現在能出專輯的歌手是有的，有資歷的歌手兩到三年一張，沒有以前一年一張那麼頻繁了。新出道的人氣歌手是以出EP為主，但是也是間隔時間挺長的。

現在音樂市場大環境並不樂觀，要一首爛大街的歌並沒有早期那麼容易。但抖音，各種歌唱類節目還是能帶火一些歌曲。有資歷的歌手已經口水歌已經滿足不了，新出道的人氣歌手出的歌大部分也屬於圈內自high。

首先：一張專輯的造價非常高，買曲買詞製作（創作歌手除外）後期宣傳包裝寫真MV，而現在的音樂大環境實體唱片賣不動，數字專輯收費與否要看人氣高不高，就算數字平臺收費也可以有各種途徑免費聽。所以出專輯想回本太難。唱片公司的老闆也是商人不會一直做賠本的買賣的。

其次：音樂大環境的惡劣，很多音樂人轉行的轉行，敷衍的敷衍。歌手想收一張專輯10首歌曲全是良曲太難了，是需要很長時間慢慢去收的。如果隨便收一收發一張，要是fen專就完蛋了，口碑下滑，水準受到質疑，反而得不償失。

最後：歌手要必備的就是傳唱度、唱功、獎項。但是現在想要一首傳唱度高的歌曲太難了，貼片、抖音、歌唱類節目能代一首歌火，但要看歌手能不能拿到資源。

在現今浮躁的話語樂壇，以至於整個浮躁的娛樂圈，優秀的作品十分難得。以至於觀眾審視一位歌手一位演員開始欣賞他們的唱功、演技。有很多歌手或演員就是靠自身素養翻身的。

張韶涵在我是歌手中的一曲【阿刁】，讓這位已經成為追憶的天后，在次回春。

王心凌在面對事業低谷、轉型困難的處境下，交出【Cyndiloves2sing】備受好評，事業回春，成功轉型。

蔡依林在【myself】遭遇滑鐵盧之時，連續兩張專輯【muse】【play】獲得肯定。

還有林俊杰、李榮浩、艾怡良、楊丞琳、陳奕迅、張惠妹、周杰倫、張靚穎、田馥甄、鄧紫棋（排名不分先後）等專業素養很高的歌手活躍在樂壇，繼續發片，是我們的幸運，請珍惜。

正如題主所說的那樣，華語歌壇的一些老牌歌手製作專輯的頻率越來越低，有些甚至可不再出新專輯了。經過分析，我將透過以下幾方面談談自己的看法。

1.從20世紀90年代到21世紀初，音樂創作實質上是一種精英創作模式，而精英創作的主要特徵，不僅僅是出於商業考慮，而且是基於自我表達，羅大佑、李宗勝就是典型的例子。由於專輯或唱片的難度和成本相對較高。當時，許多歌手也非常努力地製作專輯。

2.現在，隨著網際網路時代的到來，人們的生活節奏越來越快，而且急躁。很少有人可以聽完整個專輯。過去，每個人都聽磁帶， A面是主打歌曲，B面是唱片公司相對不寄予厚望的歌曲。然後在聽CD時，整個專輯應當儘可能完整，甚至可以將歌曲串在一起。如今，基本都是在網上聽歌或下載，歌曲以單個檔案的形式存在，如果一次出太多歌曲，反而導致焦點不夠明確。不存在好不好吧，只是對於現在載體的變化和聽眾聽歌習慣的對策。它會要求音樂人把少量的歌儘可能做得更精緻，但是也導致很難出現以前那種作品與作品之間的連貫和呼應了。

3.現在音樂產業已經高度商業化，甚至歌曲的長度都有所講究，人們對歌曲時長的容忍度越來越短。更不用說專輯了，歌曲很難從頭聽到尾。你知道為什麼抖音神曲可以射擊嗎？實際上，這是因為有些旋律特別傷了我的耳朵。你看抖音神曲為什麼能火？其實就是因為有幾句旋律特別抓耳。你看最近B榜的冠軍歌曲《old town road》的長度只有不到兩分鐘。hit曲的長度還有繼續縮短的趨勢，能有一分鐘的作品就能火，那還做專輯幹啥？到CD播放器，要播放什麼？現在，大多數年輕人都在網上銷售商品，沒有花錢聽音樂的意識，誰來買音樂呢？4.人的聲音是會老化的，就從生理角度講，一個人的聲帶，嗓音到了年紀大的時候，和年輕時候的感覺肯定不一樣的。可能“蒼老的聲音”不是誰都能一如既往接受的，倒不如讓自己的歌聲留在最美的時候。

答案很簡單。主要原因有三。

一，力不從心。有些歌手是真的老了，隨著肉體的衰老，創作靈感逐漸消失，演唱功底逐漸退化，這是人類自然現象，

二，歌曲變不了錢。原來的歌手可以靠發專輯賺錢，現在很多音樂軟體都是免費提供，歌手們辛辛苦苦花大成本創作的歌曲，變成了無效勞作。他們的經濟收入不是靠打磨歌曲賣錢，而是主要靠商演和綜藝，心身疲憊，失去了創作的動力。

三，網路口水歌氾濫，網路上很多靠電音音效卡包裝起來的口水歌，卻大受年輕人的追捧，佔據熱門榜單，賺得盆滿缽滿，真正有高質量的優秀作品和人才卻被人怱視。低俗洗腦歌成爆款，優秀佳作無人問津，這也是老歌手失去創作熱情的原因之一。

現在用心去做音樂去打磨歌曲的人已經很少了，但也有一股清流滋潤著這個斷層帶，如老牌歌手林俊杰、陳奕迅、蔡依林，年輕一代的歌手鄧紫棋、華晨宇、張傑等都還在堅持著自己的音樂理念，非常活躍，不斷創新，發出的新專輯和釋出的新作品也受到了歌迷們的認可和喜愛。

更值得一提的是民族歌手雲飛，是草原歌曲藝術的堅定維護者和創新者，他單是今年就連續推出了七八首質量上乘的優秀新作，每首歌都很有水準，曲風多樣，具有草原風的時代感，很有網紅歌的潛質。他竭力把高水準的音樂作品帶進網路世界，向年輕聽眾闡釋自己對音樂的感覺。我們希望更多的年輕人認識雲飛，喜歡雲飛，我堅信你們只要聽一聽他的歌，就會愛上他的。

華語樂壇終究還是要發展前進的，老歌手退潮的空白終會有新鮮的血液補充，在這個時代潮流中，不管是網紅歌曲也好，口水歌也罷，只要讓人心身悅愉而自己又有所收穫就算成功了。

二，歌曲變不了錢。原來的歌手可以靠發專輯賺錢，現在很多音樂軟體都是免費提供，歌手們辛辛苦苦花大成本創作的歌曲，變成了無效勞作。他們的經濟收入不是靠打磨歌曲賣錢，而是主要靠商演和綜藝，心身疲憊，失去了創作的動力。

三，網路口水歌氾濫，網路上很多靠電音音效卡包裝起來的口水歌，卻大受年輕人的追捧，佔據熱門榜單，賺得盆滿缽滿，真正有高質量的優秀作品和人才卻被人怱視。低俗洗腦歌成爆款，優秀佳作無人問津，這也是老歌手失去創作熱情的原因之一。

現在用心去做音樂去打磨歌曲的人已經很少了，但也有一股清流滋潤著這個斷層帶，如老牌歌手林俊杰、陳奕迅、蔡依林，年輕一代的歌手鄧紫棋、華晨宇、張傑等都還在堅持著自己的音樂理念，非常活躍，不斷創新，發出的新專輯和釋出的新作品也受到了歌迷們的認可和喜愛。

更值得一提的是民族歌手雲飛，是草原歌曲藝術的堅定維護者和創新者，他單是今年就連續推出了七八首質量上乘的優秀新作，每首歌都很有水準，曲風多樣，具有草原風的時代感，很有網紅歌的潛質。他竭力把高水準的音樂作品帶進網路世界，向年輕聽眾闡釋自己對音樂的感覺。我們希望更多的年輕人認識雲飛，喜歡雲飛，我堅信你們只要聽一聽他的歌，就會愛上他的。

華語樂壇終究還是要發展前進的，老歌手退潮的空白終會有新鮮的血液補充，在這個時代潮流中，不管是網紅歌曲也好，口水歌也罷，只要讓人心身悅愉而自己又有所收穫就算成功了。

這其實也就是正常的人生轉變。那些歌手們，年輕的時候能唱能跳，也有那個精力去尋找靈感。而且年輕的時候不用怕出錯，因為年輕就是資本啊，他可以去犯錯，也可以去嘗試新的挑戰，尋求突破。

他們能夠出名，能夠有好的作品，必定不是憑空出現的，都是付出了大量的努力，這之前，也許他們也和普通人一樣，經歷過很多挫折，走過很多彎路。

直到他們找到屬於自己的路，找到屬於自己的風格，才會有這些被廣為傳唱的經典歌曲。

時代在變，現在的科技越來越發達，人們獲得資訊的速度越來越快，途徑也越來越多。社會也在變，現在已經不是那個靜靜聽歌的年代了。

年輕人的喜好已經轉變，或許已經不適合他們了。而他們也在變，年齡在增長，不可能像年輕時那樣去拼去創作。而是把更多精力放到了幕後，或者家庭。

他們很多都做起了其他的行業，或者是轉到幕後做了老闆，事業發展得好，也是另一種成功，不是嗎。

首先老歌手要看多老 呵呵。有的年紀大了確實氣息等等跟不上。畢竟像Aretha Franklin這樣的奶奶太少了。

另外就是老牌歌手不僅曲風和歌曲有些都已經和現代的接不上軌了，關鍵是唱法。太老派。

如果出來新專輯反響平平，不僅傷害了以前的尊貴形象，又冒險新歌沒人喜歡白白投資導致以後不願意再有投資。所以可能就很少有人會去冒風險了。

我覺得是前輩們想保留原有韻味，不是不想出新專輯，畢竟他們有自我選擇的保留的權利，所以不要遂意瞎想任何一個前輩

作為一名資深娛評人，我看過很多場華語頂級歌手的演唱會和認識一些音樂人。對於華語樂壇為什麼有些老歌手不出新專輯這個問題有很深的見解！

1.音樂理念不同了。隨著華語樂壇流行音樂的發展趨勢，大眾的音樂審美逐漸有所改變。就像老一輩的人聽不慣周杰倫、林俊杰等人的歌曲一樣，曲風的改變顛覆了傳統意義上對音樂的認知。

2.創作靈感的衰竭。華語樂壇的老歌手年輕時還可以寫寫愛情、青春、經歷。到了如今這個年紀，很多人經歷了太多，也沒有精力再去為青春愛情歌頌，加上社會的快速發展，他們很難找到滿足大眾需求的創作靈感。

3.歌曲帶來的利益變化。現在的華語樂壇，各大音樂app和榜單橫空出世。數字化音樂時代的來臨讓傳統的音樂產業備受打擊，歌手們嘔心瀝血創作的歌曲獲利不大，依靠上綜藝、出席活動卻能獲取大利益，何樂而不為！

4.華語樂壇新生代歌手層出不窮，註定音樂新時代已經到來。從當年的鄧麗君到後來的四大天王，再到周杰倫、林俊杰，再到今天的張傑、許嵩、李榮浩、華晨宇、鄧紫棋。華語樂壇是一直在前進的，“改朝換代，新老更迭”是很常見的事。不過確實很少有人能做到周杰倫那樣，橫跨兩個時代，獨領風騷。

5.網路歌曲及短影片的興起。老牌歌手的創作還是比較保守，隨著很多網路歌曲和短影片的興起，越來越多的經典歌曲被遺忘，這也打擊了老牌歌手繼續創作的動力。

6.年紀過大帶來的聲帶受傷和嗓音變化等身體問題。

關於歌手不出專輯的問題，要從以下幾個方面來看:

1.市場反應

進入各大音樂平臺，不難發現當前網上比較火的歌大多出自抖音快手等很多是旋律性強、傳唱度高的歌，但是當問到有什麼藝術特色、創作心得往往都很難說。

2.銷售渠道

從以往專輯唱片的銷售來看，大多走的都是線下實體店渠道。當下是數字媒體時代，很多音樂都是放到各大平臺上，讓大家聽和下載。好處是面向的使用者群體更廣了，接觸的人群更多了。但壞處同樣很明顯，發的專輯唱片在線上為人所購買後很容易大範圍內被傳播，此外專輯裡的的歌眾口難調，發了專輯後很快能得到回饋，這也就導致了評論對銷量的影響將非常大。

在這種賺不到錢，精心製作的音樂還容易被別人無成本傳播，以及市場口碑不一容易被水軍抹黑等等情況導致了即使發專輯，銷量難以確保，回報率低。如此惡性迴圈自然發專輯的越來越少。

3.流量轉化率低

華語歌壇的很多老歌手都屬於叫好不叫座。發唱片更多的是賣情懷，這些老歌手背後的粉絲群體往往屬於養家餬口的一類人，即使是喜歡但是當面臨花錢買專輯和聽盜版，更多選擇的是盜版。其粉絲群體所帶來的流量經濟轉化率很低。

不像當下一些熱門的年輕歌手愛豆，都有自己的後援會，粉絲號召力很強，經濟轉化力也強。有的甚至會為了支援粉絲的專輯，一個人買上十幾次上百次。

綜上長此以往，也就導致了華語歌壇很多老歌手漸漸的都不發專輯了。畢竟這些老歌手也是要恰飯的，花精力時間和金錢去出專輯，結果回報還不如上一個綜藝出幾個通告賺錢，擱誰誰會幹呀？

大環境不好。創作能力也確實會下降。再來，不發還好，發的不好更容易跌下神壇，他已經在那個位置了，對作品的要求也會比較高。最後再說非常重要的一點，娛樂圈裡做音樂並不賺錢。

主要有以下幾個原因：

1，唱片市場不景氣。

以前藝人發唱片可以有多方面的收入，例如跑場、唱片銷量之類等等，而現在社會大家只要一部手機就可以收聽自己喜愛的音樂，所以唱片銷量已不再像過去唱片市場一樣呈現火爆勢頭，現在除了粉絲購買收藏以外就再也沒有任何市場了，而且現在唱片製作成本也非常高，僅靠銷量很容易虧損。

2，歌手們不在是單向發展。

過去做歌手辛苦努力出唱片才可以賺到錢，而現在參加一些綜藝節目就可以輕輕鬆鬆的賺到幾倍的收入還可以名利雙收，所以現在老歌手們大多數都往綜藝節目發展。畢竟除了獲得不菲的收入外還可以適時增加曝光度何樂而不為呢。

3，華語樂壇更新換代速度太快，追逐的潮流不一樣了。

大家都知道在華語樂壇裡每個時期都有每個時期領軍人物，你一旦有一段時間沒有任何的曝光度和新的作品出現那麼你很容易被大家忘記，這時的你就會被市場淘汰出局。娛樂圈就是活生生的現實圈，競爭太過激烈，畢竟僧多肉少有時競爭在所難免。老歌手們一旦很久沒出來，你之前的粉絲群體將會分流散開，也就代表市場支援率不高。在才能輩出的華語樂壇裡不乏同類型歌唱者居多，只有不斷的給粉絲帶來優秀的作品方才能在華語樂壇裡留有一席之地。

正如題目所說，經過分析，我將透過以下幾方面談談自己的看法。

一：都說周杰倫沒有吳宗憲，沒有楊俊榮是不會有現在的他，但是任何鹹魚要自己肯努力才會有人願意翻你的身，現在的這些新人，做流量明星，賺快錢，沒事微博打打廣告，天天就想著怎麼表現自己的顏值，唉，想想都心痛！

真的覺得挺可惜的！現在是多麼好的時代，只要你肯努力，就可以看到你，為什麼那麼多新人歌手拿著機會去換錢而不是換自己的未來！

二：近兩年的網路歌手頻頻嶄露頭角，但是有多少是自己真正創作的？不少網路歌手抄襲成風，還不都是為了趕緊寫歌趕緊賺錢啊，名利趨勢下，根本不可能有好的作品的。都是快速形成的歌，和快速賺到的錢。

三：說好的熱愛音樂呢？能不能沉下心來好好寫作品！

也期待未來3-5年有真的創作型的優秀的歌手出現，我們很期待有新歌可以聽，不希望00後小朋友們聽的都是合成的音樂，而忘記了什麼才是真的流行歌！

無非就是幾大原因:

1，成名了的歌手都掙了錢，生活水平搶了一個臺階，物慾橫流，放縱自我，靜不下心來創作。

2，資訊時代，抄襲外國的曲容易被發現

3，現在網紅歌曲，短影片歌曲更新太快，新聲代歌手多，成名容易