搖滾要表達的是：搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種人生態度和哲學，搖滾是有內涵的，至少絕大多數都有而且可以被人所理解，而搖滾本身的表現力又可以讓搖滾更容易被理解，這就是所謂的搖滾的真實的表達性。

搖滾精神本質上是樂隊的思想或者某一首歌曲的主題思想，因而我們可以說，只要形式上符合搖滾這一流派的特徵的，且表達了有意義的主題的音樂，它所表達的精神就可以稱作搖滾精神。

1⃣️

經過幾十年的發展和流派演變，搖滾樂逐漸從邊緣走向公眾欣賞的主流音樂形式。人們開始擺脫以往對搖滾樂所代表的亞文化——反抗、叛逆、激進的桎梏與偏見，慢慢注意到強有力的節拍、低沉金屬感的貝斯以及誇張熱烈表演風格背後的深層次內涵。歌詞成為搖滾音樂人表達現實訴求的文化載體。不同的歌詞意境與表現手法往往與不同的時代背景、搖滾種類的演繹有關。搖滾樂的精神也在多元化中走向清晰與明朗，反叛是手段，反思是目的。

2⃣️

搖滾樂的發展歷史

20世紀50年代，搖滾樂帶著極強的節奏感從廣播中傳到人們的耳中，《整日搖滾》（Rround Around The Clock）作為初代搖滾的代表作俘獲了大眾的心。接著60年代搖滾樂噴薄發揚，戰後的一代青春激情、追求和平，前期興搖滾，嘟喔普，衝浪搖滾，民謠搖滾湧起，八九十年代更具反叛性質的重金屬與朋克興起，同時搖滾在其他國家逐漸傳播，創造出更多的可能性。進入新時代，搖滾仍然不斷演繹，並與多種文化結合，創造出生生不息又多元化的反叛反思價值。

3⃣️

1、全面瞭解搖滾樂的文化核心

2、積極傳承民族經典文化

3、喚醒公眾的社會意識

4、努力提高新時代的審美標準

4⃣️

搖滾樂在發展中逐漸走向主流文化，但人們對其瞭解往往停留在過去一聽而過，主觀地認為其躁動的鼓點聲、低沉的貝斯、撕扯的嗓音、瘋狂的表演形式只是一群追求刺激、不滿生活的叛逆者的宣洩方式，認為這是一種浮躁的音樂。在新時期，弘揚中國精神、傳播中國價值凝聚中國力量，是文藝工作者的神聖職責。在多元文化碰撞的今天，我們有必要給大眾還原搖滾本來的面貌，並探究其作為一種音樂形式得以延續和繼承的內在生命力。本文基於不同時代背景下整體搖滾樂歌詞的主題並選取個例搖滾樂歌詞的意境與手法，挖掘搖滾樂中蘊含的“正能量”。搖滾樂歌詞或直抒胸臆，或借古諷今，或隱喻，或藉助意向，或詩歌手法，題材雖然多元化，主旨卻逐漸明確——在反叛反思中以直白的創作方式肆意抒發心中所想，掙脫一切落後桎梏的事物，在音樂中思考現實價值。這樣揭露陰暗傷痕、希冀未來、悲天憫人的音樂必然是傷痛批判的，這並不是傳統觀念中的浮躁音樂，搖滾樂中的“正能量”不曾缺位。

搖滾樂可以從區別於流行樂開始分析，再細化到搖滾樂裡的不同風格流派。搖滾精神，我認為還是得從“人”這個根本載體出發，就是不同的人有不同的體會。但首先你得實踐。親自聆聽搖滾樂、感受搖滾樂現場，這是第一步。一個沒有親身經歷過“搖滾樂是什麼個東西”的人是不可能分析出來的，更何況還是“深度分析”。再來談談你的個人體悟。踐行過後得融入自己的思想，加以揣摩，不然就都是“度娘”的，而不是你的。昇華很重要。讓你所謂的搖滾樂和搖滾精神貫徹你的日常生活，如果能影響你周圍的人那更好不過。最後也是最重要的一點，搖滾自在人心。沒有人能定義搖滾，甚至不能知道它是否有所謂的“精神”，我們通常正面評價的“搖滾精神”都是昇華之後對大家的交代。有些人覺得搖滾就是個pi，根本不存在什麼搖滾精神，他們討厭將搖滾的正向評價固定化，因為生活本就充滿變數和未知。而有些人的“搖滾精神”已然爛入骨髓，活出真實的自己才是真正的搖滾實踐者！

以上希望對你有幫助