倫勃朗的《夜巡》是一六四二年受一群軍官委託，畫了一張巨大的集體肖像。他把這張群像畫成一幅共有戲劇性的創作，用舞臺化的光影效果，表現去有層次的人物變化，一群軍人正在長官的帶領下出發巡查。畫面上明暗變化加強了戲劇效果。由幹有許多人隱沒在暗影中。當時僱主不滿意。後來年久了變得更暗，於送後人起名叫《夜巡》了。

　　倫勃朗在《夜巡》這副畫裡，肖像的描繪功能被淡化了，倫勃朗在努力追求一種畫面縱深感，以此突出人物的等級層次。

　　換言之，在大多數群像畫中光線的分配是均勻的，每張面龐都被給予了同等的關注，並且會用相同的筆墨去處理每個人物，但我們看《夜巡》中，有的人物靠前，有的人物隱身在畫面深處，同樣的，上尉和中尉被描繪的非常細緻，但當我們逐漸深入到畫面深處，就會看到民兵成員的細節描繪很少。

　　注意中尉華美製服上的那道陰影，前面的這兩個人無疑是最重要的，他們被戲劇性的、漂亮的巴洛克式光線所籠罩，上校的手在中尉華美的制服上灑下了一道鮮明的陰影。

　　如果仔細觀察，還會注意到著連衣裙的女孩彷彿沐浴在另一束聚光燈下，這般不規則的畫面光線運用，以及鮮明的明暗對比，無疑增強了整幅作品的戲劇感、縱深感和運動感。

　　當然，倫勃朗還透過畫面中旗幟、長矛和步槍的佈局，營造出一種漏斗狀的“視覺線”，將觀眾的目光自然引領到畫面中的聚光點，加強了明暗湧動。

有了倫勃朗的光線處理，後來就有了研究學習倫勃朗光影處理的“倫勃朗光”

整個畫面除了兩個隊長和那個小女孩外，其他人物都被安排在了暗色調的中、後景中，光線明暗對比強烈，人物主次分明，畫家著意留出了大量黑色的空白，給人留有大量想象餘地

Hello 感謝邀請，求索探知倫勃朗的光影技法在《夜巡》這幅作品中是如何運用的？那就從倫勃朗這個大師說起吧！

竹板這個一打呀！別的暫不說。說一說倫勃朗，是何須人也？他呀，乖乖不得了…歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。他在西方藝術界的地位非常崇高，你比如他的光影技法一直影響到現在。用我們現在娛樂圈的說法就是：倫勃朗——他是西方特別卓越超一線級的古典繪畫藝術大師。

在倫勃朗的一生當中他的繪畫體裁非常廣泛，他生平最擅長如畫肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。

我們從倫勃朗《夜巡》這幅名作中可以很清晰的看出，倫勃朗在他的作品中往往把這個明暗調子，光影的對比效果都描繪的特別強烈，使每幅作品都顯得特別有氣勢、特別有磅礴、而且還特別有高大尚之美感。欣賞他的名作時，總能給人帶來非常有衝擊力的視覺感官效果，就好像是我們在欣賞 一部 3D 大片一般…其立體之感讓人特別震撼！

現在在來看，

倫勃朗的光影技法在《夜巡》這幅作品中是如何運用的?倫勃朗是誰我們已瞭解了，在來看光影技法，什麼是光影技法？光影技法在《夜巡》這幅作品中是如何運用的？

什麼是光影技法？

在我們現代繪畫中，舉個例子：你比如說我們在繪製漫畫作品的時候，我們往往為了要體現出畫面的立體感和人物的豐滿程度，我們一般都會為她們新增一些光影部分。這個光影的表現手法是非常重要的，沒有陰影的漫畫顯得非常不完整，且不具有立體感。

什麼又叫做倫勃朗的光影技法？

倫勃朗的光影技法，我們可以通俗地理解為大師倫勃朗在大量的繪畫實踐過程中自己自然而然琢磨出來一種超級技法。他在繪製作品中最大的一個特點，就是喜歡在畫面中，把自然光和人或物體投射下的影的高度科學精妙的運用起來；即被後人尊稱為——倫勃朗的光影技法。以此為紀念倫勃朗大師。

在來回答：倫勃朗的光影技法在《夜巡》這幅作品中是如何運用的？

首先讓我們帶著虔誠無比的崇敬之情來欣賞倫勃朗大師的《夜巡》這幅世界級名畫，瞧！瞧見沒…是不是我們一眼觀上去，整幅畫面就能給我們帶來特別強烈的視覺衝擊力呢？這或許就是倫勃朗的光影技法的魔力使然。

為此，我們也能從畫面中感受到那種獨特的戲劇性場景。正是像在排練話劇一般也亦如是舞臺劇一般，整幅巨畫有著特別強烈的光與影的對比色調。

這就是所謂的倫勃朗光影技法，倫勃朗大師將自然光源，統統都聚集在了畫面最中心的兩個人物的身上，他以自己熟悉的光影技法來特別強化中心人物的形象設計為主，而把其他人設計為輔，然後又有序地安排在畫面的每個暗處。這時倫勃朗就使用了非常豐富的光和影的效果，並且錯落有致的排列了畫面中各個人物的所在位置。

我們在來仔細看觀察中間兩個人物，似官員模樣，他一隻手伸出，一手放在自己的腰間，似乎他好像在和旁邊的人物說著什麼，而他身旁的人物，一臉傾聽的模樣。此時感覺畫面非常引人入畫。然畫面的左側竟然還有四個小兵人物，形象就畫的比較模糊了，但我們還是可以看出他們的武器。在整幅畫面中間兩位主角的身後，毅然可以看到他們揮著小旗的隊員們，仔細觀察一下，畫面最右側光線是不是最暗，其人物也都相對的很是擁擠。但是每個人物的形象又特別的真實的“活"在畫幅中。讓人流連忘返……

最後說一下個人觀點：

我想在《夜巡》這幅名畫中，倫勃朗大師他正是因為合理的利用了自然光和影的對比關係，及大膽的使用此技法，便使整幅畫面才會有強烈而突出的光，畫面將不再是單純的一種明暗對比關係，整幅畫面的質感和層次就顯現出特別強烈的立體感。

也正是因為光線和影的效果把整幅畫提升到了藝術最高潮。 整幅畫作就顯的有主有次，有血有肉、有光明有黑暗，為我們欣賞者呈現出了強烈、獨特、震撼的藝術盛宴和藝術感染力。

他創造了倫勃朗光這種布光法，配合其精美入微的細節描繪，倫勃朗的肖像畫堪稱流弊。倫勃朗光，沿襲至今，影響深遠，如今被廣泛運用於肖像攝影甚至妹子們的自拍中。

首先倫勃朗是17世紀荷蘭黃金時代的藝術大師，他的作品無論在題材還是技法上都是質的飛躍，他的作品在色調、明暗關係處理、以及對醜陋人物的描繪上都獨具匠心，並富有濃重的感情色彩。

《夜巡》是倫勃朗的代表作之一。描繪了阿姆斯特丹城射手連隊的一幅群像。在構圖上一反陳規，採用了接近舞臺效果的手法，把人物表現得淋漓盡致，超越了視覺傳達的本身，透過光線最亮的部分表現主要人物身上，突出畫面的層次關係。其實《夜巡》這幅作品並不是發生在夜裡，而是白天，因為時間較久，畫面越來越暗，所以後來人們給了它《夜巡》這個名字。