種人生境界再樣境遇都能嘻哈自悲喜交加卻從會讓人失去生活希望種幽默和大氣生活狀態小人物有大夢想給了我們每人期待和希望百看厭超級無敵搞笑前無古人估計也無來者作星迷位置無人能及

作為一個喜劇演員，他是成功的，他能逗得你捧腹大笑，能給你帶去歡樂，忘卻煩惱。相信沒有人沒看過他的影劇; 即使你不認識他，相信給你回放某個片段你會恍然大悟: 噢，原來是他啊。星爺就是有本事讓人笑得人仰馬翻，讓他印象深刻！

他主演《九品芝麻官》《唐伯虎點秋香》《武狀元蘇乞兒》，我看過不止一遍，都是經典，翻看多次都還會覺得好笑; 還有他自編自導自演《中國產凌凌漆》《食神》《少林足球》《功夫》等多部影片，曾6度打破香港電影票房紀錄並獲得了8個年度冠軍，是打破香港電影票房最多紀錄者，也是年度冠軍記錄保持者。

他的電影有一個特點，那就是小孩子看就是喜劇，成年人看就是人生百態。可以說周星馳的電影，陪伴了我們很多70後、80後、90後等幾代人的成長。周星馳為喜劇電影，開啟了一個新的流派，“無厘頭”的開心。他的表演脈絡活潑歡樂，演技浮誇幽默，同時也帶給人們一些啟發和思考。

"大話西遊"裡，至尊寶和紫霞的遺憾，也是大多數人的遺憾。

有多少人腦海中的紫霞仙子模樣無法抹去; 又有多人感慨自己也曾經像至尊寶的不勇敢。

曾經有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能再給我一個再來一次的機會，我一定會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年。

星爺的電影裡，所扮演的角色大多是小人物，生活在社會底層，無權無勢，像雜草一般野蠻生長，卻意外的活得堅韌。

像"長江七號"裡，飾演農民工，住著破房子，卻一心想給孩子最好的教育：雖然窮，但不亂說髒話，不去偷，不去搶，不屬於自己的東西，不會拿。

星爺可以說用了一輩子的時間演繹自己的人生，一步步的走到今天，裡面太多黑色幽默，無一不是歷遍心酸苦辣才得到的自我諷刺！別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。

不過有人會說，感覺星爺近幾年拍攝的電影像《西遊降魔》、《美人魚》、《新喜劇之王》等，沒有以前的電影好笑，好看。覺得星爺可能變了，或者退步了。其實不然

我想說的是，不是星爺變了，我們現在看星爺拍的這些電影，不就想當於八九十年代的人看《大話西遊》一樣嗎，我們可能只是還沒讀懂在想什麼，想表達的是什麼。星爺總是能以超前思維拍攝當時人們無法理解的電影，說不定我們的下一代人看星爺現在的電影也會奉為神劇呢？你說對吧？

最被喜歡周星馳，不是他的無厘頭，而是他的勵志電影《喜劇之王》，這部電影對小人物尹天仇的演員奮鬥之路，受盡白眼的尹天仇有一種堅持的信念，做演員。

這部電影沒有宏大的製作，但對一個堅持不懈的小人物的奮鬥史刻畫得入木三分。

二十多年過去，周星馳已經滿頭白髮，十八歲的柳飄飄已經是三個孩子的媽。歲月洗盡鉛華，每年兩岸三地拍出的電影不計其數，但我們還依然會想伊天仇要演電影的小人物奮鬥經歷，也依然難以忘懷柳飄飄處於風塵中單純得沒有雜質的眼。

一部好電影，並非要投資幾個億，並非要大製作。也不需要那麼多陰謀陽謀，偷情私生子來吸引眼球。生活就是電影，電影就是生活。

即使風塵女子，也有被人愛的權利，即使地位底到塵埃的男人，也會有遠大的理想。

《喜劇之王》中，周星馳就是尹天仇，尹天仇也就是周星馳。這是一部對自己人生歷程的速寫，也是對小人物的鼓勵。

讓我們來回味天仇與飄飄的經典臺詞吧！

天仇：不點班行不行啊？

飄飄：不上班你養我啊？

天仇：喂！

飄飄：又怎麼啦？

天仇：我養你啊！

做男人要有擔當，做女人要有追求！

在講周星馳給我帶來什麼之前，想先扯些別的。

我很愛看電影，我覺得看電影和看書一樣，都是塑造自身的三觀過程。

看電影的過程裡，常常會讓人看見，不同的人生際遇，不同的人生風景，看到，不同的人生態度帶來的人生遭遇。不同的性格造就的人生格局。

這其中有對現實的直接勾勒，也有對想象的大膽描繪，但都讓人看到了自己生活外，更廣闊的人生，更昊遠的世界。在與自己的現實生活結合過塑造屬於自己的三觀世界。

或許我們只是在平時消遣，娛樂之時去看看電影，但這些電影也在潛移默化中，改變著我們的三觀。

看肖申克，讓我明白自由的意義，看羅馬假日，讓我瞭解愛情的可貴，看駭客帝國，讓我感知科幻的魅力，看阿甘正傳，又讓我明白堅持的可貴。

人的一生，百轉千回，但你不能走完所有的路，看完所有的風景，所以需要電影和書來拓展自己的觸角，感知這個世界。

而周星馳便是用看似瘋癲的無厘頭，讓我在嬉笑中看一個個小人物在或自卑，或猥瑣，或癲狂中，或難堪的人生際遇裡找到奮鬥的目標。完成對自我尊嚴與價值的拯救。

我們大多數人終其一生都是普通人，大多數人也都會平常中度過悲喜參雜的一生。我們也會遇到這樣那樣的如周星馳電影中的境遇，重要的是，我們也能在這些或狂喜，或難堪的節點，還能找到人生的尊嚴和價值。一如既往的走下去。

小人物，也可以活的偉大。

星爺將他這種對普通人心理的瞭解都注入到了電影中，其實，星爺講述的故事從來都是很現實的，嚴肅的，只是他用了一種無厘頭搞笑的方式講給我們聽，所以我們都誤以為他是一個喜劇演員。但如果我們在看完星爺的電影后真的只是一笑了之的話，那或許才是真正的悲劇，我相信，大多數人都喜歡“開心”的題材。周星馳的大部分電影作品，你說他無厘頭也好，你說他搞笑也好，你說他幽默也罷。

精神上分析學大師榮格先生說：“在人的整個一生中，他所應該作的，只是在固有的人格基礎上，去最大限度地發展他的多樣性，連貫性、和諧性，小心翼翼著不讓它破裂為彼此分散、各行其是、相互衝突的系統”。但做到這一點又何其難！哥哥自然沒能做到，哥哥曾在精神非常痛苦的時候把自己比喻為沒有腿的鳥，要不停地不斷地飛，一旦停下來就會寸步難行。

在看的過程中，總是少不了一些笑聲，題材輕鬆，看起來開心的事，我想人人都喜歡。可以說周星馳的電影，陪伴了我們很多80後、90後，甚至說兩代人的成長。可以說，在各種形式上，帶動掀起了一個懷舊風，過去的總是美好的周星馳為喜劇電影，開啟了一個新的流派，“無厘頭”。脈絡活潑歡樂，演技浮誇幽默的同時，還常常能帶給人一些啟發和思考。

影視地位是華語影視的代表性人物。 他不用去好萊塢，也仍然是國際巨星，他是最好的唐伯虎、韋小寶，獨一無二的孫悟空，梁朝偉、陳小春等也演過韋小寶，但最好的韋小寶依然是周星馳扮演的。 周星馳的作品整體評分很高，重播率很高，百看不厭，唐伯虎點秋香放了一萬遍，觀眾仍然愛看。

或許星爺的電影在現實中行不通，也不能為我們提供任何有益的指導和建議，或許他的故事漏洞百出，充其量只能讓我們在一方螢幕前開懷一笑，但這都不重要，重要的是他了解普通人的心理，他知道太多太多像影片中的小人物那樣失落過，彷徨過，被人嘲笑過，辱罵過，這些人有著一樣的期待，一樣的夢想，一樣的經歷，曾無數次想象過成功的情景，靠著火苗一般微弱的希望，撫摸著深夜的身影，溫暖著孤獨的靈魂，舔舐著受傷的心靈，拼命為追夢的心繼續注入新的力量，在太陽照常升起的第二天，繼續為夢想奔跑下去。

中國產喜劇影視，經過多年的迭代發展，發展也到了一個瓶頸期，一來喜劇人才不像以前人才輩出，二來作品創作難度越來越高，三開觀眾口味越來越挑，四來影視越來越商業化，近年來以特效影視、動作影視為追求的“大片”越來越多，是票房的貢獻大頭。他的每部作品都會有人默默翻來覆去的去看，他的帥氣和口才，給粉絲們帶來無比快樂，也就是說周星馳和喜劇之王是不可分開的，他的作品和演技給人民帶來了歡聲笑語，歲月不饒人，周星馳雖然老了，但是心依然不老，希望以後他能拍出更好的作品。謝謝平臺給予支援！

周星馳的電影看似膚淺，結構鬆散，實質是經過精密計算以傳統文化為背景批判傳統。最經典的例子是《西遊記》，就是以一個極之嚴肅的話題——孫悟空被唐三藏的緊箍咒逼著去西天取經，用後現代主義的顛覆力量(反智、反理想、反深度)表現出來。在這個傳統文化既定的脅逼背景下，電影裡周飾演的孫悟空寧願沉迷女色也不願跟唐三藏前去取經，似乎有了較適合的邏輯安排和發展。而這種淺顯的影片恰好擊中大多數都市人的神經，讓他們的精神得到極大的鬆弛，又消解了“人在江湖中想實現又總是實現不到”的無力感。電影中輕佻調侃、玩世不恭的、充滿無厘頭特色的對白，無疑是窺視人性的慾望與無知的一個重要切入點。

　　周星馳電影裡無厘頭文化的得天獨厚，以及引人共鳴的殺手鐧其實正正是針對傳統價值觀的納悶進行徹底推翻。雖然箇中的內容看起來或聽起來相當無厘頭，然而，讀罷《快樂之神周星馳》一書，你也許不難發現，這是一股難以抵擋、甚具顛覆性的文化浪潮。

我們常常聽到別人評論周星馳電影裡的情節很“無厘頭”，究竟“無厘頭”是甚麼意思？在《快樂之神周星馳》一書中，作者為大家徹底解密，讓你從中瞭解周星馳獨步全球的“無厘頭文化”是如何練成的。書中透過周星馳多出為人津津樂道、蘊含“無厘頭文化”的電影深刻地折射出，“無厘頭”其實是一種借網路自由、娛樂導向和傳媒商業推崇等多方面流行因素誘發，意在顛覆傳統意義的“文化力量”。

　　後現代主義者早就對周星馳的電影作過分析，說無厘頭就是對陳腐的、封建的、正經的、循規蹈矩的、故作艱深的主流文化進行斬釘截鐵的顛覆。這種被定義為叛逆的，不被正統所能接受的顛覆力量正是時下令人奉為甘之如飴的創新。無厘頭文化裡的創新不一定要講究原創性，其涵蘊的東西也不一定要見得有任何意義，但其運作至少會直接干涉到傳統(實際)生活意義的文字，並或多或少帶點嘲諷、批判或解構的味道，否則像反對者過分強調的專業、學術、教誨等詞，便已然落入俗套了。

　　無論是否認同都好，無論你是否視之為“淺薄答非所問不合邏輯無聊當有趣毫無意義”都好，你都不得不承認無厘頭文化已成了很多人廣泛追捧的說話態度和行為方式，漸漸影響著一代人的思維和邏輯模式。從七八十年代新藝寶喜劇等搞笑電影始作俑者、再從網路文化的興起到網路惡搞和港臺電視綜藝正式大行其道，無厘頭文化得以迅速發展，甚至與我們部分生活的說話情況密不可分，簡直被推上了一個讓保守勢力十分畏懼和痛心疾首的高度，這就讓我們更有必要用心思考一下週星馳電影裡的無厘頭文化緣何普及。

綜觀整個華語影壇，乃至整個世界影壇，沒有一個電影家能夠有如此之多的電影流行語風傳於世，膾炙人口。周星馳的存在已經是一種文化現象。可以說，周星馳是亞洲最厲害的後現代主義喜劇演員，他是當之無愧的無冕之王。

許多人看星爺的電影只是覺得好玩好笑，笑過之後大約能夠記住星爺的搞笑，卻不知道電影真正要表現的內涵。事實上，星爺的電影是對現代主義的東西進行了徹底的顛覆，嘲諷。如《唐伯虎點秋香》，把什麼古人、英雄、文化、詩歌、才子佳人，全部用無厘頭進行顛覆，讓大家把這些嚴肅的東西當成笑料，哈哈大笑一場，然後象垃圾一樣丟掉。《審死官》解構官場，《鹿鼎記》解構金庸，《大話西遊》解構唐僧和孫悟空……太多太多了。後現代主義是對現代社會、文化的一種反思、反省。解構主義就是把這種反思用大白話，用笨蛋都能弄懂的形式說出來。

現在的中國是後現代解構主義的樂土。我們這個時代不需要權威、不需要英雄、不需要偉人，只需要平民和草根的狂歡。現在的市井鄉間，包括網路上，到處都是嘲笑正統，嘲笑嚴肅，嘲笑‘裝家’和‘精蠅’的聲音。

星爺的成功就是因為我們這裡九十年代末到現在這個時期，人們的思想是最需要後現代，需要解構的時候，是時代呼喚了星爺這個英雄。星爺最偉大的地方就在於，他一切都是從我們這些普通人的角度出發去思考東西的。