細節的設計恰到好處。而且後面哪吒、太乙、申公豹、敖丙在卷中世界搶奪畫筆時竟有整整長達5分鐘的一鏡到底鏡頭運用，流暢程度嘆為觀眾。對於熱愛動畫的觀眾絕對是享受一場視覺盛宴！

在童年哪吒的印象一直是清秀，玩世不恭，敢作敢當，有骨氣的孩子。尤其是1979年上海美術電影製片廠製作的《哪吒鬧海》，更是將很多人的印象定格在了那裡。

那麼《魔童降世》則試一次大膽的嘗試，基本顛覆了哪吒以前的形象，但同時，改編不是亂編。《魔童降世》在大膽的改變了哪吒的形象後卻並沒有改動人物本身的核心。他依然是玩世不恭的孩子，一出生就讓人冷眼相對，當成妖怪。但內心渴望被人認可，渴望陪伴，也敢作敢當。不認命，就是哪吒的命！

同樣的電影中每一個人物都有自己獨特的情感，並沒有實質意義上的真正“反派”。模糊善惡界限是現在電影中常見手法，因為他不是小孩子的認知，善即是善、惡即是惡。

申公豹算是電影中名義上的反派，但他同樣內心渴望被認同，卻因為是妖怪化身而受盡偏見。

龍王的形象是個大顛覆，龍宮竟成了名義上的監獄，世代與海中妖獸困在一起。也渴望翻身的機會。

敖丙則是靈珠轉世，揹負著龍族翻身的希望，但卻因為罪行暴露差點將陳塘關百姓埋入冰河之中。

一念成佛，一念成魔。善與惡本無界限，再大的善人也有邪惡的一面。

而認同，以及活出自己的態度，則是電影主要表達的內容。電影中每一個角色都在渴望得到他人的認同，而活出自己的態度，不去在意他人看法，才是真正的道行。

最讓我讚歎一點就是《哪吒》的故事節奏簡直太棒！沒有一絲拖泥帶水，沒有一點尷尬的煽情。故事中處處埋藏笑點，讓觀眾快樂的欣賞電影，是製作人最大的成功。

畢竟電影是以商業為主，觀眾來欣賞電影絕對不是每個觀眾都是藝術家，一部電影就是要煽情，就是要人哭才是好電影。很多國漫以及中國產電影最大的缺點就是敘事節奏該快時候不快，該慢時候真的很慢，強行尷尬煽情導致人昏昏欲睡。

《哪吒》整部電影是以輕鬆搞笑的基調。大量笑點在一開始就吸引了很大注意。同時淚點與燃點恰到好處。沒有過多的強行煽情，甚至連最後分別時也沒有尷尬的對白，有時候僅僅一個眼神就能夠表達電影的一切。留給觀眾自己慢慢體會的時間往往能夠更容易達到淚點。

國配一直都是大家詬病的汙點，臺詞尷尬，沒有感情。但《哪吒》的配音簡直出其意料的好，方言是中國語言的一大特色，《哪吒》配音中就很好地融入了方言，太乙真人的一口四川話讓人捧腹大笑。吒母的配音更是出彩，完美的表現出外柔內剛的女強人形象，而不是一味的賢妻良母。

其實對優秀的並不是多麼突出亮眼，惹人注意。反倒是越不讓人注意到他有多麼出色，才是真正的出色。因為配音只有完美的融入生活中，讓人聽不出毛病，和正常的對話一樣，才是最優秀的配音。

當然，如果說技術水平能否與好萊塢/迪士尼看齊，我覺得不太行。

首先投資就不是一個水平，好萊塢/迪士尼有大量口碑保證，做的電影都有收入的保證。而中國產動漫本來就是起步階段，況且大眾認知也是動漫都是給小孩子看的，受眾也不是一個水平，自然投資就不是一個水平。

其次可能確實技術到不了那個水平，能做到如此精細，每個毛髮都細緻入微，栩栩如生。確實讓人歎服。

哪吒無疑是近年最好的中國產動漫電影了這部票房持續強勁的中國產動畫，也終於以超15.5億票房的成績，完完全全的擊敗了迪士尼在16年憑藉《瘋狂動物城》創造下的“中國動物電影票房冠軍”的成就

如今相關話題已經被推上了微博熱搜榜單的靠前席位上，總話題閱讀數也累計達到了近億程度，足見動漫迷對這創舉時刻的欣喜若狂。

好了，大概瞭解了《哪吒》的耀眼票房，那接下來我們就來談談另一個重磅問題吧：

“是什麼，成就了這樣一部好電影？”

成熟的製作？故事的創新？還是視覺效果的突破？

其實由整部《哪吒》電影來看，它在以上三點中都取得了階段性的突破，稱它為國漫電影的頂尖可以說是一點都不過分。

但如果把哪吒爆火的原因簡單地歸到技術層面的進步就太片面了。下面內容，我將就這個問題給出自己最青睞的一點看法---

01.人設的創新，才是哪吒“火了”的根本原因

其實單純從形象上來看，我們很難將這樣一個挺著小肚腩畫著煙燻裝的小屁孩兒聯想到哪吒。

過去提起哪吒你會想到誰？

反正說起哪吒，我們都不免想到那一個個略顯悲涼、甚至有點恐怖的故事。

而在這部哪吒之魔童降世中，魔改了過去整個哪吒的劇情。

從劇情上來看，這部魔童整體上少了許多暗黑的情節，增加了許多現代娛樂元素。從頭到尾各種笑點層出不窮，情感上還有父子情的暗線，又有我命由我不由天這種中二式燃點。

更重要的是在這部電影中，每一個人的人設都打破了陳規。電影採用了一種優缺點並重的人物塑造模式，巧妙的貼合了時下年輕觀眾的心理需求，自然更容易被公眾接受。

02.這一次，哪吒的爹終於不渣，娘也有女人味了

戲中的兩位主角，哪吒和敖丙。一個是魔丸轉世，從一出生就註定會受到輿論和偏見。

於是，一個帶著煙燻妝，齜牙咧嘴，“殺人不眨眼，吃人不放鹽”的混世魔王誕生了。

而另一個主角敖丙是靈珠轉世，他本是最有希望脫離妖魔、晉升仙列的人。但象徵光明的他，揹負了整個龍族希望的他，最終墜入妖魔之道。

除了主角身上性格、故事的創新，令人最意想不到的人物反轉大概是李靖夫婦了。

在過去的封神榜中，李靖一次又一次的想要殺死哪吒，甚至在哪吒削骨還父、削肉還母后也不放過他。

但這次不同了。李靖從一個迂腐的狠父變為一個心有大愛的慈父。

沉默嚴厲的父親願以一命換一命換回哪吒，甚至在所有人誤解哪吒時，挨家挨戶地磕頭，只為還兒子一個清白。

而殷夫人，誰規定了她就一定是一個在家專注帶孩子的家庭主婦呢？

本該柔弱的殷夫人則變身成英姿颯爽的“戰士”，一邊斬妖除魔，一邊陪伴孩子長大。

這樣的李靖夫婦，不正是85後、90後新生父母的真實寫照麼。

除此之外，抄著一口“川普”、做事不靠譜的太乙真人，為了想得到師尊重視而到處作惡的申公豹，被困於深海囹圄、一心想光復龍族的龍王。

每一個角色都不是絕對的“黑白”，像極了這世間的芸芸眾生。而這些，無一不是對原有角色的再創造。

03.一點感慨

其實《哪吒》的“大火”，不也是因為，我們從這電影中的一個個角色裡找到了自己的影子麼。

我們這一代人，孤獨、叛逆，滿懷理想，卻不得不被現實的種種枷鎖給束縛住。

嬉皮笑臉是我們的面具，喪而又佛是對現實的妥協。

但不管生活如何艱難，我們都會記得，自己也曾像哪吒那樣堅信---

我命由我不由天。

04.最後

需要強調的是，《哪吒》登頂動畫電影票房也只是整個中國產動畫崛起之路的開始而已。

正如《流浪地球》的40+億並不能代表中國科幻電影就已經能夠媲美好萊塢的經典作品了。

也正如《戰狼2》的50+億，也不能夠說明中國戰爭片已經可以獲得奧斯卡的認可一般。

《哪吒之魔童降世》的成功，只能說明一點：中國也能夠產出世界品質的動畫大片。

但很遺憾，“能”和“還能”，“繼續能”，“持續能”是存在本質差距的。

正如網路上某位大V的調侃那般：“當我看到《哪吒》的幕後支援企業多達近百家的時候，我震驚了，感覺中國動漫產業可真團結啊，一點內部競爭都不存在，就像敖丙得到全族龍王的幫扶，從而獲得萬龍甲那般”。

《哪吒》可以獲得如此傾囊的相助，那明年和後年呢？難道每年都需要帶著“全村人的希望”去打造動漫嗎？

所以說，國漫崛起，任重而道遠啊！

在中國產動畫中已經很不錯了，但是說達到歐美級別的還是要差一些吧，有一說一，但是可能過幾年就應該差不多可以了，個人觀點

很遺憾，中國技術遠遠落後。製作技術上沒有達到。但總不會像某些人說的那樣一無是處，比如原力動畫去年的實驗作品：

https://b23.tv/BV1eb411u7AB/p1

而且，就現在顯示出來的成果來看，也不能輕視資源投入所產生的影響。光《冰雪奇緣》的製作成本就是1億美元往上；而那些好萊塢大片，比如《復仇者聯盟》、《正義聯盟》、《星球大戰》近幾年的作品，其中也有大段大段的電腦特效，投入也都有2億美元往上，這些都是在邊燒錢邊積累經驗。

中國產電影的票房能達到這個數的還很少呢。所以這事得慢慢來，別想著一口吃成個胖子。和迪士尼、夢工廠等美國三維動畫製作技術上仍有很大的差距。不過中國漫畫正在不斷的崛起，有朝一日中國國漫必定能超越迪士尼夢工廠，只不過是需要時間罷了！