談起寫作啊，有許多創作者就會感覺到苦悶,總感覺無處著筆。找不到一個層面，把文章理順、寫完、寫精緻，這種困惑就是你在構思作品的時候產生的。寫文章的時候沒有一個邏輯的構思，在創作的過程中出現了東拼西湊，沒有連貫性和可讀性，主旨不明確，融入不了自己的思想，佈局一塌糊塗，文章自然就是很不完美。

我在構思文章的時候我會想，我為什麼要這篇文章？我想的初衷是什麼？我要表達什麼？我要發揮這篇文章的什麼價值？當你選好了立意，你就可以著手文章的編排，我要從什麼角度來寫，分為幾個板塊？哪裡該著重突出……

最初的構思決定了整個文章的結構和思維。舉個例子，就好像你在逛大街，看到一位流浪漢，你的大腦肯定第一時間出現的就是同情和可憐，然後你就會有行動，施捨還是揚長而去，完全因人而異，總之一系列的思維活動都是因為流浪漢所引起的，這就是現實中的構思，文章也一樣，需要素材，哪怕是命題也好，都是因為一件事或者一種比較觸動寫作的靈感而引起寫作慾望。

回答了：

創作作品時會從哪方面去構思？這是一個很寬泛的問題。因為作品題材和種類繁多，各種文體和體裁又決定了它構成的多樣性。

如果以文學類的體裁來說的話，大體是這樣的：

一、首先確定一個主題，然後再根據主題的需要去尋找相關的寫作材料。

二、或者你在工作學習中，也或者在你平時的閱讀中產生了許多感悟，覺得有許多話要說，再或者你的閱歷非常豐富，能夠把你的經歷寫出來。在這種情況下，你可以在你豐富的寫作素材的基礎上，確立一個主題，然後再根據主題展開的需要，去取捨你的寫作材料。

三、寫作材料有了，主題確定了。然後再根據主題表現的需要，用哪一類的表現方式去展現出來。如是否是散文的形式，或者是以小說的形式，或者是報告文學的形式等。

這些都是需要寫作者的綜合考慮，在考慮成熟了再動筆創作。

當然在寫作的過程中，還是會遇到很多的問題，如文章的標題，情節的安排，段落的過渡，人物形象的塑造等等。這些寫作程序中遇到的問題，都需要作者去思考解決。

由於我是從事書法教學的，因此，僅從書法創作角度談點體會，僅供參考。

其實，任何藝術創作都有嚴謹的構思過程，書法也不例外，絕不僅僅是拿起筆來就寫任其自然。就我本人而言，在創作時，主要考慮如下幾個因素：

1.創作的目的。為了什麼而創作這個問題很重要。比如，是為了參展還是為了比賽，是為了贈予還是為了售賣，為了自抒性情還是記事通訊，等等都需要考慮到。因為目的不同，在內容，書體，尺寸，甚至工具和材料的選擇等方面決定了藝術風格的不同。

2.文字內容的選擇。如果是比賽參展，一般都有主題要求，突出主題就好。如果是贈予就要考慮贈予物件的年齡，閱歷，嗜好，品行等風格，就要有針對性地選擇贈予物件喜聞樂見的內容，才能令其產生共鳴，進而喜歡珍惜作品。

3.書體及規格的考量。展覽和比賽一般都會呈現自己最拿手的書體，體現出專業性。贈予作品，一般要考慮如何使用，尺寸規格等，最好能使贈予物件樂於懸掛顯示，進而給客人或者同好帶來喜悅和共鳴，這也是對自己作品的推介很重要途徑。如果是自抒性情或者記事通訊，我一般會選擇尺牘手札等形式，方便，自然隨性，不計工拙。

我在創作文學作品時，往往是信手拈來，隨便一寫，快速一改。因為我知道自己寫不出經典，故不麻煩，也不想裝腔作勢、裝模作樣。

你好很高心回答您的問題

我們要圍繞的主題是創作，那麼我們就要先知道什麼是創作，根據字面意思可以理解是“創造性的作品”，所謂的創造性那定是前無古人的開創，無論是思想上的還是表現方式上的都要具有創造性，有了創造性以後就是作品，起碼是完整的，有一定作用，所謂的作用所指教育性，傳播性或者啟示性。

瞭解了創作的含義，那麼從哪些方面構思呢！所謂的構思就是在呈現完美作品前的思索過程，在這個過程中首先是需要博大的知識儲備，其次是需要充沛的生活閱歷情感，最後是在能得心應手的運用材料或者器物的基礎之上，善於去表達探索，總結出自己的語言風格系統，那麼你的作品基本上就出來了，在這個過程中是相當漫長的，天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨…

任何優秀的作品無論音樂，繪畫還是舞蹈，其創作的根源必來自生活，亦會高於生活

這是個嚴謹而廣泛的問題，我是以影片製作教學為主影片創作為補的業餘愛好者，我的影視教學框架是這樣定位而進行創作的。

一，工具：以<巧影>軟體為主，其它各類效果軟體為補。

二，受課人群：中，老年，業餘愛好者。

三，影視：綜藝（音樂，音畫，相簿，特效等）

所以，我的創作構思不會偏題。