首先說明不是專業人士，斗膽講講自己的想法。

我認為畫家其實也是一個思想家，他們的畫技高超，但最後比拼的往往不是畫本身，而是畫要傳達的東西，這種東西唯他獨有，他為之痴迷一生，因此無價。

日本有位畫家名叫草間彌生，她出生不錯，但很長一段時間，畫的畫卻不為世人接受，她不變的元素是圓點，她說，這就是她看見的世界。後來，雖然爭議頗大，但她卻成就了自己。被迫離開日本繪畫界，後來又如同女王一般重歸。我認為，她的成功正是由於她的畫作嵌合了她獨有的世界觀和思想觀念。

這樣的畫家往往能自成一派，因為他們有自己獨有的東西在，跳出了原有的框架，並且有著堅定的恆心。

畢加索、達芬奇、齊白石這些畫家也一樣，他們筆耕不綴，用畫筆畫下了自己的世界。

我覺得每一個能畫出優秀作品的畫家，都算得上是好的畫家。

為什麼這麼說，我想根據自身經歷具體的說一下，我是一個從小就熱愛繪畫的人，從小學到研究生畢業，拿了很多繪畫的獎項。因為繪畫一直是和設計有著明顯的區別的，繪畫講求的是畫出自我，說白了，就是畫出自己所想，畫出自己所愛，畫出自己的獨特風格。但是這個風格是不是當時社會所接受的，或者是有沒有人欣賞和追隨，或者超越了當時社會的欣賞水平，又或者讓人覺得是瘋狂的，都不能阻擋你成為一位最優秀的畫家。

我覺得一位好的畫家，不能夠屈服於社會，更不能屈服於現實。也許人生會有短暫的屈服，僅僅為了生存，但是不能夠屈服於自己的命運，而是努力去畫出自己的人生。哪一位真正的畫家不是用畫筆畫出自己風格而成功的了呢？

而設計就不一樣了，設計師需要全面瞭解客戶的需求，需要了解市場，為了市場而生存，有銷路的作品才是一個好的產品。和繪畫不同，設計是需要迎合市場的。

總而言之，好的畫家是有功底的，能夠創作出優秀作品的，也許這些作品在當時的社會不被大多數人喜歡，但是也不能阻擋他成為一位好的畫家。

一位傑出的好畫家，應該具有“詩書畫印”皆能，寫意精神頗佳，文化修養很高的顯著特徵。說的不對的地方，還望大家多多指教。

一幅完整的書畫作品包括“詩書畫印”四個部分，一位傑出的好畫家應該是“詩書畫印”都很有造詣和修為的人。繪畫作品的題詩有“畫龍點睛”的重要作用，既點明繪畫作品的主題，又表達了畫家的情感寄託。大家都知近代著名書畫家齊白石繪畫藝術精湛高超，其實他刻印也是一絕，曾用“三百富石翁”印章自詡。書畫同源，有的畫家繪畫好，但書法落款題跋字跡欠佳，也會影響整個繪畫作品的品質。可見，一位好畫家要具備紮實的“詩書畫印”基本功。

好畫家應該是把中國畫的寫意精神運用自如的人，數千年來中國人憑藉畫家筆下的萬千意象，在翰墨海洋裡激情潑墨，以筆墨為寄託表達詩情畫意，把繪畫的寫意精神發揮到了極致。寫意精神是中國畫的靈魂，在中國曆朝歷代畫家筆下，人物、牛馬、山水、花草，都活生生地展現在尺幅之內,畫家們給了那些不會說話的生物以永生的機會，而畫家也從大千世界精彩的生命中找到了各自的靈魂棲息地，以筆墨立傳，用色彩傳神，或寥寥數筆,或華彩重墨,中國畫“寫意精神”無不讓人感慨萬千。寫實繪畫感覺沒有中國畫的意境美，當代畫家冷軍的一幅寫實風格的繪畫作品拍賣價格過億元，靠的是超級寫實的繪畫手法，但我還是覺得一位好畫家就應該喜歡中國畫的意境之美。

一名好畫家，應該是自身“文化修養”很高的人。中國近代書畫名家齊白石、徐悲鴻、張大千、蔣兆和、李可染等等書畫“大家”，他們在成名成家之前，已經擁有了很高的文化修養，熟知中國傳統歷史文化，弘揚了中華民族的繪畫藝術。徐悲鴻繪製的《田橫五百壯士》、《愚公移山》等繪畫作品，把繪畫和中國傳統文化有機融合在了一起。所以說，畫家自身的文化素質很重要。中國畫敬畏自然、尊重自然，把自然萬物，哪怕一花一草、一蟻一芥，都看做是活生生地生命，都把它們當作生命體給予尊重、呵護與關愛，付諸於筆端。

記得範笑歌先生曾在畫論中說畫家應“察天地以照物，體人事以述情”，也就是說，畫家是追求天地人事來進行表現的人。

其實中國人對藝術的觀念是很特別的，中國美學與哲學都要求人與天地相融，這是中國文化的根本體現。

一個好畫家應該具備多重條件。

首先，一個好的畫家本身的應該有好的功底，作畫應該要有“匠人精神”，不能耍弄“三腳貓功夫”，要有真正拿的出手的實力

接著，好的畫家，會多用腦子思考作畫，不然內容沒有內涵，沒有畫家本身的一個思想在裡面，那麼這樣的畫並不能算一幅好畫，又談何是好的畫家呢？

最後，一個好的畫家應該是德藝雙修的。見規矩、守道理，踏踏實實做人，認認真真作畫。

只有同時具備這些條件，方能稱之為好畫家。

什麼樣的畫家才算好畫家，其實上也是一個非常複雜而又難以回答的問題，站的角度不同，得到的結論就不一樣，立場不同，對問題的看法也不一樣，但有一點應該是統一的，那就是，要有很好的專業技能首先要是畫家。時代不同好畫家的評價標準也應該不一樣，但無論如何？畫家的作品都應該有生活氣息，有時代氣息。正如清代畫家石濤所說的，“筆墨當隨時代”。美術作品要源於生活，同時呢又要高於生活，優秀的美術作品還應承載著“成教化，助人倫”的社會功能。

畫家除了有很好的專業技能之外，還要有高尚的品德，也就是要德藝雙馨。畫家和老師一樣，應該是時代楷模，畫家對專業的敬業精神和不懈追求本身就傳遞出一種正能量。比如，我國近代的山水畫家李可染，他那種“以最大的勇氣打進去，以最大的勇氣打出來”幾十年堅持寫生，他這種執著的精神本身就能感化後人。還有黃賓虹、齊白石、陸儼少、傅抱石等等的這批老藝術家，他們都是德藝雙馨。他們有很好的專業技能，他們還把這種專業技能不遺餘力的傳授給後人。我認為他們就是好畫家，是我們學習的榜樣。與之相反，現在社會上有一批所謂的畫家，專業技能也不行，到處招搖闖騙。成天只懂得用自己的畫去騙市場，開口閉口就講潤格多少？一張畫賣多少錢？他哪裡有心思去研究專業技能？哪裡有心思去搞好它的學問？這些畫家我個人認為就不算好畫家。 當然，從生活的角度來看，也無可厚非。但作為一個好畫家，可能這樣的方式方法呢，就不一定很恰當。歷史上所有的這些成名的優秀畫家，他們都是德藝雙修，他們都是美術史上的楷模。比如荊浩隱居太行洪谷幾十年，以自然為師，最後畫出了美術史上著名的《匡廬圖》，開一代山水畫之先河。黃公望十年如一日，孜孜不倦，最後畫出了舉世名的《富春山居圖》。清代石濤破舊立新，自創新法，收盡奇峰打草稿，開創了中國山水畫的新時代。他們都是我輩學習的榜樣，他們都是優秀的畫家！

總之，好畫家要德藝雙馨，還要有家國情懷。

隨著年齡、閱歷等不同，每個人對好畫家的認知是不同的。我作為一名有家庭的美術老師，我的標準是這樣的：

第一、是一個善良的人，會幫助別人，尤其是同行。

畢加索可以說是全世界最有名的畫家了。他被媒體評為20世紀最偉大的藝術家，排在第一位。有名的和平鴿就是他畫的。當時，畢加索的鄰居家有一個小男孩，小男孩喜歡養鴿子。而當時的敵人認為鴿子是去送情報的，就把小男孩打死了，還把鴿子掐死了。鄰居老爺爺非常痛苦，請求畢加索畫一隻鴿子，以此紀念他的孫子。1950年11月，為紀念在華沙召開的世界和平大會，畢加索畫了一隻銜著橄欖枝的鴿子，被正式公認為和平的象徵，叫做“和平鴿”。畢加索還幫助過很多年輕的畫家，比如米羅。

莫奈也幫助過塞尚，在塞尚最困難時買過塞尚的畫。

第二、對家庭有責任心。

世界上有很多傑出的畫家，但是對家庭沒有責任心，在我心裡就不算好畫家。比如高更就是一個例子。高更早年追隨印象派，最終與塞尚、梵高並列成為後印象主義三位代表性大師。他成熟時期的作品具有樸拙的形體和主觀的色彩系統，超越了印象主義的畫作，極具表現力，是現代藝術運動的重要先驅。但是，高更是一個對家庭極不負責的人。他38歲離家出走，放棄富裕的生活，去尋找心中的熱帶島嶼。但是他與此同時也拋妻棄子，對家庭極不負責。他是一個瘋狂的人，他遠離歐洲文明，喜歡在南太平洋熱帶島嶼和土著人一起生活，在當地和很多女人有染。

第三、支援妻子的事業，愛孩子。

當今畫壇有一種很奇怪的現象，畫家娶了年輕的妻子，妻子就不上班了，一天到晚圍著他轉，由妻子擔任秘書打理他的一切事務。

保羅克利結婚生子後，他是放棄自己的鐵飯碗的，讓他妻子出去工作，他在家帶孩子和創作。他帶孩子非常細心，連孩子每天喝了幾瓶奶都做記錄。別的畫家別說帶孩子了，就連生活中柴米油鹽的瑣碎事碰都不碰，但是克利卻非常享受這些，他總是在生活中得到很多靈感，一有好點子就在本子上記下來，然後孩子睡著了就拿起畫筆作畫。等到孩子15歲後，他才又去藝術學院做老師。

第四、是一個勤奮的畫家。

有很多畫家都是一生都在畫畫，比如葛飾北齋，6歲就養成了寫生的習慣，一直畫到90歲。

畢加索是位高產的畫家，一生畫了37000件作品。當然，他的作品數量多也跟他長壽有關，他活了92歲。

第五、與時俱進，是一個不斷探索的畫家。

畢加索就是一個不斷變化藝術手法的畫家，印象派、後印象派、野獸派的藝術手法都被他汲取改為自己的風格。

第六、婚姻幸福，不製造一個不幸的婚姻。

畫家離婚再娶甚至在外有很多情人的例子太多了，我特別不喜歡這樣的畫家。國外有些畫家，可能認為自己不適合結婚，就沒有結婚。蒙克就是這樣一位畫家。他的童年很悲苦，他的雙親和骨肉兄弟接二連三死去，對他的精神打擊很大，也許他擔心自己有遺傳病或者是自己的性格比較悲觀的原因，他一生都沒有結婚，也沒有子女。蒙德里安也沒有結婚。像這樣的畫家，我比較佩服他們。我覺得這樣的人活得比較坦蕩，他們能擺脫世俗的枷鎖。但是有些畫家，結婚後就不負責。

第七、性格不孤僻，懂得怎麼把作品變成錢，不讓自己陷入困境。

梵高很顯然在這點就沒有做好。他的悲劇也是他自己性格的原因造成的。梵高堅持不向貴族低頭，不給富人畫自畫像，寧願免費給窮人畫。梵高自然是偉大的，但是他的家人也跟著操碎了心。

塞尚也是因為性格孤僻，總是和朋友鬧翻，50多歲前一直沒有成功。

而莫奈就很聰明，他15歲就開始出售作品，19歲去巴黎畫畫，很喜歡交朋友，後來結婚了，和妻子過著一邊旅遊一邊畫畫的生活，讓很多人都很羨慕。

米羅也是26歲去了法國後，他穿西服打領帶，看上去很體面，他積極結交藝術家朋友，最後改變了命運。

可能有人就會說了，這麼多條件，哪有人能做到啊？

你別說，其實也不少，像上面提到的保羅克利、米羅就是事業和婚姻都很完美的。

現代畫家黃永玉，也是事業和婚姻都非常完美的。

什麼是好畫家？我只能透過自己的理解來談一下自己的感受。

老喬認為畫畫的太多，真正的畫家少。

很多人都在為金錢忙碌，在畫室坐不住，為一些無關緊要的事情整天忙碌，浪費了很多時間，這與畫家的身份不相符合。

當然，現在生活壓力大，到處需要金錢，這與社會的發展也有很多關係。

大家都在比誰的房子大，誰的車子好，畫家不畫好畫，要那麼大房子有什麼用？

畫家就應該認認真真地把畫畫好，做好自己份內的事情！藝術的發展是不會埋沒優秀的藝術家的，靠歪門邪道來招搖賣市的所謂“藝術家”，最終會被淘汰的，他們也成不了氣候，最多就是當時騙取一點錢財而異。

老喬認為好的畫家除了要在技法不斷提高外，還要注重自身藝術品格的修養，潛心充實自己的理想，不被外物所左右，是自己心靜下來，這樣才能畫出更高的境界，真正的畫家是會被歷史記住的。

無論拿什麼工具畫哪種風格，都是在展示有趣的靈魂。有趣的靈魂，能把一地雞毛的瑣碎化為雲淡風輕的線條色彩，讓人觀之賞心悅目，又有所釋懷；無論是簡潔的寥寥幾筆、繁瑣嚴謹的細緻勾勒，還是色彩斑斕、高調素雅，都會讓我們枯燥的生活開出花來，在你看畫時，會覺得每一個平平淡淡的日子都可以熠熠生輝的活下去。

人們常常說藝術可以治癒創傷，而我們卻時不時的被藝術創傷。

有個段子說：人民大會堂正在開國宴。廣場上，兩位遊客對話：你說國宴上都吃些啥？另一位回答說：豬肉燉粉條，可勁造唄！

他認為最高階、天下最好吃的美食，就是豬肉燉粉條。你可能會說他孤陋寡聞，沒見過世面。然而那些好看的精工細做的才是唯一好吃的嗎？

這就是人們眼中的不同，心中的好壞。

髡殘的雲和水，讓人見識到品味和格調。我最喜歡他的積墨，用筆以幹墨為主，輔以溼墨小心控制，多次積染，努力保持畫面渾厚又明秀的寂寞效果。再看徐胃的，就不僅僅是賞心悅目，美美喝上一杯茶以徒快爾那回事了。觀之潑墨常常會讓人拍案而起，有失禮儀，嘖嘖聲四起，找不到哪種語言能夠跟上奔跑的墨色。

能畫得真實，畫面層次感生動，畫的氣勢非凡到可以帶動你如同入畫裡，感受在畫裡面的沉醉之感。藝術家的藝境（也就是靈魂）在畫裡體現出來了。這樣的畫家有自己不一樣的動感和實感。讓人得以欣賞讚嘆。

其實衡量一個畫家有沒有出息，可謂仁者見仁，智者見智。有的認為，在畫界能謀個所謂的一官半職，就叫有出息。有的認為，名氣大到像今天的韓美林、黃永玉、範曾那樣，才叫有出息。還有的認為，不管畫得如何、名氣怎樣，只要作品有市場，能賣出個好價錢，就算有出息。也有的認為，被寫進美術史，那才叫真正有出息。總之，每個人對“有出息”有著各自不同的衡量標準。而此文則給大家重點談談，一個真正有出息的畫家，大都具有哪些基本的品質和表現。言之不盡處，還請方家諒解、補充。

　　一、真正有出息的畫家，一定是具有先天稟賦，且後天勤奮上進的人。從某種程度上講，繪畫的確是天才的職業，沒有天賦肯定是不行的。而有了天賦，缺乏後天努力，也同樣難成氣候。

　　二、從不把臨摹當創作，視手頭上的“三腳貓功夫”為能事，大肆吹噓、炫弄。須知，技術再好，“道”的層面達不到、進不去，充其量也不過是個技工、匠人罷了。而對於真正的藝術家來講，技術層面是最基礎的，也是必須要掌握的，不應過分渲染和強調。比技術更重要的，則是其文化修養、藝術境界等方面的素質，潘天壽先生所說的“藝術之高下，終在境界，境界層上，一步一重天”，講的都是這個道理。

　　三、多是用腦子在畫畫，而不是隻用手不動腦。他們不會一味地沉迷於低效的，甚至無效的重複勞動——思維的重複、題材的重複、技法的重複等，而缺乏應有的領悟性和理解力，缺乏對藝術創作深層次的思考與認識，以及一種宏觀的、帶有規律性和前瞻性的探索與把握。這也是為什麼很多人，始終達不到一定水準和高度的根本原因。

　　四、必然是時代的弄潮兒、出新（創新）派。其思維活躍，視野開闊，有包容之心，絕無門戶之見。其作品不僅具有自家面目，鮮明的風格特點，還能夠彰顯甚至引領時代審美與創作。他們有自己的選擇，懂得出新（創新）對藝術的重要性，敢於打破陳規，併發出自己獨到的見解和主張。

　　五、會十分注重自身學術能力與理論框架的建設，而不是自說自話（畫），自我吹噓、炒作。他們知道，對於專業而言，學術是根本。但倘若沒有學術思想和位置，作品不具有學術價值，得不到學術界的真正認可，即便成名、即便市場火爆，也都是暫時的，一陣風過後，終將“灰飛煙滅”。

　　六、不做無意義之事。在加強技法練習的同時，他們會拿出更多時間和精力放在讀書上，放在感受生活、瞭解新鮮事物上。因為他們知道，從事藝術歸根結底是一種文化行為，也終究要上升到文化層面，何況藝術家最終“拼”的也正是一個人所具備的綜合文化素養與豐富的人生閱歷。

　　七、更加強調德藝雙修。規規矩矩做人，認認真真從藝。從他們身上，能夠明顯感受到一個藝術家的責任與擔當。“學畫者貴先立品”“作畫不為造物役”，他們十分注重藝術對人格與心靈的塑造和淨化，且會把藝術當成畢生的事業，而非三天打魚兩天曬網、吊兒郎當地對待。

　　八、不會太在意一時的名利得失，以及所謂的職位、頭銜、名號等。他們會把更多的精力和心思，放在藝術本身上，放在如何創作出經得住歷史檢驗的作品上，以及如何在有生之年取得無愧於前人、無愧於時代的藝術成果上。至於藝術之外的東西，並不刻意求之。因為他們清楚，如今畫壇，派系林立，尤其是一些畫院、協會等組織，幾年一屆，升沉變化，頻繁倉促，很多時候，一些鑽營者甚至還未來得及享受“一秋風”，就已一落千丈，從此無聲無息，也甚是可憐。

　　所以，“打鐵還需自身硬”“誰笑到最後，誰笑得最美”。

一個好的畫家，學習公認，而不是自詡。要得到公認的好，就必須有高超的繪畫技巧，樸素，普世，永恆的價值觀。要能更多大眾能夠欣賞得了。如各別譁眾取醜，莫名其妙，不知所云，皇帝的新裝式的畫作，以看不懂作為高深，以模糊不清作為意境，以亂七八糟作業豐富。不用猜了說的就是你們認為的古今中外的哪些醜畫，在抄作中成了好畫名畫。如：畢加索的畫

誰能說出點道道，為什麼好，怎麼好，好在哪？？？

好畫家大畫家扛鼎畫家

好畫家的畫要形神兼備。只有形而欠神韻者一般般，這樣的畫到處可見。形神兼備的畫，則可購可藏了。

大畫家的畫，不僅形神兼備，還要有畫幅之外的意境。比如《深山有古寺》，只畫山溪邊的一個小和尚身旁放著扁擔，他正在用木桶在溪裡提水。畫幅中未見廟宇，但未見勝見，讓人們去想象大雄寶殿和佛堂。齊白石的《蛙聲十里出山來》亦如此，一溪奔瀉，群蛙躍水，並未畫出十里高山，可小幅特寫，咫尺十里的容量。

扛鼎畫家，因其有扛鼎之作，又可稱泰斗了。其大作不僅形神兼備，也不止於還有畫外意境，而且是畫內畫外有魂魄、有氣勢啦！徐悲鴻的《奔馬》即此經典。此畫成於抗日戰爭，他讚頌同時呼喚中華民族像這匹奔馬一樣，風骨剛勁，昂首奮蹄，鬃尾如旌旗獵獵，奮前迎大風蕭蕭，在民族解放戰爭的坷坎中迅跑！

世界上沒有統一的評判畫家好壞的標準，每個人評判畫家的標準也不一樣。我個人認為好的畫家其作品要源於生活高於生活，好在似與不似之間，太似媚俗，不似欺世。周思聰早期的作品就很好，作品立意高，表現出了中國畫特有的筆墨味道，還有黃胄，李可染等大師都是寫生高手，掌握了真實的第一手素材才進行創作的，所以他們的作品都有似曾相識的感覺，又比我們看見的具有視覺美感，這就是源於生活高於生活。現在某些畫家畫照片，搞特技處理，向怪誕發展，向讓人看不懂發展，畫面人物呆若木雞，甚至出現了“鳥飛不上樹”的調侃。不管社會怎樣進步，國畫的精髓不能丟，筆墨情趣不能丟，反映工農兵的題材不能丟。

是不是好畫家，要靠畫作（繪畫作品）說話。畫作優則畫家優，反之亦然。

那麼，如何去評判畫作的好壞和優劣呢？

可以從三個方面著眼：

一、繪畫的技巧是否老練。

判斷繪畫的技巧，可以從這三個方面著手：

（1）、徐悲鴻說：畫作的造型、解剖、結構要準確；也就是說畫作的造型要合理。

（2）、畫作的變形要適度且不能為了誇張效果而失真、失味。（如抽象畫、印象畫、漫畫等）

（3）、筆法、用墨要有血、有肉、有骨。

二、畫作的文化外延。

如果咱是一位不懂繪畫技巧的普通欣賞者，判斷繪畫的優劣，可以從畫作的外延下手。與西方油畫追求逼真相比，中國畫（國畫）對畫作所表現的文化底蘊、哲學審美以及意境多遠等考慮得更多些。一幅畫作體現這些元素多些，則優良程度會高些。

三、繪畫作品問世後社會的認可度。

如果咱對繪畫技巧、繪畫外延都不勝瞭解的話，就得從畫作的社會認可度上判斷了。所謂的社會認可度，就是一幅畫能否長久流傳？或一幅畫能否在拍賣市場上拍的好價錢？一般來講，市場認可度越高，畫作越好。

總結完上述衡量畫家的三個基本標準後，再去對照劉海粟、齊白石、徐悲鴻以及外國的一些繪畫大師達芬奇、布格羅等頂尖大畫家的繪畫作品後，鑑賞能力似乎提高了一點點，呵呵

畫作生動、想像力豐富、別人想不到，畫家能想到。畫山如青山，畫鳥如飛鳥、畫水如水流、畫人如真人等，讓人看了如在夢中、夢中醒瞭如在房中。

什麼樣的畫家是好畫家？沒有一個絕對的評判標準。在夷水看來，畫家分四個層次：

第一層次：畫什麼是什麼，畫什麼象什麼。其畫如照，對一般不懂畫的人來說，覺得很牛逼。這類畫家的基本功己很紮實，水平類似於書法家中楷書寫得非常好的人，只是其畫缺乏生機靈動感。其級別可稱師傅。

第二層次：動靜結合，畫面靈動，色調和諧，佈局有法已超然於第一類，這類畫家類似書法家中行書寫得了得的人，但這類畫家的畫還缺乏意境。其級別可稱為大師。

第三層次：畫面靈動，意境深遠，用色有度，佈局馳張。這類畫家類似書法家中草書了得的人，但這類畫家還缺乏思想內涵。其級別可為宗師。

第四層次：神形模糊，用色大膽，運筆自由，意隨神到，借畫達意，超然紙外。這類畫家類似書法家中狂草得了得的人，又似折枝成劍、飛葉傷人的武學泰斗，其畫已入自由王國。其級別可謂泰斗。

謝謝，多年以前，我聽過一道散文詩吧，她的名可能叫，一個畫家的傑作，大至說，一個重症病人，躺在病床上，看著窗外一棵枯樹，病人說，等樹上的葉子掉沒了，我的命也就結束了。他的朋友畫家一點名氣也沒有，但能讓他的朋友能夠天天看到那個樹葉，不管風吹雨打，樹葉都在。病人生命在一天天度過。朋友們說他算是好畫家嗎？

評判一個畫家是否是個好畫家，以個人之見其需具備以下幾個方面:

首先具有良好的品德

其次具有相當的藝術造詣

其三其作品能夠被廣大的人民群眾所喜歡，遵循藝術為人民。其作品不僅是隻高掛廟堂，而是喜歡其作品的普通大眾也能夠有機會收藏！

中國當代畫家實在太多了，有人做過統計，目前國內有各種身份的畫家大概有50多萬人，雖然絕大多數人藝術成就平平，繪畫水平極為有限，但是都敢稱"家"！

能稱得上“家”的，是一個很嚴肅的稱謂，一般人是擔當不了的。他不但有一技之長，品德高尚！人品過關！學問也要出類拔萃！人民才稱他她為“家”！這是一個綜合素質的稱謂！但是真正的能上“家”的人，反道十分低調，真心認為自己還差得很遠！