《春江花月夜》，全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。“月”是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起──高懸──西斜──落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白去、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的遊子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。

如果我回答：“腰纏十萬貫，騎鶴上揚州。”會不會顯得很庸俗啊？

庸俗就庸俗吧，反正我真是這麼想的。

說來，這兩句話的出處，最早並不是源於詩，而是出自南朝文學家梁殷芸撰寫的短篇小說集《殷芸小說·吳蜀人》：

話說有幾個吳蜀人在喝酒吹牛，各言其志。其中一個說想當揚州刺史，另一個則想富甲一方，還有人希望騎鶴昇仙。最後有人來了個三合一，說到：“腰纏十萬貫，騎鶴上揚州”。

到宋代以後，可能很多詩人都向往這種生活，將此兩句化入詩詞的起碼也有幾十首，因此也可將其說為出自古詩詞。

其實，很多詩詞都是具有理想主義色彩。今人嚮往的生活，大多能在詩詞中找到所本。

你可以鍾情于田園山水，看“明月松間照，清泉石上流”；也可以享受著“老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤”的天倫之樂；也可以感受曹孟德“對酒當歌，人生幾何”的豪邁。有志者也可以“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。”

然而，穿越終究是一場夢幻。活在當下，活在自己的世界裡才是最好的。儘管會有很多事不如人意，儘管會為生計唏噓，想來，不過是人生的不同體驗。

於是我寫道：“心田一寸留花駐，總有風華競四時”。

思考要不要穿越的問題，因為這會涉及到我所寫下的這些話是不是屬於答非所問的問題。

如果只是單純的穿越到古詩詞裡，我想穿越的是唐朝崔顥的《黃鶴樓》：

昔人已乘黃鶴去

此地空餘黃鶴樓

黃鶴一去不復返

白雲千載空悠悠

晴川歷歷漢陽樹

芳草萋萋鸚鵡洲

日暮鄉關何處是

煙波江上使人愁

因為我知道，大凡讀過崔顥這首詩的老鐵，都明白詩人當時的歷史背景和寫下此詩的由來，這裡我不贅述。作者先寫景後抒情，一氣貫注渾然天成。難怪一代"詩仙″李白也佩服得連連讚歎：

眼前好景道不得

崔顥題詩在上頭

說起黃鶴樓，就不得不提起武漢。黃鶴樓坐落在蛇山之巔，臨江之頂，公園覆蓋蛇山，有鵝池、南樓、白雲閣、落梅軒、擱筆亭、跨鶴亭等景點。被打造成國家5A級旅遊風景區。

無數文人志士在那裡留下筆墨手跡，歷代的王侯將相，文人墨客，英雄美人，庶民百姓，無不慕名親臨武漢，敬仰這座歷史悠久的標誌性建築 ---黃鶴樓。

但是，我不想穿越崔顥的盛唐時期，也不想穿越到崔顥的《黃鶴樓》裡，因為我無法親臨其境，體會不到作者當時所處的現實狀況，如果只是感受，也是後人更多的對這首詩的歷史背景的解讀和剖析。

我們只是活在當下！不用穿越，就可以與你一起見證戰勝疫情後的《黃鶴樓》，一起親自體會如今的大武漢的堅強和偉大。當你讀過下面這首《黃鶴樓》<作者不詳>後，就有親臨其境的感覺，這是我們當下生活的一個大事件，活生生地展現在我們面前。比穿越唐代崔顥的《黃鶴樓》更有意義，更能感受我們當今社會的文明和進步，這豈不是盛世中華？！難道沒有比盛唐還強盛麼？！

如今的黃鶴樓，已經見證過1700多年的中國歷史上的一系列重大事件：三國鰲兵，岳飛抗金，天王進城，辛亥首義，鐵軍北伐，武漢會戰……承載著不可磨滅的歷史記憶，還見證武漢古往今來的發展史，尤其是今年春天，更好地見證著數百萬武漢人民與全國各族人民，一道共同抗擊新冠疫情的中國心、中華情！

有詩為證：

《黃鶴樓》

碧水迴影黃鶴樓

藍天曦明龜蛇峰

可笑冠毒鬧江城

粉身碎骨露原形

2020.04.19.

【圖片選自網路，侵刪。】

倘若是我，就去先秦的楚國，看看他們怎麼寫出的那首《天問》！

想不到那時的楚人如此善疑好問，問天問地問日月，問雨問風問蒼生！問傳說諸多漏洞，問傳世幾多誑語！一口氣一百七十多個問題，充滿理性與不羈，盡顯膽氣與學識！相比於當今無數愚眾想當然的相信，兩千年前的楚人太高明，好生好奇！

我特別想穿越到下面這首古詩中，

題都城南莊

　　去年今日此門中，

　　人面桃花相映紅。

　　人面不知何處去，

　　桃花依舊笑春風。

這首的意思是去年冬天，就在這扇門裡，姑娘臉龐，相映鮮豔桃花。

今日再來此地，姑娘不知去向何處，只有桃花依舊，含笑怒放春風之中。

我所以想穿越到這首詩中是因為我想知道詩人遇到那個姑娘是怎樣的美如桃花，更想知道詩人和這個姑娘是否還會遇見。

少時的王之渙，《登鸛雀樓》，白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。老了是柳宗元《江雪》，千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。其實都是一種心境，，，倚和生活的年代，經歷，慢慢老了，多少都能恬淡一些，，，。

就穿越到晚唐詩人王駕的《社日》裡吧——鵝湖山下稻粱肥，豚柵雞棲半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人歸。

看那豐足的鄉村景象，還有雞們調皮自在地棲息在豬圈柵欄之上，雞豬之間肯定有童話般的對談。熱鬧無比的春社，喝酒喝到太陽西，煩憂散盡，或者是農人們根本就沒有煩憂之事……

當今人們不遺餘力地奮鬥，生活的理想還不就是為了理想的村野生活，——已經有許許多多的同感之人，走在嚮往的路上了！

最欣賞李白的《將進酒》，一曲大氣磅礴又透著心酸無奈的詩詞。如果我可以穿越進去，將會和太白共飲，肆意高歌，憑它南北與西東，我自揮灑任蹉跎。

高鼎的《村居》：草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。

時間好，風景美，人物年輕。

有什麼比“現世安穩，歲月靜”好很好美呢？

只想去陸放翁的《詠梅》里長住。一生不求厚祿仕景，只望超凡脫俗，隨風而清雅，隨思而著箋。願將一身化作香魂，鐫刻於梅，溶化入雪，入泥，不與他爭春，只作報春人。

記得，晉代大詩人陶淵明，有一首詩，其中有這麼兩句，採菊東南下，悠然見南山。意境不錯。悠然自得，與世無爭。所有煩惱都在九霄雲外。人道是：跳出三界外，不在五行中。猶如不食人間煙火，萬事不關心。閒中做樂，與世隔絕，真好象彷彿進入了桃花源，道士，為什麼修道。和尚為什麼出家，就為一個字“靜。”

如果可以的話，我想穿越到宋代大詩人蘇軾的《蝶戀花》裡面去，景色太美了，想一想都是一種享受。

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草？

牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。

這首小詞作於紹聖元年（1094）閏四月，蘇軾置定州任責知英州，南下途中。

詞的上片寫紅花凋謝，青杏初結，紫燕輕飛，綠溪繞舍，柳絮飄揚，芳草無邊。句句是春末夏初的時令景象，可見作者敏銳的觀察力和準確的表現力。在寫景中融入了作者賞春惜春傷春的感情。而“天涯”句含意更深，使人感觸到作者對美好事物和心靈歸宿的執著追尋與樂觀信念。下片寫鞦韆架上傳來佳人柔媚的笑聲，攪動了牆外行人的綿綿情思，更增加了旅途的無限惆悵。這一幅日常生活小景，意在表現佳人不見、美景不常，與上片所寫流水落花、春光易逝有內外聯絡，可謂一氣貫注。而這一幕小喜劇，似乎其深層意蘊則是透露出作者對世事無常、命運難於把握的煩惱與感喟。作者有意重複詞語，把“牆外行人”和“牆裡佳人”的“多情”與“無情”、“笑”與“惱”作巧妙對比，饒有喜劇情味。也有論者認為，上片“枝上”

與“天涯”兩句，寓託著朝局變換。下片“多情”句抒發他對趙宋王朝一片忠心卻遭貶嶺南的抱怨。但妙在這種政治寄託只從描寫旅途中所見殘春景象和生活小事中隱隱透出，寄託在有意無意之間。全篇意象情麗，色彩鮮明，風韻婉媚，句佳境美，音韻迴環，言淺意深。

蘇軾：（別稱蘇東坡、蘇仙，1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號東坡居士。北宋眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家。蘇軾是宋代文學最高成就的代表，為“唐宋八大家”之一。其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格，與黃庭堅並稱“蘇黃”。詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，並稱“蘇辛”；其散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修並稱“歐蘇”；蘇軾亦善書，為“宋四家”之一，工於畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》等傳世。

漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋，

淡煙流水畫屏幽。

自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁，

寶簾閒掛小銀鉤。

——秦觀《浣溪沙》

整首詩都美得不行，像一塊晶瑩剔透的美玉，讓人賞玩不厭。

想穿越到哪個古詩裡？

我會選擇《桃花源記》裡。那種嫻靜、那種安靜、那種和平、那種平等，不正式我們人人都向往的美好生活嘛？

土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬。阡陌交通，雞犬相聞。其中往來種作，男女衣著，悉如外人。黃髮垂髫，並怡然自樂。

當然希望穿越到宋代的古詩詞裡，那時候的的詩詞裡，充滿著濃濃的情感。無論對自然界的花草樹木，人世間的親朋好友，都情深義重。例如柳永的詞中，“執手相看淚眼，竟無語凝噎”“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”……情意綿綿，感人至深；再如蘇東坡的“但願人長久，千里共嬋娟”，“人生如夢，一樽還酹江月”，既有對親人的思念和祝福，又有對人生難得如意的慨嘆……

“如今卻憶江南樂，當時年少春衫薄。騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。

翠屏金屈曲，醉入花叢宿。此度見花枝，白頭誓不歸。”問題的答案都在這首詞裡，提問者自悟吧。[捂臉]

滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅。

白髮漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中

這首詞說盡了人生苦短，也讓人想起那個金戈鐵馬的年代，能人壯士、英雄輩出的年代。

對於古詩詞的理解深度不同感受亦不同，個人感覺不是當今穿越古詩詞，而是古詩詞已穿越千年讓後世無人超越。古詩詞有借景抒情表達內心世界、有憂國憂民而感傷、有浪漫主義情懷、有田園風光感受大自然等寫作手法。

對於哪個符合自己的現實情況就去細品詩人用最簡短的文字留下無限的遐想空間。

我很喜歡金·元好問的《雁丘詞》：

“問世間、情為何物，直教人生死相許？天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。

歡樂趣，離別苦，就中更有痴兒女。君應有語，渺萬里層雲，千山暮雪，隻影向誰去？

橫汾路，寂寞當年簫鼓，荒煙依舊平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼風雨。

天也妒，未信與，鶯兒燕子俱黃土。千秋萬古。為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁丘處。”

喜歡這首詞，源於它的美好來歷:

相傳元好問十六歲那年，隨繼父到太原趕考，在汾河邊遇到了一位獵人。獵人告訴了元好問一件奇異的故事。獵人不久前捕獲兩隻大雁，雄雁脫網而出，雌雁則被縛網中。獵人將雌雁擒回家，雄雁凝望著網中的雌雁，一路跟隨，在空中悲鳴盤旋不去。而雌雁亦在網中嗚咽，不吃不喝。後來獵人殺死了雌雁，看到愛侶已亡，那雄雁竟一頭從空中栽下，以頭撞地，殉情而亡。

年輕的元好問被深深地感動了，他沒有埋怨獵人的無情，而是從獵人手中買下了這對大雁，將這對忠烈的愛侶埋葬在了汾河邊，併為他們的愛情寫下了這首千古絕唱《雁丘詞》。

這首詞裡，最感動我的就是開頭一句“問世間、情為何物，直教人生死相許。"

都言說，痴情兒女，我覺得這句話把痴情的人兒寫到了極致。這樣的愛情是可遇不可求的，如果一個人能夠擁有如此忠貞不渝的愛情，則不枉活一生，死也值得！

你說呢？

蘇軾的《定風波·莫聽穿林打葉聲》。野外途中偶遇風雨這一生活中的小事，於簡樸中見深意，於尋常處生奇景，表現出曠達超脫的胸襟，寄寓著超凡脫俗的人生理想。上片著眼於雨中，下片著眼於雨後。全詞體現出一個正直文人在坎坷人生中力求解脫之道，篇幅雖短，但意境深邃，內蘊豐富。詮釋著作者的人生信念，展現著作者的精神追求，而這一追求，又何嘗不是我們每個人遇到困境要有的心態？我始終認為，外在再多的困難，都抵不過自己給自己的囚禁，用王陽明的“我心光明，亦復何言”來照應蘇軾的心態，可以完美的走好我們這一世的困境路，囚禁途！