中國宜興所產紫砂壺憑藉著優異的物理性，與茶文化緊密結合，創造出豐美的茶具文化，為世人所推崇，搏得「世間茶具稱為首」的美譽。明清的紫砂壺均有或簡或繁的裝飾，主要是利用泥料固有的肌理質感、造形結構和技藝等特點來表現裝飾效果。

有了這些審美主體（茶壺）和客體（紋飾）作為「前提條件」，紫砂壺的裝飾便成為一個值得探索的內容。

在工藝美術發展史上，紋樣並不僅是裝飾性的，而是具有象徵性及寓意的，是足以顯現當時社會思想、觀念的符號。中國裝飾歷史淵遠流長，發展到宋元以後，日用器物的紋飾多是以複合構圖呈現，尤其是到了明清時期更是幾乎將吉祥題材視為裝飾的唯一內容，達到「圖必有意，意在吉祥」的境地。

紫砂壺是日用品，自然也是反映時代風尚的產物，具體參與了當時的時代品味。明清紫砂壺的裝飾題材多元、面相繁複，就紫砂壺主要紋飾的造形特色與題材進行分析，並具體舉出例項作為驗證。

從裝飾研究的視點來說，紋飾是陶瓷器表面的裝飾紋樣，紋飾的題材內容和表現手法，都反映了當時人們的審美情趣。因此若要釐清影響明清紫砂壺裝飾造形的主要因素，必然要從使用族群之間的差異著手。

本文乃就社會學的角度，從宮廷、士大夫及民間工藝三者不同的實用範疇、不同的社會功能及不同的審美情趣中，整理出「皇室的華麗格調」、「士大夫的文人品味」、「民間的吉祥觀念」三節，分論其展現在紫砂壺裝飾上的差異。

範 小 君個人簡介：

國家級工藝美術師

宜興市陶瓷行業陶刻協會常務理事、副秘書長

第四屆“陶都宜興十佳青年陶藝家”

青年陶藝家協會理事

江蘇省陶瓷協會陶瓷藝術委員會理事

高階技師

1975年生於陶都宜興，本科學歷，師承中國陶瓷大師毛國強，起先涉獵甚廣，後由博返約，專攻陶刻，在刀筆之中與古人遊，樂耕不掇至今已二十餘年，作品大致以線條見長，俊逸清秀，為其特色。2008年陶刻培訓一等獎；2009年全手工比賽一等獎；2012年全手工比賽一等獎，首屆曼生杯一等獎。

範小君的陶刻藝術。他很少宣傳，一直努力堅持做自己最擅長的事。所謂有名，是這個社會，默默努力總是有意義的，再加上陶刻的圈子就這麼大，陶刻的客戶就那麼幾條街，手下功夫出色，總是錐處囊中，久而自出。範小君以其高超的陶刻功底，多次獲得全手工陶刻類的一等獎，想說的是，看他的陶刻。

他的陶刻，分成字畫兩類。看畫，就要知道他從少年開始就喜歡連環畫，自己出於興趣，臨摹終日。在某種程度上，人物線條自然就流暢自如，功底深厚。比如他以前成名的八仙人物陶刻，為有識者推崇，他的陶刻文字，也有自己的特點。

紫砂陶刻界大凡陶刻文字的，有這麼幾類。第一類是，一看就有多年的書法童子功，行則王米，草則懷張，以書法的字形、結構進入陶刻。

第二類是，字型自創，輾轉騰挪，卻也自有其風骨精神，這是才氣過人的陶刻。

第三類是，多以篆隸入刀，或規行矩步，或信手拈來，這就是篆刻高手的陶刻。

他的字，不能說有很深的書法專業功底，但是卻體現出陶刻的典型美學精神。

所謂典型美學精神，是說陶刻作為紫砂裝飾藝術的一種，有其獨特的技法語言和延續脈絡。

範小君幹泡臺：

茶道也有黑白兩道：曰溼泡，曰幹泡。溼泡就是壺置茶海上，用水澆，茶氣騰騰，場面熱鬧。所謂幹泡，就是壺置茶席上，泡好不澆不淋，一席四五人，香菸嫋嫋，除茶具外，又可推廣香具，又可節省水資源，如今頗成風氣。

幹泡與溼泡，一個是清心雅緻，一個則是場隆重的大陣仗。“幹泡法”是極簡主義的衍生品，泡茶一般不使用茶盤，而將廢棄茶水及茶渣直接傾倒於垃圾桶內，省卻了厚桌石盤，不見了淋漓水汽，桌面始終清爽整潔，究其意趣要旨皆在於一襲精美別緻的茶席！

幹泡茶席的整體風格除了受茶具的影響外，壺承是整個茶席的佈局中心和風格嚮導，同一把壺放置於不同的壺承上，可以形成不同的風格。可以說，一個壺承的風格，可以基本決定整個茶席的風格走向與佈局，想要構建一個什麼風格的幹泡茶席，首先便要選對壺承，一個好的壺承將會給你的茶席增色不少！

紫砂陶刻領軍人物、高階工藝美術師範小君陶刻作品：「歲朝清供·雙層幹泡」原礦本山綠泥 長20CM 寬13.5CM 厚1.5CM，美圖欣賞：

買壺還是買刻繪，這個首先要弄明白。一般來說，紫砂壺自身的價值要遠高於刻畫泥繪等裝飾性的內容，除非是有別的故事在裡面。

刻畫泥繪等裝飾，給紫砂器帶來最多的是錦上添花，雪中送炭幾乎沒有，當然還有一些是畫蛇添足。

如果你有欣賞能力，那可以選擇自己喜歡的刻繪；如果沒這個能力，那還是看壺自身工藝水準。如果兩者鑑賞能力都沒有，要麼別買，要麼找個靠譜的行家把關，要麼拍賣。

範小君是國家級工藝美術師，畢業後即進入宜興紫砂工藝廠進行正規的培訓和學習，並得到多位名家大師的點撥。作品博採眾長，形神皆具、獨特清新，在傳統中注入現代氣息，最後說句，範小君刻繪的紫砂壺確實不錯，我家裡就有一套。

範小君，藝名：缶樂，工藝美術師，1975年出生，畢業後即進入宜興紫砂工藝廠進行正規的培訓和學習，並得到多位名家大師的點撥。作品博採眾長，形神皆具、獨特清新，在傳統中注入現代氣息；尤其擅長篆刻，以刀代筆，字畫俱佳，與賀洪梅老師有較多合作。師從“中國刀筆書法大師人”陳復澄。

拓展:

陳復澄，中國當代著名的書法篆刻家，1943年生於重慶，祖籍江蘇省江陰市，1962年大連師範學院中文系畢業，後入四川大學歷史系攻讀古文字學研究生，現為對外經濟貿易大學教授。六十年代開始參加瀋陽、大連等市書畫展覽，至今參加了一系列國內外的重大書法篆刻展。"刀筆書法"即以刀作筆、以陶當紙進行創作，然後入窯燒成陶器。以陶作為載體刻字鐫書，上古有之，而陳復澄先生的刀筆書法則獨樹一幟，他不用毛筆在陶胚上 寫墨稿，而是直接運刀、一氣呵成，揮灑自如，真草隸篆個性強烈，淋漓盡致地表現了刀的鋒利、刀的力度和刀的韻味，形成了書法藝術的新語言，在當今的書壇創 作中可謂獨領風騷。

紫砂壺行情看漲，是具有珍藏的“古董”，名家大師的作品往往一壺難求，正所謂“人世珠寶何足取，宜興紫砂要得”。紫砂壺是中國漢族特有的手工製造陶土工藝品。製作質料為紫砂泥，原產地在江蘇宜興丁蜀鎮又名宜興紫砂壺。古來名壺，從明正德嘉靖年間供春的樹癭壺六瓣圓囊壺到季漢生創意設計曹安祥製作的同時能泡兩種茶水的紫砂鴛鴦茶器—中華龍壺，再到空門藝術家延芫法師製作的—法乳壺，500年間一直有精品傳世。

身為七零後的紫砂壺製作繪刻工藝美術師範小君應該也算的上是一名後起之秀了，這於他師從中國當代著名的書法篆刻家陳復澄先生學習刻繪是分不開的。有一個好老師的言傳身教，加上自己的聰穎好學，刻苦努力是成功的第一步。在成功的路上，如何繼續提高技藝才是更為重要的，要“百竿盡頭更上一層”，達到爐火飩青的地步，前面的路還很長。

同是七零後的 高階工藝美術師 汪成瓊先生，亦是知名度甚高的同行人，1990年開始研究紫砂陶刻及制壺藝術，由於具有較好的美術基礎，很快出類拔萃，成為陶都新一代知名的制壺及陶刻藝人。

而更負有盛名的老前輩譚泉海先生，自20世紀50年代就隨著著名老藝人任淦庭學陶刻，長期從事陶刻裝飾工作中，是中國工藝美術大師、高階工藝美術師、無錫美術家協會會員。陶刻作品曾獲萊比錫國際金獎，曾到臺北和馬來西亞舉辦個人書畫展覽，曾任宜興市人大副主任。第七、八、九屆全國人大代表。他的紫砂繪刻作品藝術至臻巳入頂峰，被後世傳承。

江山輩出有來人，希望青年一代能更努力、更奮發，超越前人，為中華民族文化，紫砂藝術傳承再添一筆濃重色彩！