非常高興回答這個問題

　　說實話，《新喜劇之王》是我近期以來第一部沒有在電影院看的周星馳電影。

江郎才盡？炒冷飯？吃老本？或許這些字眼在《功夫》之後，早已經跟周星馳如形隨形。

《西遊降妖篇》開啟了“冷飯時代”，簽了對賭協議之後的周星馳更是變本加厲，不光效仿劉鎮偉在《大話西遊》上幾番耕耘，如今還要帶來被影迷奉為喜劇文藝片的《喜劇之王》。

炒冷飯炒到了《喜劇之王》，人們這才意識到，周星馳已經把毀滅自己的經典當成了自己老來的事業。

　　大話西遊是一部前期被低估，後期又被高估的作品。《大話西遊》是極具劉鎮偉特色的，惡搞王家衛，時空穿越，劇本創作原本就是拿東邪西毒時候的故事框架來改的。加入了劉鎮偉在那個年紀對於人生的思考，當然周星馳也有不少的功勞。那麼《新喜劇之王》會不會多年以後，也和《大話西遊》一樣，變成一部經典呢？

　　《新喜劇之王》並不會成為經典，雖然是草根勵志的奮鬥里程，但相比較一來說缺少經典的片段和臺詞，因為舊版喜劇之王也是再說一段勵志，但最後是沒有展現成功的一面，更多的是個人情感方面，這也是現在大多數人能夠體會的，比如說那一段，“不上班行不行，不上班你養我啊，我養你啊”這一段就是能代表了大眾的心聲，也就是平民百姓現在的狀態。

　　當然《大話西遊》的成功跟周星馳是分不開的，願意那首片尾歌曲《一生所愛》，是盧冠廷編曲演唱不假，但是在一檔綜藝節目裡盧冠廷親口說的，那首歌是跟自己太太和周星馳暢談了一夜之後根據周星馳身上發生的事才寫的這首歌，有不少人認為，周星馳愛的是朱茵，但是不知道的是，在拍這部電影之前，周星馳跟朱茵是沒有來往的，而這首歌就是以周星馳而寫，寫著首歌的時候周星馳還沒能夠跟朱茵達到某種關係。

也正是因為這首歌，《大話西遊》才被大學生髮現並且解讀出來，所以說大話西遊的成功跟周星馳有著密不可分的關係，但絕對不是他一個人的功勞，當時還有羅家英，吳孟達，朱茵，蔡少芬，藍潔瑛，莫文蔚等等。回頭看看新喜劇之王，所以明星效應還是要有的。相信周星馳拍這部電影也是自己的情懷，所以新喜劇之王就算不成為經典，就類似影片來說也沒有人可以超越。

我的回答完了不知道您還滿意嗎？

經典了二十幾年，早已有無數人對這部電影解讀過無數遍，我也無謂再長篇大論了，只想在這裡記下在影片中找到的一些象徵和隱喻，不奢求有人看，權當筆記。

順道提下觀影過程中，留意到的兩個模仿墨鏡的電影的片段

至尊寶在牆角毆打“菩你老母”（影片中一個搞笑梗，我們潮汕髒話，哈哈）——阿飛正傳中旭仔在廁所牆角毆打偷竊旭仔養母東西的男人。

至尊寶被紫霞仙子用劍指著時說的經典臺詞——重慶森林中的經典臺詞

2.紫霞仙子——敢愛敢恨，極具個性，與命運搏鬥，義無反顧做自己的夢。這是一個每一個人都想成為卻無法成為的人。

3.牛魔王——使你餓肚子的神秘力量，為了打敗他不得不帶上金箍，放棄個性走入體制

4.玉皇大帝、觀音和如來等——建造和控制體制的幕後人

5.西天取經——體制內的工作

6.唐僧——體制幕後人的代表

囉嗦的唐僧——對人們進行無窮無盡地教導和洗腦的長輩、教育者和工作培訓師等

言簡的唐僧——把人洗成乖乖狗後只需下命令的老闆們

8.月光寶盒——幻想，白日夢，精神寄託，虛妄，海市蜃樓

10.城牆下看著夕陽武士和紫霞仙子相擁而議論紛紛的群眾——我們

11.“現在我鄭重宣佈，這座山上所有的東西都是我的，包括你在內。”——現實卻是這世上沒有一樣東西是你的，包括你自己。

12.“我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我。”——人人都曾幻想過的美麗童話，但往往有開頭無結局。

13.曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字”我愛你“。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！——自我欺騙！以為曾經是有機會得到自己想要的，不是沒能力只是自己沒有把握好罷了。其實，你並沒有這個能力！沒本事怪這世界，為了自尊可笑地選擇責怪自己，可悲如此。

14.紫霞仙子：“那個人樣子好怪”

夕陽武士：“我也看到了，好似只狗哦”

既然無法主宰自己的命運，為何還要給我如此大的本事。

一生所愛，可相親卻又不可相近，或者我應該去相信是命運。難可逃避命運。

（“生又何哀，死又何苦，看淡滴罷，人條命系咁吖啦，既然命運如此，唯有接受它咯，似滴粵語殘片經常話既，人活著，至緊要既系開心吖嘛，所以都可以樂觀滴噶，工作即使再忙，我相信點都可以偷得一霎自由既，有一霎總好過無，系咪？”）

新喜劇之王是我近五年來看過的最好的電影，一個人朝著夢想去努力，一次又一次的失敗，朝著夢想努力當中，還要為了生活去找各種兼職，一次又一次的失敗，都是一種社會的經歷，知道男朋友是渣男，也是一種生活的經歷，有了那麼多的生活閱歷，才有了後面的成功，只有努力是不夠的，一次又一次的生活經歷和社會的閱歷，再加上努力就一定會成功，我不知道為什麼這部片子評分那麼低，可能是現在的人生活都很好了，家裡都有錢了，都是富二代，沒經歷過失敗，所以體會不到這部片子的意義，70、80和部分90後都會覺得是部好電影，因為我們都在為了生活而奮鬥。

《大話西遊》當年這部電影上映的時候，內地看到這部電影的人群，雖然喜歡但是那個時候網路並不發達，只能小範圍的傳播，不想現在這種網路時代，資訊一秒就能傳遍全網，使得所有人都知道。《新喜劇之王》在今天網路發達的情況下，好看就是好看不好看就是不好看，這是大家都有目共睹的，不能因為他是周星馳就認為他拍的或者他出演的電影就是經典。

我覺得除了《新喜劇之王》，你也可以把《美人魚》等近幾年跟周星馳有關的電影都拿出來，說實話，粉絲表示很失望，尤其是新喜劇之王，雖然講述的故事很正能量，但是演員給人的感覺是傻逼，反而放棄更好。強行灌雞湯的電影早就不符合現在觀眾刁鑽的口味。大道理都會講，但是假大空，就不一樣了。看過《黑水》電影的朋友都知道，這樣的電影才是真正的大道理，慢條斯理的講述，循序漸進的推動情節發展。如果說這麼對比不人道，《黑水》不是喜劇電影。好，那說說《泰囧》，這部電影笑點足，雖然也讓人很難接受如果現實生活中有像寶寶這樣的朋友在身邊，但是人家的笑點不是無厘頭。也不怕被網友砍，周星馳的電影我就認《喜劇之王》和《功夫》，之前的《大話西遊》我是沒笑過，我覺得無厘頭不在我的笑點上，而這部電影卻被各大網友挑細節出來評判，點明其中蘊含的道理，打擾了，我思想高度不夠，不配看。

大話西遊應該是周星馳巔峰製作，大家應該看到進幾年周星馳沒有親自參演什麼電影，靠著以前的成就不斷消耗著影迷對他的熱愛，不可否認，周星馳已成為中國喜劇界的傳奇。雖然他最近幾個電影票房高，但是客觀來說，質量一般，看一遍絕對沒興趣看第二遍。還是很期待周星馳能再次主演喜劇片

小時候看不懂周星馳的《大話西遊》，覺得特別無厘頭，而且是一部爛片，接收不了電影的價值觀，長大後，才發現這部電影的可貴，深深愛上這部電影。初聞不識影中意，再看已是影中人。

《大話西遊》的高度以及藝術表現形式在現在是很被認可和誇讚的。這部電影對相當於大部分年輕人來說都有共同的感覺：電影裡的愛情，很感人的愛情。這個故事是那麼的悽美，未能團員的眷屬刺疼了觀看者心中的對美好事物的期待以及對劇中人的同情，甚至感同身受。

最喜歡大話西遊裡面的一句話：曾經有一份真摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛加上一個期限，我希望是一萬年。

《新喜劇之王》沒有達到《喜劇之王》的高度，或許是隻有星爺才能配得上無厘頭，這部電影的主旨是想表達越努力越幸運，不要被生活壓垮，做好自己的事幸運總會一天會降臨到你的身上。但是這部電影也有很多過氣老梗，網路上的段子拼接而成。

讓我們期待星爺的下次作品。

說好片的

豆瓣長影評 一些已經看懂了老周表達的意思

周星弛拍的是個單純的女孩 如夢 跑龍套的故事 如夢 單純 堅持自己的理想 在現實裡努力不是那麼容易的 結果到處碰壁 後來 如夢出了車禍 受傷昏迷 開始做夢 後面順利的人生 都是夢而已 周星弛的意思是 在現實中努力 很坎坷 沒那麼容易成功 在夢裡 才容易成功 最後如夢醒了 堅持自己的夢想 繼續投入龍套生活 一年後 獲得女主角大獎

在現實裡努力奮鬥 會到處碰壁 實現自己的理想 很難 周星弛灌輸的不是簡單的 努力就能成功的雞湯 周星弛拍攝的如夢 在現實裡堅持理想 是很難的 坎坷的 沒那麼容易 所以如夢昏迷受傷前 總是出糗 處處碰壁 努力奮鬥沒那麼容易的

後來如夢昏迷受傷在夢裡 脫離現實 離開現實的艱難 實現理想才容易 周星弛的意思是 努力奮鬥只有在夢裡 才會容易 在現實裡沒那麼容易的 在夢裡 努力才會容易成功

周星弛雙線拍攝手法 如夢在現實裡碰壁 夢裡容易成功 表達如夢堅持自己的理想 努力奮鬥著 如夢醒來後 堅持自己的理想 繼續投入現實的奮鬥 只要堅信理想 不管以後還會有坎坷 最後會成功的

周星弛要表達的就是這麼個劇情和電影理念

周星弛沒有直接給畫面 如夢從受傷昏迷中醒來 而是透過劇情的混亂 不合理 讓觀眾去猜測 感受 暗線 比如前邊還沒網 一下子就訂好了票 那時都是如夢昏迷在做夢 周星弛這種暗示 混亂 讓觀眾去猜測暗線 是以前好多老式香港電影的表達手法

說爛片的

周星弛美人魚膨脹了以後 想到了西遊續集好劇本 結果因為自我膨脹 覺得觀眾好糊弄 降魔的續e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333431346335集伏妖 老周就已經是粗製濫造了 據周星弛粉絲所說 周星弛片場都沒去過幾次 可見那曾把伏妖的拍攝放在心上 自己知道有觀眾緣 隨便一糊弄就行了 根本沒有再 用心 結果周星弛沒 用心 的伏妖 劇情錯亂 觀眾看得不滿意

這次的新喜 外行說是 美人魚2 後期沒做完 所以上新喜 內行說是 美人魚2 做好了 送交光電 沒有過審 因為美人魚2 有科幻內容 過度了 發回來 讓周星弛改了 再送去審片 周星弛一改 再送審 春節檔上 時間已經來不及 所以才趕出了新喜

說 新喜 是爛片的一方 直接批周星弛趕工製作 粗製濫造 劇情混亂 牛頭不對馬嘴 和不 用心 拍 伏妖 如出一轍 批新喜是爛片的一方 說周星弛自己承認 暗線 承認如夢昏迷做夢 都是借坡下驢 原本趕工製作 粗製濫造 劇情混亂 粉絲為周星弛挽尊後 周星弛見臺階就下 假裝承認真的有暗線 可以解讀 實際上是借坡下驢 自己都無法圓場 根本沒有 用心 拍電影 劇情錯亂 比比皆是

《大話西遊》

十年前看周星馳大話西遊，可以笑的沒心沒肺，而現在看著看著不知不覺就流淚了。想要救紫霞，就必須要打敗牛魔王，想要打敗牛魔王，就必須要變成孫悟空，想要變成孫悟空，就必須要忘掉七情六慾。看似簡單，難得就是那一轉身，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，又如何愛你。正如現實生活中，假如一個人不工作，如何供你。其實每一個人以前都是那個無憂無慮的至尊寶，只是隨著年齡的增長，不得不戴緊箍咒，拿起金箍棒，成為孫悟空，從而要去承擔起所有的責任，再也回不到從前的至尊寶。《大話西遊》的結尾有句話:“你看那個人，好像一條狗。”像條狗的人，是放棄了人間的男女情歡、無慾無念，赫赫業業走在西天取經路上的至尊寶。他如你我這般，收起了脾氣、火氣，不再去任性淘氣，只為夢想奔波。人生百年，誰不曾大鬧天空，誰不曾頭上緊箍，誰不曾愛上城樓，誰不曾孤單上路過。曾離我們僅一步之遙的人，一但錯過之後，哪怕化身絕世英雄，身披金甲聖衣，腳踏七彩祥雲，一躍十萬八千里，也未必能追得回來。

《新喜劇之王》

星爺一步步走來之所以是星爺並非沒有原因，不管是當年的尹天仇還是現在的如夢，他們都沒有驚人的外貌，但都有驚人的毅力，都有謙虛的態度，都有不斷的學習能力，也都有夢想。在選秀節目人人都把夢想掛在嘴邊被用爛的今天，周星馳還在堅持講述夢想，就像很多人半途選擇放棄，而周星馳還在堅持。新喜劇之王真的很新，我看到了和當年不同的女主角，以及最後追夢成功並鼓勵別人成功的態度。有夢想的人永遠年輕，而星爺永遠年輕。

大話西遊是我還上六年級的時候，學校組織去看的，當時看的時候就看熱鬧，嘻嘻哈哈的，沒看明白什麼情節，現在大了越發現電影裡的含義，每個人人生軌跡不同看到的世界觀也不同，周星馳很會演出小人物的心酸，很喜歡…

新喜劇之王不喜歡

這兩部作品有一個共性，但結果也截然不同。《大話西遊》開始在香港票房失利，劉鎮偉敗走，周星馳公司差點破產。但後來在內地逆水翻盤，成為一代經典。而《新喜劇之王》在內地口碑票房翻車，卻入選香港金像獎入圍最佳影片。相同點，結果都有點戲劇和魔幻。

兩者不同的是，前者會成為經典，後者只能稱為爛片。

90年代開始，周星馳在香港電影市場崛起，僅1990年這一年就有11部質量一流的影片在香港上映，不乏如今我們百看不厭的《無敵幸運星》、《賭俠》、《咖哩辣椒》等。

而《大話西遊》被文青稱為後現代經典算是一個巔峰，真正周星馳烙印的《喜劇之王》到《功夫》算是巔峰期，當然還有不少口碑票房不錯的影片，但是個人認為都很難超越以上三部。

星爺的表演誇張但卻靈動，無厘頭但也好像合乎情理，這也是星爺在影壇獨一無二的標籤。

首先從重視程度，周星馳說過，“拍《西遊記》是我從影以來最辛苦的一次，當時在銀川拍外景，天鬼般凍，我三十來年還是第一次出門三個月沒回過香港。(但)這是我自己最喜歡的一部電影，當然，製作得還比較粗糙，因為時間太緊迫，不允許太過精工細作。”

而反觀《新喜劇之王》據聞為了對賭協議，一個月的倉促之作，兩者的精細度不可相提並論。

劉鎮偉曾說，《大話西遊》不是喜劇，他拍的是悲劇，但是他用喜劇的手法把它表現出來，他要的是“笑中帶淚”的效果。喜劇最有威力的手法是笑中有淚，而原來還有一種叫“悲喜劇”，即是悲劇用喜劇的手法拍出來。讓觀眾進入那個狀態，先是笑，但是接著又很悲，這是難的技巧。

而《大話西遊》這影片能在幾年後的內地獲得熱烈響應，我覺得最大關鍵還是timing——時間的配合，當時的大學生正經歷破舊迎新，急切需要尋找話題，讓他們衝破可能覺得十分沉悶的氛圍。《大話西遊》剛好可以對上號，有一種打破陳規、迎接新事物的象徵意義。隨著西方文化的進入和改革開放的推進，中國社會一直處在激烈的變革中，這部電影跟著社會形態走，迎合了時代和年輕人的感覺。

之後的電影如《龍的傳人》、《情聖》、《武狀元蘇乞兒》、《逃學威龍》系列等延續著星爺的表演內容和方式，最大化的讓星爺的無厘頭和鬼馬在電影中發揮到極致。1994年開始星爺參與導演作品，後續走向巔峰。

“感動，只有經歷過的人才懂”“講的就是我的故事，星爺太懂我”“帶著爸媽看，爸媽偷偷擦眼淚了”

“失望，和舊版的沒法比”“星爺現在是不是就會炒冷飯”“賣弄情懷看的尷尬”

的確，一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特，沒有爭議的作品也不算是好的作品。還是小人物，還是在訴說著勵志故事，電影的演員還是在模仿星爺的表演痕跡，主題依舊是努力、奮鬥、不屈服。

也許是現在我們見過太多情節起伏的好故事，反而覺得星爺的《新喜劇之王》故事簡單，略顯單調，除了王寶強之外也沒有其他大牌明星卡司，撐不起來星爺的電影。整個電影看完並沒有讓人驚豔之處。原因很簡單，因為他們一直在模仿周星馳演戲。

周星馳是一個內心很純粹的人，他的純粹在於表演上，也在於他的電影裡。說故事，講實話，一脈喝成。他的表演和人和作品都具有個人獨特色彩。周星馳演戲方面確實是天才，而那種個人風格強烈的無厘頭只有他自己演觀眾才看得舒服、才覺得快樂。

當他轉身變成導演的時候，很多參演他作品的演員有一個共同的特點就是演戲都在模仿周星馳，生搬硬套的模仿，反而顯得特別違和。而《新喜劇之王》把這種違和感表現的淋漓盡致。

香港電影曾經那麼輝煌，與香港這片土壤密不可分，與香港的中英交融的文化、演員說話表演方式、整個拍戲方式等都有關係，如果移植到大陸這塊土壤上，一開始必然會水土不服，需要香港電影工作者進行變通適應，去順應大陸的審查制度，去迎合大陸觀眾的口味。

希望周星馳的新片會有星爺的參演，他已經成為了周式作品裡面的靈魂式人物。

一、大話西遊1、大話西遊以笑開始，以淚結尾。開始是典型的周氏無厘頭。各方神仙你方唱罷我登場，紛紛擾擾，熱熱鬧鬧，插科打諢，不一而足。英雄蓋世的齊天大聖轉世後卻在落草為寇的日子裡逍遙自在，樂不思蜀。2、後來，他已經逐漸明白了自己的前世今生，卻依然在躲避。所以，他躲蜘蛛精春十三娘，躲白骨精白晶晶，躲牛夫人鐵扇公主，當然更多地是躲紫霞。躲得了初一，躲不過十五。3、當至尊寶義無反顧地戴上金箍時，去營救師父和即將拜堂的紫霞時，重說一遍以前的謊言，卻是另外一種滋味。他已經明白他將失去什麼。人的七情六慾、愛恨悲歡。還有紫霞。他已經正式告別了躲避的日子，從出世轉為入世。他成為了英雄。當然，英雄是有代價的。不能再有七情六慾，不能再奢望愛情。二、新喜劇之王1、這部片看完，很明顯的一個感受就是，這部電影繼續在講一個死跑龍套的從默默無聞，受人欺負、欺騙，到最後成功得獎，在影視界拿獎，走上人生巔峰的這麼一個故事。2、毫無疑問，這很喜劇之王，跟周星馳的經典喜劇之王是走的一個感情牌，老套路新演員。電影我講這麼多，接下來想跟大家探討下人生。你覺得人生應該追名逐利，為取得名望利益努力努力再努力，還是應該享受生活。3、喜劇之王就是我的情懷！曾經還以為自己是沒有情懷的那一類人，沒想到看到星爺拍了這部片子的訊息，就像是被閃電觸了一樣…不去看心裡癢癢，不去看覺得人生都不完美了。過年七天都還沒時間去，難受啊…只能看著知乎裡這些人，說著這些那些的話，可是我們中國人什麼時候對於電影市場要求這麼嚴苛了？