周星馳《鹿鼎記》最嚴重的一個穿幫鏡頭，幾乎沒人注意的細節

在娛樂圈裡，能夠嚴謹拍電影的人基本上都是受到尊重的。如果說嚴格，我覺得沒有誰比周星馳更加嚴格了，他可以三年打磨一部電影就是為了打磨每一個細節，比如拍攝《功夫》的時候就是如此。但是，就算是如此嚴格的星爺，在他所有的古裝電影裡都有一個常識性的錯誤。

比如，在《鹿鼎記》裡，大家看周星馳和其他演員的頭髮化妝有什麼疏漏？是的，他們沒有剃光頭。按照清朝的律令，所有男丁都是要剃光頭，其實嚴格來說，現在所有清朝劇的髮型都不對。因為歷史上真正的剃光頭是隻留後面一點點頭髮。

除了《鹿鼎記》，在周星馳其他古裝劇也是如此，比如《

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裡，也是如此。甚至有一個細節，趙無極質問周星馳說，「按照大清律令，所有人都要留辮子，你的辮子呢？」周星馳從後面拿出一小根。看似不嚴格其實又有那麼一絲嚴格。

其實這也是沒辦法的事情，要知道在周星馳剛成名的時候，一年要七八部電影，古裝和現代戲都有。如果真的把頭髮剃了，且說周星馳願意，那也沒辦法拍其他作品啊。周星馳為了解決這個問題，後來在其他古裝劇裡，都採用戴帽子的形式。比如和鍾麗緹主演的這部《九品芝麻官》就是如此。

不過到了周星馳的現代拍攝裡，當需要剃光頭的時候，都是讓所有演員真刀上陣。比如去年春節檔《西遊伏妖篇》裡吳亦凡就是真正的剃了光頭。吳亦凡作為一代人氣偶像，能夠豁出去剃頭髮也算是很勇敢了。難怪周星馳對吳亦凡一直都是讚不絕口。

香港電影業專案特別多，效率特別高。王晶有的電影從立項到拍攝完畢只用7天。在各種題材電影都有，又特別密集的情況下，你讓一個演員在辮子戲裡剃頭，他下一個幾天後的時裝片怎麼演？許多演員可以拒絕剃頭，那就無演員可演了。另外《九品芝麻官》是一部搞笑電影，歷史的真實性並不重要。所以綜合因素，演員不剃頭。

按照清朝的律令，所有男丁都是要剃光頭，只留後面一點點頭髮。周星馳髮型完全沒有剃，但是周星馳為了解決這個問題，都採用戴帽子的形式。

按照清朝的律令，所有的難聽都要剃光頭，由於周星馳後面還有電影要拍，頭髮一時長不出來，所以他在九品芝麻官裡頭採用了戴帽子的方式解決這個問題

在娛樂圈裡，能夠嚴謹拍電影的人基本上都是受到尊重的。如果說嚴格，我覺得沒有誰比周星馳更加嚴格了，他可以三年打磨一部電影就是為了打磨每一個細節，比如拍攝《功夫》的時候就是如此。但是，就算是如此嚴格的星爺，在他所有的古裝電影裡都有一個常識性的錯誤。

比如，在《鹿鼎記》裡，大家看周星馳和其他演員的頭髮化妝有什麼疏漏？是的，他們沒有剃光頭。按照清朝的律令，所有男丁都是要剃光頭，其實嚴格來說，現在所有清朝劇的髮型都不對。因為歷史上真正的剃光頭是隻留後面一點點頭髮。

除了《鹿鼎記》，在周星馳其他古裝劇也是如此，甚至有一個細節，趙無極質問周星馳說，「按照大清律令，所有人都要留辮子，你的辮子呢？」周星馳從後面拿出一小根。看似不嚴格其實又有那麼一絲嚴格。

其實這也是沒辦法的事情，要知道在周星馳剛成名的時候，一年要七八部電影，古裝和現代戲都有。如果真的把頭髮剃了，且說周星馳願意，那也沒辦法拍其他作品啊。周星馳為了解決這個問題，後來在其他古裝劇裡，都採用戴帽子的形式。比如和鍾麗緹主演的這部《九品芝麻官》就是。

七七分析，大概有以下幾個方面的原因：

一、從市場的受眾觀眾來說，當時的香港電影受眾面在東亞和東南亞，對大陸地區以外的觀眾來說，心理上對剃頭的辮子造型是有牴觸的，比如現在的韓國觀眾還是不能接受剃光頭扎辮子的男演員形象，而對東南亞的觀眾尤其是華人來說，剃頭扎辮子是被看做屈辱的象徵的，所以我們可以看到當時港臺的很多以清朝為背景拍攝的電視電影都是不剃頭的，像周星馳同時期的清朝背景電影也是不剃頭的。

二、從現實來說，可能當時的導演對這塊也不講究，對他們而言考慮的是劇情和市場效益，至於將故事放在哪個年代，只是類似道具或佈景的一部分，對他們的拍攝而言無關緊要；

三、當時的時代背景下，從主演到配角，很多都是同時拍攝或者串場的（當然現在也是），而妝、發技術也沒有今天發達，如果剃了頭會影響其他劇的造型，所以當時的市場預設不剃頭的慣例，況且觀眾也不關心的話，製作方和演員就更不需在意了。

周星馳在《九品芝麻官》中為何不剃頭，這一點其實很簡單，不止是周星馳的清宮劇，基本上香港的清宮劇都不會剃頭，這已經成為慣例（極少數除外），並不是周星馳身上才有的情況！

至於為什麼不剃頭，其實解釋起來就兩點：

這一點看起來不容易懂，但是解釋起來其實很簡單，就是因為文化的衝擊，從而導致香港很多導演和演員們，都紛紛拋棄了老舊的歷史，而選擇新的文化。

我們都知道，香港是在清政府的手上被分割出去的，一直以來都是英國在治理，因此在香港影視劇最輝煌的時間段，卻是在英國的統治下，因此，很多文化其實都是偏向西方的。

對於剃頭這樣的做法，不符合英國、甚至西方文化審美，因此也就習慣性的不會去做，沒有人覺得突兀，也就變成一種習慣。

另一方面，其實也有點對當時清政府的不滿，不滿當時將香港分出去給別人做了殖民地，因此，很多香港的作品中，清政府的形象一直都屬於醜化的現象，這些年稍微好了一點！

這一點相信很多人都好理解了，那就是那時候香港電影受到西方文化的影響，算得上是很繁榮，基本上很多演員都是需要一天趕兩三個場，有時候古裝、有時候現代，為了一部戲剃光頭十分不合算。

另一點就是把頭髮剃了很容易，幾分鐘搞定，但是要想在把頭髮弄成原來的樣子，這就十分困難了，那時候的植髮技術比較落後，基本上都是靠自然生長，因此，沒有人願意為了一部戲，而剃光頭。

畢竟光頭了，也許就是好多戲的落選！

而當大明星們選擇不剃光頭，那麼小配角們也就不會去剃光頭，這就保持了一致，慢慢的就成為一種習慣！

結語：綜上兩點，無論是因為接受了新思想以及表達對清政府的不滿，還是因為剃頭容易養頭髮難，為了一部戲不值得。都使得香港電影中清宮劇都不會剃頭的情況出現，這也就是為什麼周星馳電影《九品芝麻官》不剃頭的原因。

以上就是我個人的觀點，有什麼不足之處，希望大家原諒！

一、從市場的受眾觀眾來說，當時的香港電影受眾面在東亞和東南亞，對大陸地區以外的觀眾來說，心理上對剃頭的辮子造型是有牴觸的，比如現在的韓國觀眾還是不能接受剃光頭扎辮子的男演員形象，而對東南亞的觀眾尤其是華人來說，剃頭扎辮子是被看做屈辱的象徵的，所以我們可以看到當時港臺的很多以清朝為背景拍攝的電視電影都是不剃頭的，像周星馳同時期的清朝背景電影也是不剃頭的。

二、從現實來說，可能當時的導演對這塊也不講究，對他們而言考慮的是劇情和市場效益，至於將故事放在哪個年代，只是類似道具或佈景的一部分，對他們的拍攝而言無關緊要；

三、當時的時代背景下，從主演到配角，很多都是同時拍攝或者串場的（當然現在也是），而妝、發技術也沒有今天發達，如果剃了頭會影響其他劇的造型，所以當時的市場預設不剃頭的慣例，況且觀眾也不關心的話，製作方和演員就更不需在意了。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

關於剃頭來說，目前很多演員都不太喜歡剃頭，首先在當時的香港剃頭是不太被接受的，那時侯的香港電影電視劇拍攝速度超快，而且很多演員都同時拍幾部戲，不可能剃頭的，當時的演員，就連跑龍套的，都可能一天跑幾個場，更不說主要的演員了，要是真剃了，另一個角色，下一個角色怎麼辦？那時候拍片的週期很短，正常一兩個月，最短的一個星期都拍完了，不像現在可能一年時間都花心思在一部戲。

所以很多演員都不剃頭，只能夠帶頭套或者乾脆大家都帶頭套，也是為了防止穿幫鏡頭。

當時這些東南亞的華人主要是清朝移民的後裔，而他們的先祖移民原因就是因為清朝時期的暴政，因此這些華人對清政府可以說恨之入骨。除此之外，當時這些逃難出來的華人剛到東南亞一帶的時候，因為拖著一條長長的辮子，受到了很多的洋人的欺負侮辱，所以對這些陰陽頭的辮子非常排斥。最終香港的電影製作人為了迎合東南亞一帶的觀眾，想出了留辮不剃頭的方法，這種方式最終也被廣大觀眾接受，所以也就延續了下來。

剃光頭以後，其他戲裡頭髮不好恢復，而且其中清朝戲只佔他們演員戲份的較小的部分，其他部分還要靠時裝片和其他年代戲，於是清代戲裡面太過於認真剃了光頭，以後的其他戲份就必須帶頭套或者藉助其他方式來掩蓋演員光頭的形象。這樣既浪費時間有影響演員形象的事情，富於娛樂精神的香港電影人就視而不見，直接用男演員的真實發型或者戴頭套留辮子的基本設計來忽略了尊重歷史的牛尾辮陰陽頭。

周星馳的電影是比較荒誕的方式表達深層含義，那時候的電影，那個年代人們也不是特別追求服化道…只要演技在一切都不是問題

第一點:接受新思想、拋棄過去

這一點看起來不容易懂，但是解釋起來其實很簡單，就是因為文化的衝擊，從而導致香港很多導演和演員們，都紛紛拋棄了老舊的歷史，而選擇新的文化。

我們都知道，香港是在清政府的手上被分割出去的，一直以來都是英國在治理，因此在香港影視劇最輝煌的時間段，卻是在英國的統治下，因此，很多文化其實都是偏向西方的。

對於剃頭這樣的做法，不符合英國、甚至西方文化審美，因此也就習慣性的不會去做，沒有人覺得突兀，也就變成一種習慣。

另一方面，其實也有點對當時清政府的不滿，不滿當時將香港分出去給別人做了殖民地，因此，很多香港的作品中，清政府的形象一直都屬於醜化的現象，這些年稍微好了一點！

第二點：剃頭容易、養頭髮難

這一點相信很多人都好理解了，那就是那時候香港電影受到西方文化的影響，算得上是很繁榮，基本上很多演員都是需要一天趕兩三個場，有時候古裝、有時候現代，為了一部戲剃光頭十分不合算。

另一點就是把頭髮剃了很容易，幾分鐘搞定，但是要想在把頭髮弄成原來的樣子，這就十分困難了，那時候的植髮技術比較落後，基本上都是靠自然生長，因此，沒有人願意為了一部戲，而剃光頭。

畢竟光頭了，也許就是好多戲的落選！

而當大明星們選擇不剃光頭，那麼小配角們也就不會去剃光頭，這就保持了一致，慢慢的就成為一種習慣！

結語：綜上兩點，無論是因為接受了新思想以及表達對清政府的不滿，還是因為剃頭容易養頭髮難，為了一部戲不值得。都使得香港電影中清宮劇都不會剃頭的情況出現，這也就是為什麼周星馳電影《九品芝麻官》不剃頭的原因。

因為那時候還是清朝初年，韋小寶是天地會的一個香主，又是一個漢人。沒剃頭可能是不習慣或者潛意識不自在吧，潛意識的認為自己是一個漢人。當然這是我的個人觀點。

剃頭的原因

清朝是中國歷史最後一個封建王朝，離現在最近，所以歷史題材的影視作品最多。清朝是一個滿族王朝，有非常獨特的服飾文化，除了衣服，最大的特點就是辮子。辮子歷經清朝200多年也有了很大的變化，頭髮是越來越多了，但至少都是耳朵垂直往上為分界，前面的全部剃光的，所以現代人拍清朝影視作品基本上是要剃光頭的。【女性除外】

周星馳不剃頭，其實很簡單，他們要連戲，拍完這部清裝片馬上就要拍時裝片或其他年代戲，沒時間等頭髮長出來，所以只能戴個頭套應付過去了。說白了，就是那個年代香港電影市場好，他們紅，片約多。

1992年是周星馳電影年，全年周星馳一共有7部電影上映，霸佔了票房榜的前5，其中清裝片佔了4部，另外3部時裝片。這四部清裝片《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《審死官》都集中在下半年上映，但第二年的1月馬上就上映了一部時裝片《逃學威龍3龍過雞年》。如果周星馳在拍清裝片是剃了光頭，那麼《逃學威龍3》就趕不上年初的賀歲檔了。

節目組最早打算拍的時候是打算剔透的，但是化妝師看了周星馳時候說剔透影響形象，周星馳個人也這樣認為。

記得看這部電影時，九品芝麻官，一下子被他幽默風趣的演技吸引了。後來知道他叫周星馳，只要是他的電影都看，差不多整個童年與學生時代都有他的電影相伴。總是一個個平平凡凡的小角色，讓他演的活靈活現，總在一番挫折後透過努力奮進最後成功，幽默中心酸。

影片開頭，是幼年時期的包龍星對著月亮許願，要做一個好官，鏡頭一轉，長大後的包龍星，卻變成了一個人人喊打的貪官。

包不同給自己的孩子送了一副字，廉。包龍星說，怎麼看怎麼像窮字。

這裡似乎也隱喻了包龍星之後的發展軌跡，從貪官變成好官，不收銀錢，上京告御狀。功成名就後辭官，成為一介布衣。

這一結局看似其樂融融，細細一品又覺荒唐可笑。若包龍星一開始就不為戚氏申冤，他或許最後還是那個人人喊打的九品芝麻官。

看了無數遍還能笑出來的才是好的喜劇作品，周星馳的片子就是這樣百看不厭還能笑出來，說明他是一個認真創作 對工作一絲不苟的人，他的偏執以及對製作的高要求才成就了他那那麼多好作品，永遠支援他

雖然說清宮戲一直標榜著還原歷史原貌在戲說清朝時期的稗官野史，路邊八卦，但是相比之下，內地演員兢兢業業拖著長辮子，光著前腦門的設定是清朝戲的標準配置。（雖然基本上都沒有區分出清朝三個時期鼠尾鞭，蛇尾編和牛尾辮的分別，一概用了晚清時期牛尾辮的設定。）但是這樣牛尾辮一統天下的陰陽頭髮型，在香港卻被打破了。

香港拍攝的關於清朝的影視劇中，絕大多數人物只是拖著一根大辮子，而部分頭髮不剃除，這個現象是嚴重違背歷史真實性的。清朝自入關始，就一直強令漢族官民剃頭易服，不從者殺，執行口號：“留髮不留頭，留頭不留髮”，將其作為是否歸順大清的身體標誌，更強調：“發不如式者斬”。以此比照香港所攝清朝影視劇人物，豈不都犯了大逆不道的殺頭之罪！那麼為什麼香港地區拍攝的關於清朝題材的影視劇中大部分都沒有剃頭，而是直接紮了辮子？

眾所周知，上世紀八九十年代可謂是香港電影的黃金時代，那時候的香港號稱東方好萊塢。因為其擁有著龐大的市場，所以根本不愁電影不好銷售。因此為了增加產量，大部分電影不會精益求精，反而是採用了粗狂的發展路線，力求幾個月，甚至幾個星期就要完成製作。

而那時候的演員也因為市場原因水漲船高，薪資都是寸秒寸金。所以一部短短几個星期，或者一兩個月的製作，他們會考慮下一部戲的需求，根本不會選擇剃頭。以周星馳為例，1992年周星馳一共有7部電影上映，其中就有清裝片四部《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《審死官》，而其後就有現代片《逃學威龍3龍過雞年》。如果周星馳在拍清裝片是剃了光頭，那麼在《逃學威龍3》就需要戴頭套，是很影響最終效果的。

還有陳小春版的鹿鼎記，我們可以看到除了主角，大部分的配角都沒有剃髮。是大家不敬業嗎？當然不是，這個時候TVB每年的產出是非常大的。我們經常可以發現好幾部電視劇的配角都很眼熟，那是因為這些配角都是有合同的，幾乎每一部劇都需要他們出場，如果剃髮那就意味著完不成合同，因此只好扎個辮子。

此外，最初的香港影視爆紅是因為出口的東南亞一帶，也因此香港的影視劇大部分是為了迎合東南亞地區的消費人群。當時這些東南亞的華人主要是清朝移民的後裔，而他們的先祖移民原因就是因為清朝時期的暴政，因此這些華人對清政府可以說恨之入骨。除此之外，當時這些逃難出來的華人剛到東南亞一帶的時候，因為拖著一條長長的辮子，受到了很多的洋人的欺負侮辱，所以對這些陰陽頭的辮子非常排斥。最終香港的電影製作人為了迎合東南亞一帶的觀眾，想出了留辮不剃頭的方法，這種方式最終也被廣大觀眾接受，所以也就延續了下來。

另外說一下，關於剃頭這種情況大部分都是個人和劇組商議的結果。實際上不僅僅是香港影視有時不剃頭，日本也是如此。眾所周知日本江戶時代的武士因為對戰的需要，會把頭頂的頭髮全部的剃掉，稱之為“月代頭”，但是很多日本關於江戶時代的影視劇中，大部分武士也沒有剃頭，而且留下了髮髻。

此劇主人公包龍星從小就夢寐以求著能做官，而他做官唯一的目的只是為了以權謀私、大發橫財，剛入官場的他，連一兩贓銀都能使他徇私枉法、草菅人命，可是後來，當他因收贓銀而使無辜的百姓蒙冤入獄，繼而被整個城鎮裡上至說書人、下到小孩公然侮辱之時，他的自尊心被激活了，不久之後，當一個目無王法且有權有勢的捕頭來到這裡肆無忌憚的往一個無辜的人家頭上安重大的罪名，

眼看著這一家人就要家破人亡，包龍星仗著人多勢眾把他拿下，卻突然間發現整個城鎮裡所有的人都對自己刮目相看，或許，有巴結，但是更多的是[需要]！以前，那個只認錢的包龍星顯然是不可能為老百姓說話的，就算是拿了老百姓的錢，判了案，也只可能是冤案，現在的他，一夜之間被整個城市裡所有的人不可或缺的需要著，彷彿，只要他在任，當地的老百姓財產人身安全就有了保障，從這一刻起，包龍星徹徹底底的昇華了！當數日之後，水師提督常昆的兒子常威因強.奸.殺人被捉、被押到包龍星的大堂上

當常威狂妄的對他輕蔑的大笑道：你個芝麻兒綠豆大小的官兒，你敢打我？！你知不知道我爹是誰？我爹是水師提督常昆！包龍星問了一下旁邊的師爺：水師提督是幾品官？比我大很多嗎？師爺腿都抽了：一品！比你這九品高得太多了！包龍星一聽這話，自我保護機制立刻被啟動了，忙不迭的巴結道：常公子，吃過飯了沒有啊？

常公子，要不要給你泡壺好茶啊？常威隨即發出了蔑視一切的笑聲：哈哈……這是，包龍星赫然看到一家老小盡數被常威殺盡的受害人戚秦氏淚眼裡既不敢相信、又無比絕望的神情，包龍星骨子裡的正能量瞬時間就被充滿了！

並且，隨後冒著被一手遮天、官官相護的水師提督整到屍骨無存的高度危險，百死不悔的幫戚秦氏洗刷了冤屈，併成功的將水師提督的兒子送上了斷頭臺，要知道，連當朝權傾朝野的李公公都出面力挺常威了，而且還是以常威幹爺爺的身份出現在大堂上的，區區一九品芝麻官愣是全都不懼，誓死也要將一個與自己毫無半分利益關係的老百姓從這幫強權手裡救出來，也要維護正義，我們看過之後難道能一笑了之嗎？

第一點：接受新思想、拋棄過去

這一點看起來不容易懂，但是解釋起來其實很簡單，就是因為文化的衝擊，從而導致香港很多導演和演員們，都紛紛拋棄了老舊的歷史，而選擇新的文化。

我們都知道，香港是在清政府的手上被分割出去的，一直以來都是英國在治理，因此在香港影視劇最輝煌的時間段，卻是在英國的統治下，因此，很多文化其實都是偏向西方的。

對於剃頭這樣的做法，不符合英國、甚至西方文化審美，因此也就習慣性的不會去做，沒有人覺得突兀，也就變成一種習慣。

另一方面，其實也有點對當時清政府的不滿，不滿當時將香港分出去給別人做了殖民地，因此，很多香港的作品中，清政府的形象一直都屬於醜化的現象，這些年稍微好了一點！

第二點：剃頭容易、養頭髮難

這一點相信很多人都好理解了，那就是那時候香港電影受到西方文化的影響，算得上是很繁榮，基本上很多演員都是需要一天趕兩三個場，有時候古裝、有時候現代，為了一部戲剃光頭十分不合算。

另一點就是把頭髮剃了很容易，幾分鐘搞定，但是要想在把頭髮弄成原來的樣子，這就十分困難了，那時候的植髮技術比較落後，基本上都是靠自然生長，因此，沒有人願意為了一部戲，而剃光頭。

畢竟光頭了，也許就是好多戲的落選！

而當大明星們選擇不剃光頭，那麼小配角們也就不會去剃光頭，這就保持了一致，慢慢的就成為一種習慣！

結語：綜上兩點，無論是因為接受了新思想以及表達對清政府的不滿，還是因為剃頭容易養頭髮難，為了一部戲不值得。都使得香港電影中清宮劇都不會剃頭的情況出現，這也就是為什麼周星馳電影《九品芝麻官》不剃頭的原因。

其實很簡單他們要連戲，拍完這部清裝片馬上就要拍時裝片或者其他年代戲，沒時間等頭髮長出來，所以只能帶個頭套應付過去。 說白了就是那個年代香港電影市場好，他們紅，片約多，搶錢的年代豈容頭髮慢慢生長。 很多演員都同時拍幾部戲，不可能剃頭，當時的演員就連跑龍套的，都可能一天跑幾個場，更不要說主要的演員，要是真剃了，另一個角色，下一個角色怎麼辦？那時候拍片的週期很短，正常一兩個月，最短的一個星期都拍完了，不像現在可能一年時間都花心思在一部戲。以上是我的個人觀點，僅供參考。

因為那時侯的香港電影電視劇拍攝速度超快，而且很多演員都同時拍幾部戲，不可能剃頭的，當時的演員，就連跑龍套的，都可能一天跑幾個場，更不說主要的演員了，要是真剃了，另一個角色，下一個角色怎麼辦？那時候拍片的週期很短，正常一兩個月，最短的一個星期都拍完了，不像現在可能一年時間都花心思在一部戲。