王鐸的許多作品註明是臨二王法帖，既是臨，就要尊重原帖。可每件作品與原帖相比，從視角形象看，相差不是一條街。這是為什麼？求道友解惑！

很好人會說：王鐸境界高，在臨的過程中，把二王神采筆法墨色及章法一次性吸收並融匯於自己的作品。既如此，為何說“臨”呢？

“臨帖”：中文字典是這樣解釋的：1：照著他人的字畫書寫或繪畫，2：臨摹舊作入手，3：臨摹原作的寫帖，照著原帖臨摹。

既是臨帖就要保持原帖的本來面貌，當然也會本能的融入自己的風格。王鐸的作品絕對性的體現了自己的風格，儘管裡面有二王的味道，但是說他“臨二王法帖”就有些不太合適了。

不知本人看法是否正確，請指正！

所謂臨帖，不單純的在臨寫，更在於讀，更在於悟。用筆有出處，何苦在於似；神韻相融，何必在於形。其實這就是師古而不拘泥於古之典範。如果只求形似，而不求神交，沒有自已的風格，那就只能成為別人的影子。

臨帖就是取法。法古聖賢法也。何為古聖賢法？其法何在？在古聖賢法帖中！欲得其法，首要讀，讀其帖，讀其所處時代，讀其歷史，知其所有，或得悟其一二法——如筆法字法墨法章法也。然王羲之久無其真跡也，只可多讀多慧於心也。

又，蘭亭序者，王羲之尚且不可再得，何況後來者哉？

吾儕輩只可多讀書而已。

這就是王鐸的高明之處，因為王鐸所臨的古帖，字型都比較小，不宜直接放大了寫，因為大字和小字筆法不同，如果不改造筆法，字就會飄，站不住。

臨帖的用意，是學古人法度，而為自己創作所用。不然，臨帖的意義不大。何為法度？法度並不是形似。這個當你弄懂法度的時候，自然就明白了。

舉個簡單例子，蘭亭的法度是什麼呢？比如字法，當你把那20個“之”字臨得很形似，難道就學會“之”字的法度了嗎？絕對不是，那只是記住字形的死方法，無抒情性。因為王羲之的法度是具備動態平衡的，在變化中而不失法度的。法度是以有限來創造無限的。如果停留在形似，而形是千變萬化，那你永遠找不到法度的本質。如果拘泥於形似，最終會把自己變成書奴了。

又如筆法，古人說，千筆萬筆，其實就只有一筆。你弄懂了一筆，其他就會了。但很多人卻認為楷書有楷書筆法，行書有行書筆法，草書有草書筆法等等。那是把點畫形式當法度看待。按這個觀點，畫的形無盡，筆法更加無窮無盡了。這顯然是不合古人書畫同源的原意。

法度，需要在萬中找一，這是共性。然後化一為萬，這是形式。追求形似，以形似為法度，那這個法是死的，不能化生，沒生命力的，所以說，僅僅拘泥形似，法度死已，不可不知。蘇軾說，學則不是，不學也不可，就是這個理。

王鐸總說自己是二王傳人，但看他的字，一點也不像王羲之或王獻之，給人的印象完全是獨特的酣暢淋漓的風格。究其原因，主要有以下幾點：

1、降清的貳臣經歷，帶給王鐸以無盡的苦悶與自卑，於是，在書法上，不管像與不像，他都要標謗自己是標準的二王書風，是正統的書法。

2、王鐸學習二王的範本，除了《聖教序》與《蘭亭序》之外，更多的是《淳化閣帖》，這也是王鐸與董其昌的最大不同之處。董其昌有足夠的財力與精力，去收集收藏二王及晉唐書法真跡，而王鐸不具備這樣的能力。

也就是說，董其昌是真正學帖的，而王鐸學的是《淳化閣帖》這樣的刻帖。大家知道，淳化閣經過多次翻刻，不僅筆跡已失，而且錯誤較多，所以王鐸的字與王羲之的字差別較大。這不能怪他，這是版本的問題。

3、作品尺幅變化所致。王羲之所處的年代，沒有大尺幅的紙張，所以二王的作品都是小尺幅的手札、片牘、書信之類。

而從明代開始，隨著生產工藝的改進，大的宣紙開始出現，於是大尺幅的巨幅長軸作品流行。

但是，直接將二王的字移植到大尺幅作品上並不適宜，於是王鐸進行了創造性的發揮，尤其使用了更為豐富的墨法，使作品與二王有了較大不同。

王鐸一生臨摹了大量二王作品，尤其是將一些二王手札改成長幅鉅製，這些作品已完全脫離了原帖的模樣。

名家臨帖實際是"愛屋及烏"的光環效應在起作用。像與不像原帖字形已經不是主要衡量標準。

(王鐸臨聖教序)

按道理臨帖首要條件就是要像，筆畫結體都要嚴絲合縫的，古人稱之為"如燈影賦形"般精準。

如果是一般人臨的有一點疏忽。就會說臨的不好。

然而大書法家的不像就是有個人特色，或者一點不像乾脆美名為"意臨"。

(趙孟頫臨聖教序)

因為重要的是他是書法大家，本身就寫得有特色，再加上《集王聖教序》又是"天下第一臨習碑帖"，那麼換個風格筆法，品味一下另一個大家臨《聖教序》的是如何臨寫的，相當於是珠聯璧合的合二為一，錦上添花的效應。大部分人都會交口稱讚說好的。

(陸維釗臨聖教序)

具體來講這也是有其內在道理，臨帖主要的分兩種，一種是主動臨帖，一種是被動臨帖。

所謂被動，也就是我們每個人經常進行的從形似到神似的過程，必須一筆一劃一絲不苟的臨習，相信那些大書法家最初都是這樣過來，

所謂主動臨帖，就是說臨到一定時候。對帖有了自己的理解。特別是這些人已經形成了自己風格，而且已經功成名就，成了大書法家，臨的不能說高於原帖的好。最少是在原帖基礎上加入了自己的筆法見解，融入了自己的風格，就像王鐸這樣。

(沈尹默臨聖教序)

於是，對於王鐸這樣書法家，人們本來就喜愛，如果再看到他們臨過《聖教序》，就更有了一種親切感，更願意透過他們臨的同樣的帖，來換個角度，體會和學習王羲之的筆法和結構。因為他們就是終身臨習二王筆法的專家，對二王筆法有自己經驗總結和自己的理解。如果能通他們的臨帖體會到聖教序有些筆法，寫法，就更有意義了。

這個和我們普通人臨的不像有很大的區別，我們還在摸索階段，臨的不像是沒有吃透，是被動臨帖，而王鐸已經摸透了二王筆法，全面掌握了之後，遊刃有餘的融進自己的理解。

因此，透過王鐸臨帖，儘管不像，但確實能學到王羲之筆法結體一些細緻入微的地方，何樂不為？這也就是為什麼王鐸臨的不像，而人們卻推崇並樂於臨寫王鐸臨聖教序的主要原因。

類似還有董其昌臨《聖教序》，臨顏真卿《祭侄稿》。何紹基臨《張遷碑》《石門頌》等，都距離原帖有較大差異。沒辦法，愛屋及烏，由於大多數人喜愛他們的書法，所以就更樂於看他們客串一下《經典法帖》的臨習。

你看的只是王鐸後期作品吧王鐸臨聖教序

王鐸臨二王法帖的時候，神形抓得非常準，是下過很深的功夫的。

後期的王鐸，博採眾長，結字中吸收了很多米芾的元素，同時在筆法上，綜合吸收了二王“內撅”和“外拓”筆法，與顏魯公的“篆籀”筆法，強調筆畫之間、字與字之間的連帶痕跡，從而形成了自己獨特的書風。

此時的王鐸在作品結字上幾乎是脫去了二王風貌，但是在筆法上，還是繼承了古人遺風的。

沙孟海先生在《近三百年書學》這樣評價王鐸：“一生吃著‘二王"法帖，天分又高、功夫又深，結果居然能夠得其正傳，矯正趙孟頫、董其昌的末流之失，在於明季，可說是書學界的‘中興之主"了。”現代草書大家林散之認為王鐸為“自唐懷素後第一人。”

王鐸1592—1652，字覺斯，又字覺之，號嵩樵、石樵、痴樵、雪山。明萬曆二十年生於河南孟津雙槐裡。十四歲開始讀書，十六歲入庠，三十歲中舉，天啟二年三十一歲中進士，崇禎十一年任禮部右侍郎兼翰林院侍讀學士、經筵講官、教習館員等職。清順治三年，以原官禮部尚書管弘文院學士，充《明史》副Quattroporte。順治六年，授禮部左侍郎，充太宗文皇帝實錄副Quattroporte，同年晉少保。順治九年病逝故里，諡文安。

王鐸博學好古，工詩文，善畫山水，梅蘭竹石，尤精書法，名重當世，時與董其昌齊名，有《擬山園帖》、《琅華館帖》行世。王鐸正書學鍾繇，行草宗二王。皆能自出胸臆!王鐸相當重視對魏晉境界的追求，他曾自道家法雲：“予書獨宗羲、獻。”“《聖教》之斷者，餘年十五，鑽精習之。”又云：“《淳化》、《聖教》、《褚蘭亭》，予寢處焉!”。也曾提出：“書不過晉，終入野道。”可見，王鐸是專研晉唐名賢之妙而功力彌深的。他在崇禎年間任翰林院學士，得見內府秘藏，閱大量古賢名跡，眼界大開。他對米芾書法更是一見傾心，歎服皈依。

王鐸一生學書勤奮之極，自雲：“餘從事書藝數十年，皆本古人，不敢妄為。故書古帖日多。”清人倪燦《倪氏雜記筆談》記王鐸自定字課：“一日臨帖，一日應請索，以此相間，終身不易。”清人錢謙益《牧齋全集》中為王鐸所作墓誌銘寫道：“秘閣諸帖，部類繁多，編次參差，蹙衄起伏，趣舉一字，矢口立應，復而視之，點畫戈波，錯見側出，如燈取影，不失毫髮!”可見他對傳統浸淫之深，如此對古代法帖爛熟程度，在整個書法史上都是罕見的。然而王鐸是一位既深諳傳統，又銳意改革的書家。祝允明，徐渭等首創以狂放的姿態抒寫性情，這些對王鐸產生了深刻的影響，使他在很早就有了反潮流的奇崛胸懷。王鐸超凡的天資，過人的勤奮，廣博的閱歷，深厚的文學素養使王鐸的書法在入晉唐宋賢之室，承米芾遺意，自出機杼，別樹一幟，無可爭議地成為明末書壇上浪漫主義書風的核心人物。也是中國書法史上繼往開來的大人物。

歷代書學評論家對王鐸書法更是推崇備至。清人郭尚先《芳堅館題跋》稱：“京居數載，頗見孟津相國書，其合作者，蒼鬱雄暢。兼有雙井天中之勝。”康有為《廣藝舟雙楫》謂：“吾謂行草之美，亦在‘殺字甚安"、‘筆力驚絕"二語耳。大令沉酣矯變，當為第一，宋人意態，故行草甚工，米書得之，後世能學之者，惟王覺斯耳!”又云：“筆鼓宕而勢峻密，真元明之後勁。”近人馬宗霍《霎嶽樓筆談》稱：“明人草，無不縱筆以取勢者，覺斯則擬而能斂，故不極勢而勢如不盡，非力有餘者未易語此……”吳昌碩評王鐸有：“文安健筆蟠蛟螭”、“有明書法推第一”之論。

由於書寫內容是詩稿、手札。這種獨特的書法樣式，其最大的特點是不拘格式、靈動流暢。所謂“信手自然”此類作品大多是在情景交融、心手雙暢的狀態下所書，雖若不經意，但功力自在，縱逸蘊藉，舒捲典雅。似有天人合一之境。達到了王鐸書法藝術中絢爛成熟的境界。令讀者歎為觀止!王鐸詩文稿已見多冊傳世，此冊三十二開共六十四頁，計抄錄自作詩一百十六首，尺牘稿六首。各詩都有圈改塗點處，可見反覆修改，致力之勤。字作行草體，流利遒美，筆無滯疑，是他中年書藝成熟後典型風貌。由於是抄錄自己的詩，沒有作卷軸那樣太多的作傳世之想，因此就少了些許顧忌，不再刻意，自由暢達，自己的所學、所長，甚至積習都自然而然地流露出來，在這些墨漬錯縱的紙面上，我們看到了鐘王的韻致，米芾的瀟灑，而米氏的影響似乎比鐘王更強烈，結字用筆有時真的具體而微，但我們回首去看看他的大幅作品，一種執拗地力圖表現自我的慾望就顯得特別強烈了。於是稿書中的這份自然，就特別地惹人歡喜。

《王鐸詩稿墨跡合璧卷》乃王鐸45歲後所作，古律詩稿116首，手札尺牘6通，行書為主，兼真、草，筆力雄健，結字茂密，氣勢跌宕超逸，率意天真，節奏變化顯著，既得險峻之致，又能復歸平正，比其他的作品更加淋漓盡致，發揮個性。法度從容，不是規矩尺寸，直接先賢諸妙之傳。 此件墨跡內容之博，字數之多，較現存的王鐸傳世作品而言，堪稱王鐸一生之煌煌鉅著。

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