-
1 # 極夜影視剪輯
-
2 # 真相666真意
還是有突破的好電影的。你說的這種情況我覺得主要有以下兩個原因。
一，先入為主，在人們慣性思維裡，經典不容侵犯。
二，有的電影質量不高，炒作卻厲害。看了低於期待，觀眾很容易嗤之“還不如某某電影”呢！
-
3 # 負卿城
因為當年的演員太出色了，當然這與當年的環境也有關係，但是平心而論，現在的演員和當時的他們相比，根本無法超越。
打個比方，周星馳。
當然，現階段很多喜劇演員的實力不比周星馳差太多，比如黃渤，徐崢，都是特別優秀的影帝，但是如果非要和當年的周星馳相比，00後估計都不清楚，但是80後，90後的結論一定是周星馳。舉個最直觀的例子， 各位聽過周星馳年嗎？在1992年裡面，香港電影15部獲獎作品，周星馳佔了其中7個，其中年度最高票房電影周星馳的作品佔了頭五位，也就是說當年就是周星馳的舞臺，現如今，敢問誰還有這個實力？可能大家會說當年的環境不一樣，電影題材當年都比較新穎，以至於現在都沒有素材了。
好，我再打個比方，在第一部賭神的電影上市以後，整個香港都颳起了賭神之風，其中賭聖，賭俠，接踵而出，隨後賭霸賭王也層出不窮了，但是隻有周星馳的賭聖和賭俠成功的佔據了票房位，其他的一些影視作品都被斬落馬下，這總不能是題材的問題了吧。
現今以賭為素材的電影也不少，但是誰都沒有當年周星馳的影響大。這本身也說明了很多問題，不是素材不行，是周星馳本身的演技和喜劇領域已經無人可以超越了。再加上週星馳的喜劇風格並不是別人想模仿就能模仿的出來的，有很多當年和周星馳合作的導演現在也沒拍出多少特別好的喜劇電影，更別說超越周星馳的成績了。所以，現在的新電影不一定是素材的問題，有些問題往往和演員的風格和演技還是有關係的，網上還有一句話將周星馳描述的很好，那就是：
一年一影帝，百年周星馳。
我非常認同，這樣的神人估計也只有100年才會出一個，如今有能接近周星馳的演員，但是想要超越他和他的作品，估計很難。
在最後，還是感嘆下如今的電影行業正面臨寒冬，尤其疫情的關係很多電影行業都已經停止了腳步，現在只能希望以後中國的電影業會越來越好，感謝各位觀看。 -
4 # 肥桃世界
看到這個問題，就有感而發了！
香港片
相信大部分人都會認為，還是當時香港片經典的太多了。
成龍，周星馳，洪金寶，李連杰，林正英，鄭伊健等等，這些明星伴隨著童年的成長。
那會《古惑仔》《警察故事》《殭屍先生》《唐伯虎點秋香》《殺手之王》《最佳拍檔》等一些電影，現在想起來還能想起當時看電影那種激動的心情。
現在電影比以前那會多的多，宣傳力度也比當時大的多，但是看過以後失望更大於期望。
也許是長大以後，接觸的多，所以要求可能也高了吧！
就像小時候買不起的玩具，現在買的起了，也沒有當時那種特別想要的慾望，一樣的道理。
現在想想，也許是當時香港片剛流行，特別稀奇，也許是當時電影明星更敬業，更純粹，也許是學生時代一塊看電影的氣氛特別好。
好像找回當時看電影的感覺啊！
-
5 # 小標仔子
相信大部分人都會認為，還是當時香港片經典的太多了。
成龍，周星馳，洪金寶，李連杰，林正英，鄭伊健等等，這些明星伴隨著童年的成長。
那會《古惑仔》《警察故事》《殭屍先生》《唐伯虎點秋香》《殺手之王》《最佳拍檔》等一些電影，現在想起來還能想起當時看電影那種激動的心情。
現在電影比以前那會多的多，宣傳力度也比當時大的多，但是看過以後失望更大於期望。
也許是長大以後，接觸的多，所以要求可能也高了吧！
-
6 # 今生人情債
那是因為我們年紀大了喜歡懷舊了，對新鮮事物慢慢失去興趣導致的，不管怎麼樣，電影業一直在進步的，無倫技術，裝置，演員，劇本都在更變的更加完美，好的電影年年都有，無不給人眼前一亮。只是現在娛樂方式多樣化了，不再像以前那樣單一，所以要有個好的心態，有一顆接受新鮮事物的心，每一場新電影都是回味無窮的。
-
7 # 娛樂侃侃星
因為現在的電影考慮經濟利益多了，故事追求票房率，導演演員追求薪酬不象過去文藝為工農兵服務，所以有了現在的感覺。
-
8 # 仰望星空的讀書郎
經典電影之所以可以成為經典：
一是因為經典電影的橋段和內容早已經被千千萬萬的影迷們驗證過了，而且往往是可以產生一代人甚至幾代人共鳴的時候才會成為經典電影。
二是經典電影往往符合我們的主流文化，這樣才不會背道而馳，才會上影迷們在精神世界上產生文化共鳴和精神層面的滿足和享受。
三是經典電影往往表現出了人們在現實生活中內心最關注的人和事，也許是因為經典電影給出了答案或者方向，才會讓影迷們久久不能忘懷！
四是經典電影的人物塑造有許多成功的地方，或是影迷心中的英雄形象，或是影迷想成為的那個人，往往一部經典電影人們會記住一兩個最經典的人物，甚至有些明星因為成功塑造了一個經典人物而成為影迷心中永遠的英雄人物！
-
9 # 軫念信箱
可以說，它是本人近期最喜歡的驚悚電影，也是近年來重新拍攝的眾多電影中唯一一部較為出色的示範作品。
《隱身人》這部電影，雖然也是再次改編這個故事，但它卻出色地將現代的社會議題、風氣融入到故事裡面，讓它成為眾多重拍電影之中的一部佳作。
02.雖然整個劇情的設定非常簡單，但電影卻成功製造出令觀眾驚悚的效果。
該電影的開場直截了當，講述女主塞西莉亞（伊麗莎白·莫斯飾）逃離男主（她男友，由奧利弗·傑森-科恩飾）的大房子，而幾乎整部電影的劇情都是圍繞女主逃離男主這一簡單設定。
在電影裡，我們除了在開場時看到男主追截女主，打破車子的玻璃外，完全沒有看到過男主之前如何對待女主，如何運用權力、暴力和恐懼來控制女主的生命。
我們對男主的認知，基本上只是完全根據女主的描述。
之後，我們從角色口中得悉男主自殺身亡，雖然他在電影大部時間裡也沒有現過真身，我們幾乎在結局裡才能清楚地看到他的樣子，但他卻能不斷讓觀眾感受到無形的恐懼。
既然我們沒有看過他如何向女主施暴，也不怎樣看過他現出真身，我們為何會對他感到恐懼？
正如上文所說，我們對男主的認知，基本上只是完全根據女主的描述，我們對他的恐怖也是因為女主的反應。
既然男主很少現身，那麼整部電影基本上只有女主一位主角了，而飾演女主的伊麗莎白·莫斯也就成為該電影的重點了。
從電影開場那一幕起，伊麗莎白·莫斯就演活了女主的驚恐，她幾乎在電影中的每一幕都擔驚受怕，擔心男主會在附近出現。
在得悉男主死訊後，她本來終於放下戒心，而伊麗莎白·莫斯的表情也少了一分繃緊。
但沒多久，她就發現男主似乎以無形的身軀來纏繞、傷害她，她根本無法察覺他的存在，更妄談作出反擊，她的恐懼比以前更為強烈。
03.電影貼近現實社會的議題和大氣候，為這個故事注入了獨特的視野。
最要命的是，女主無法向別人證明男主的存在，因此無法讓別人明白這份恐懼。結果，她所說的話，以及她的精神狀態都備受其他角色質疑。
看到這裡，觀眾或許亦會質疑，「隱身人」是否真實存在的？女主所說的故事是否可靠的，還是她根本就是精神錯亂了？
這樣的命題不就是在近幾年好萊塢的暴力、性醜聞事件裡不時出現的嗎？
這些事件通常已經發生了一段時間，幾乎沒有什麼客觀證據證明，一切指控都是依賴受害人的證供，而外界就有不少聲音在質疑這些指控。
好萊塢近年有不少重拍電影，該電影亦是其中之一。
我們之前在《透明人魔》已經看過類似故事，但該電影貼近現實社會的議題和大氣候，為這個故事注入了獨特的視野。
在若干年後，我們或許能透過該電影，回憶起這個時代的現實社會情況。
在該電影中，本來沒有人會相信女主所說的事情和「隱身人」的存在，女主甚至被嫁禍成殺人兇手，被關在精神病院裡。
但她最終以智慧和耐性，向外界證明了「隱身人」的存在，只不過他被發現時，他的身份不是男主。
然而，她仍然相信男主才是一些事情背後的幕後黑手，既然她無法向外界證明，無法讓別人相信，唯有以自己的方法來結束這件事情。
04.女主最終是否會變成邪惡之人？
電影的最後一幕，女主走出大房子時露出了笑容，這讓我想起導演雷·沃納爾的上一部電影《升級》，那部電影最後一幕也出現了同樣的笑容，這兩者都是象徵該角色獲得了自由。
不過，在《升級》裡獲得自由的是一個邪惡的角色，這是否代表該電影的女主最終也是否會變成邪惡之人呢？
女主在整部電影都活在陰霾裡，每天都提心吊膽，擔心被男主傷害。
在結局裡，女主運用了唯一的方法去擺脫這種恐懼，才獲得真正的自由，因而流露出這笑容。
同時，女主也得到了隱形的能力，可以做出別人無法想象的事情，她使用該工具的方式將會決定這角色的善惡。
在現實世界裡，家暴、性暴力的受害者不斷嘗試以法律途徑將施暴者入罪，假如他們成功令施暴者受到法律制裁或入獄，他們或許能有一絲安慰。
但是，倘若他們無法令施暴者入罪，他們就唯有默默承受，這種無形的恐懼和傷害是別人無法想象的。
假如他們選擇像女主般以自己的方式擺脫這種痛苦，我們又該怎樣看待呢？
05.電影的製作團隊善於利用男主的隱形能力，來營造令人不安的氛圍。
除了伊麗莎白·莫斯的精彩演出外，電影也透過精彩的攝影技術和音效來營造無形的恐懼。
電影的恐怖之處在於男主的隱形能力，而製作團隊也善於利用這特點來營造令人不安的氛圍。
他們使用平穩的橫搖鏡頭和空鏡頭，拍一些空曠的環境，讓觀眾猜測「隱身人」是否在附近，並留意他的舉動。
這一點讓觀眾與女主一樣，在大部分時間都非常繃緊。
電影的特技也令人讚歎，其中一幕女主與「隱身人」在客廳裡打鬥，雖然我們看不到「隱身人」的動作，但也能透過影象看得明白，這場戲為時不長，但特技幾乎天衣無縫。
另一方面，電影從開場一幕的大浪開始，將一些外來的聲音變得特別響亮，讓觀眾與女主一樣都會被這些突然的聲響嚇倒。
同樣嚇人的還有「隱身人」的美術設計，它全身黑色，沒有五官，看起來很像一個人形怪物，而且它以無數鏡頭組成，貼近現實科技發展，非常適合這個故事。
該電影重拍一個大家或許已經很熟悉的故事，但加入了一些這個時代獨有的視野。
即使這故事在若干年後再被重拍，大家也會記得這個2020年版本的這部電
-
10 # 讓正能量永存
原因很簡單
1現在的電影注重點在於主角的顏值，ps,以及怎麼裝逼怎麼來，各種腦殘的片段，各種濾鏡，受眾群體是受雞湯影響的女性，缺少的是現實和內涵，最主要是演技都是垃圾！
2以前經典影視，都是有寓意及內涵，演員那演技是一步一步生活體驗出的人生百態，表情，都含有生活氣息！道具，都是靜心打磨的，最主要是所有參演人員都是演員！每一個參演人員都有自己的性格！
例如《大話西遊》的表象含義和深層含義，如果不看個三五遍，是絕對不能理解的。所以，第一遍如果是粗糙觀看的話，很容易產生“這是什麼辣雞，邏輯根本不通嘛”的感受。就比如，在我很小的時候爸爸帶著我看了好幾遍《大話西遊》，我也很難理解，直到如今長大，才能看懂內容。
這就是為什麼經過時間的沉澱，“爛片”《大話西遊》變成了不可多得的“經典”。
再而來說，在拍《大話西遊》前，周星馳已經有名作傍身，是眾所周知的喜劇大師
-
11 # 小銘影視匯
關於這個問題其實可以這麼來看：
首先，你所說的新電影和經典電影的標準是什麼？這個說法本身就是很模糊的，因為現在很多新電影也很可能會成為經典的，比如2019年我們國產的的《少年的你》《被光抓走的人》《誤殺》等作品，我覺得都是有成為經典的可能的，因為他們在某種程度上是有對以往的突破的。比如《少年的你》在題材上關注校園暴力，這樣的挖掘深度，引起社會大眾的廣泛關注度，在以往國產片中是很少見的；再比如《被光抓走的人》以一個“科幻”的外衣包裝了一個特別“生活化”而非“戲劇化”的故事核心，這樣的形式和內容的相容度也是在以往國產作品中不多見的……從這些突破的點上來說，這樣的作品算得上是國產電影中的優秀作品了。
其次，你說的所謂“新電影”和“經典電影”如果以時間來劃分的話，你所說的“陰霾”其實有一定的合理性，或者說有一定的必然性。因為優秀的作品往往會具有相同或相似的核心或品質。電影自1895年12月誕生以來，120多年裡有太多優秀的編劇、導演在這個行業裡面探索深耕，已經總結出了很多寶貴的經驗，或者說形成了一些特定的藝術規律，在大方向上遵循這些規律往往就會更接近優秀作品，一些新電影作品要想成為經典也就需要遵循一些既定的藝術規律，比如“虛構但不能虛假”，找尋“藝術化、生活化以及戲劇化”的平衡點等等這樣的一些共識，再比如比如好萊塢電影的“戲劇性”其實在我們中國傳統的戲劇故事裡面都能找到邏輯，像《西廂記》《竇娥冤》《白蛇傳》等故事的劇情發展脈絡跟大多數好萊塢商業片的規律都是一致的，也就是說，藝術規律是相通的。新電影要想突破創新無可厚非，但一定是在某種既定規律裡面發展，突破了底線，也一定不可能成為好的作品。
其三，還有一些情況，可能是你所說的這個狀況，那就是有些編劇導演在急功近利模仿或者抄襲經典作品，包括一些情節設定、故事背景的設定，人物關係的設定、甚至是臺詞對白的設定，有可能會有抄襲的嫌疑……這裡面不排除有些創作者是在向經典致敬，但是這個度卻很難拿捏。反面的例子在這裡不便於說了，我說幾個我覺得致敬做的比較好的例子：甯浩導演的《瘋狂的石頭》現在來看已經成為經典了，但是其上映的時候絕對是新作品，這是一部向英國著名導演蓋·裡奇的《兩杆大煙槍》致敬的作品，故事線索、敘事結構有很大的相似性，但是我們沒有覺得他是在抄襲，因為《瘋狂的石頭》借鑑的是藝術規律，是共性的東西，他又有自己獨特的藝術氣質和符合我們中國社會現狀的劇情、場景、人物關係、人物性格等方面的設計……再比如姜文導演的《一步之遙》，開頭段落絕對是模仿的科波拉導演的《教父1》的開頭，但是我們也沒有覺得他是在抄襲，那也是有自己獨特氣質的、帶有調侃色彩的向經典致敬……等等。
其四，你所說的新作品活在經典的作品的陰霾之下，可能還有一種情況，那就是在某種特定時期，某種特定風格或型別的作品大量湧現，讓觀眾產生了審美疲勞，比如青春片、懸疑片、警匪片～等等，形成了型別化、模式化特徵。其實，這也是可以理解的，這需要從“市場”的角度或者從“電影產業”的角度來理解。電影是藝術作品，但同時又是現代社會工業化生產的一個“商品”，因為離了資本的支援，電影的發展也是不可能長久的。所以，藝術市場也是需要遵循市場規律的，那種型別的作品能給投資方帶來收益，那資本就會湧向那種型別，但當市場飽和的時候，觀眾審美出現疲勞的時候，市場也會自主的調節……如此往返。看電影史上好萊塢的發展也是符合這樣的規律的。
希望我們的回答能幫你理解這個問題～[可愛]
-
12 # 臭臭吖3367
為什麼現在的新電影在經典電影的陰霾之下？一是因為如今是個看臉的時代，演員的顏值幾乎決定了收視率，演員顏值高的，絕大部分粉絲多，電影上映，電視劇播出時吸引來的觀看量，票房也就相應的上升，因此收益也會相應地提高。回想一下，你們有沒有因為不喜歡男主角或者女主角而不去看一部評分很好的劇呢？或者有沒有因為喜歡一個明星，而去把他之前所有的影視劇找出來重新看的？
二是影視劇中經典片段的濫用，讓人們一看到就能猜到故事的發展，甚至是結尾，沒有任何懸念，讓觀看者提不起興趣繼續看下去。男女主角必定錯過，男女主身世必有聯絡，女主跌落男主必定出現，然後就是八個機位的吻，種種之類的，讓人從一開始陷入了一個套路之中。
三是劇中各種無力吐槽的穿幫鏡頭讓我們對這部作品的粗製濫造極為反感。演員打戲用替身，聲音與嘴型不符，這都是能夠讓人難受反感的原因所在。之前被爆出某位演員拍戲時不背臺詞只說一二三四，這真是讓我們對影視作品的質量心憂。
我認為無論哪行哪業，創新總是發展的趨勢，只要肯創新，不僅僅是對原有作品經典作品進行改造，而是大動大改，新電影也會有屬於自己的光芒。
愛國主義電影《戰狼》，科幻電影《流浪地球》，校園欺凌題材電影《悲傷逆流成河》，這些都是中國電影發展進步的標誌與象徵，我們應該相信中國電影業會有更好的創新與發展。
-
13 # 紅霞行雲
也不能這樣說吧，畢竟所有的事物都有一個循序漸進的過程。
拍電影也是一樣，一本好的劇本，一個好導演，一群演技優秀的演員，岀來的效果大家可都是有目共睹的。而且經典電影的橋段用過就不能再用了嗎？誰說的？有時候只是借鑑和參考，但岀來的效果也很驚人不是嗎？例:哪吒之魔童降世
這個題材就電視劇來說，都快拍爛了吧，更別說電影了。但就這樣的情況下，導演迎難而上，配合著自己的創新和想，居然成功了，創造岀了動畫票房的一個新高，也得到了觀眾們的一致高度評價，是不是讓人大跌眼鏡呀？
同時現在新拍的電影也有一些是新題材的呀，例:阿凡達，唐人街探案，流浪地球等等...
都有著自己的特色，也很受觀眾的喜歡。電影界是在慢慢的用自己的方式向前進發著，雖然會有像經典電影相似的情節，但不同的題材，可能會得到觀眾不一樣的反響哦！所以新電影並沒有活在經典電影陰霾之中。
我們也希望未來會多播岀一些新的電影，新的題材，拓展觀眾們的新世界，帶來更多不一樣的體驗！
-
14 # 影視娛樂面面觀
首先不得不說，我個人並不認為經典電影是“陰霾 ”，其實經典電影更像是一道光，因為閃耀，所以讓很多並不閃亮的糟粕無處遁形。
當然，現在的新電影中不乏優秀作品，同樣閃光，值得推敲的作品在未來也會被奉為經典，從而照亮電影的未來。但不得不說，現在的爛片也是太多了。我想可能與以下幾個原因有關。
首先，是電影業近幾年的大發展大繁榮，吸引了更多的資本，當然這不能說完全是壞事，但在這些資本里也確實有很多是並不懂電影的人，他們急於走進這個被奉為朝陽的產業，企圖在其中分得一杯羹，從而催生了許多爛片的誕生。
其次，也是因為電影的發展，整個行業非常浮躁，影片過度追求票房，遇到專案快速上馬，找個流量演員就演，也甭管是不適合，會不會演。形成了電影業部分出現畸形發展，爛片多了也就不奇怪了。
第三，有些觀眾的獵奇心理，導致爛片票房卻出奇，比如這裡型別的鼻祖《富春山居圖》，當年該片罵聲一片，票房卻高的出奇，各種話題炒作，讓觀眾好奇這片到底有多爛，幾十塊錢看個熱鬧，卻沒成想造出了個爆款。這種現象並不在少數，從而讓有些電影人滋生了不健康的創作路線：不把心思花在創作上，一門心思炒話題。那電影能好看才怪。
-
15 # 娛情與娛理
其實新老電影都會有好與不好的電影。畢竟隨著時代發展，人們對於影片的口味也在變化。可能以前有些電影無人問津，可現在重新品味卻覺得津津有味。
其實也不算是陰霾之下吧，我反倒認為是我們對電影的評判標準活在經典電影的陰霾下。只是經典電影畢竟是經典，符合大部分人的審美，因此被稱為經典。所以大家會覺得新電影不如經典電影。
現在的新電影大多缺乏思考的深度，很多電影往往讓人一笑而過，或者是尋找到了一種刺激點，而真正觸發思考的很少。
《少年的你》可以算是近期我認為很成功的好作品。以大眾不太熟知卻又真實發生的殘酷現象——校園暴力為題材，很抓住人的心。
其實現在的電視劇也是如此，很多缺乏深度，青春戀愛校園劇就是一個活生生的例子。可為什麼只有傻白甜的劇卻偏偏那麼火，就是因為滿足了大部分少男少女對愛情的幻想。
-
16 # 捲曲的維
有一句話形容這種情況就是珠玉在前！因為經典電影都經過時代和觀眾的檢驗，才稱其為經典，但這是一個很長的過程。而新出來的電影太多，發行速度、週期也非常快，往往導致大家來不及細品，下一部電影又馬上佔據了你的視線~在這種情況下，就此主觀的認為新不舊顯然是沒有說服力的！
那麼新電影，較舊的經典電影有什麼突出之處呢？1.更為先進的電影拍攝及後期製作科技。2.總結了前人經驗的表演技巧。3.永遠契合當代精神的創作！（比起描繪歷史或未來的電影，更難描繪的是當下，較後者而言，它們被非議的程度簡直就是毛毛雨)4.電影在努力括大其概念的外延，比如以前從來不會出現在電影中的話題如基因編輯與倫理間的衝突，會激發電影人員新的創作靈感！也就是說，新電影永遠有新的話題，創意永遠不枯竭。
5.隨著科技發展，拍攝電影成本的降低，參與的個體會越來越多，這固然會導致質量的參差不齊。但是也帶來了更多的個性影像，使新電影具備活力！綜上所述，經典電影贏得了我們的尊重，但新的電影會繼續創造新的經典！
-
17 # Mamba體育娛樂
我個人感覺以前的老電影，故事簡單，人物善惡分明，既有傳統的道德倫理宣教也有社會主義思想展現，最重要的是，老電影有感情，有人情味。譬如個人比較喜歡的《阿Q正傳》、《活著》、《邊城》、《雷雨》等，外國的《菊次郎的夏天》、《這個殺手不太冷》，而現在中國的電影可能畫面很漂亮，也從西方學到不少新玩意，但是，就是缺乏真情實感，尤其張藝謀的電影，很冷漠。現在的中國電影，技術先進，更加專業，願意砸錢搞大場面，但是，沒感情，冷漠。說實在的，要說專業我寧可相信西方人或者日本人，那是專業的典範。至於錢，買不來信仰和真實的感情。中國人的長處就在於倫理道德和情感，所以雷鋒與其說是一個合格普通計程車兵不如說是一個有感情的現代俠客，尊老愛幼，樂於助人。一個人如果只在什麼專業，技術上做文章，那是成不了大事的，你得有感情、有熱情、有激情、有信仰，才能成事。現在的很多影視劇聲嘶力竭，哭天喊地，其實只是為了掩飾真情實感的匱乏，表面上似乎大家都在尋求最浪漫最純粹的感情，其實，這枚硬幣的反面正是一個冷冰冰的只談利益，只談錢的社會。中國人的優勢就是道德感情，沒有這個，穿的再好，再專業，再有錢，也是個空殼兒。樸素，端莊，具有高度的道德感，人情味，這才是真正的中國風格。
-
18 # 翻滾吧大牛
先請大家記住這個年份1994年！
這是經典電影井噴的奇蹟年！
同時也是電影時代的分水嶺！
看看這一年都有什麼神仙打架的作品:
《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》、《低俗小說》、《獅子王》《變相怪傑》《生死時速》
《這個殺手不太冷》《重慶森林》、《東邪西毒》、《活著》、《陽光燦爛的日子》、《獨立時代》、《飲食男女》、《大話西遊之月光寶盒》《賭神2》
等等共36部經典電影！為什麼呢？
1、1994年，這是電影真正問世的第一百年，世界上所有的電影藝術大師，都選擇在電影誕生100年之際獻禮，這造成了優質電影大量井噴！
2、文化的開放
時代發展到90年代，文化越來越開放。
人們開始注重追求自我價值，個性張揚於是，這一階段各型別電影百花齊放，尤其娛樂、無厘頭等個人主義話題，深受觀眾的追捧，比如周星馳的作品。
3、電影浪潮推動
好萊塢在視覺效果和動作電影的製作方面進入到了一個新時代。當時剛好趕上香港電影黃金時期的尾聲，大陸第五代在國際電影節上經營多年，積累了一些經驗，正值巔峰，這一切也是厚積爆發呈現出來的井噴狀態，正好好多演員演技高峰，張國榮，周星馳，周潤發等，擋都擋不住！
4、新老技術的交融
CG技術和特效剛剛成熟，以前電影的精耕細作也沒有丟失，兩者達到新的平衡，既有劇本的精良，也有導演，演員的用心，加上新技術的加持，天時地利人和！
然而就像有高潮就有下滑，事物的發展規律不可違背，雖然看著現在電影行業票房高，特效牛，畫面美，但經典越來越少，看的不少記起來的不多，2018年，中國電影總票房600多億，900多部片子，看著繁榮卻如鏡花水月！
這些年也不是沒好片子，但為什麼就是總是讓人想起老電影呢，個人觀點:
1、門檻變低了
不管學沒學過編導就敢拍，不管學沒學過表演就敢上，是個人拿個攝像機就說自己拍電影的，數字電影，網路電影的興起，魚龍混雜，拉低了電影的標準！
2、電影太多了
網際網路的普及，拍攝手法的更新，使電影製作週期大大縮短，加上小鮮肉，大網紅都想分杯羹，提升下身份，拍的自然多，大眾審美疲勞，應接不暇！
3、壓力太大了
現在容易懷舊的就是80後，而經歷滄桑鉅變的我們，因為生活壓力，社會壓總是回憶起自己小時候的無憂無慮，對老電影，老電視，老動畫片，老一代明星記憶深刻，不是說現在電影真不好，而是心底的純真美好都在那個時代！
因為感動所以經典！希望我們現在的電影多感動我們一點！
回覆列表
首先，我並不認為現在的新電影都活在經典電影的陰霾之下。
近幾年也有很多不錯的電影，如：《寄生蟲》、《你的名字》、《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》、《小丑》等等，也許他們有些達不到經典電影的頭銜，但是都是不錯的電影。
不可否認現在的電影 相對以前的電影，更少了點味道，現在的電影更加追求票房成績，很多電影也都是拍成商業片，這樣比較適合大眾的口味，更加追求畫面聲音的感官刺激，以便於能取得更好的票房。
雖然現在的電影拍攝技術的成熟，更新換代，技術更加先進，專業化，拍攝的畫面更加的震撼宏大，但是卻顯得很沒有感情，很冷淡。
還有很多經典電影都是十年磨一劍，而現在的電影都太急於求成，投資人、導演、演員都在過於追求利益，反而花了更少的時間提高自身，這樣是不可能拍出一部好的作品。
最後，好的電影都是需要好的團隊才能生產出來，劇本本身，導演，演員，都要優秀，而這個社會都利益化，很多東西會離我們越來越遠，所以好的作品會越來越少，甚至永遠無法超越經典作品。