作為詩人，誰不想持久地寫下去！

詩歌需要靈感，更需要才華與思想！有些詩人確實能在一時之間寫出一些出色的詩篇來，而且，其中也可能有非常驚豔的幾篇。

可是，持久地寫詩才是真真正正的詩人，因為詩歌已經融入詩人的生命，所以，與其接觸的世事與所引發的思想都可以匯成精美的詩篇。

有些人的才思有限，或是他只有某一方面的才思，這些人寫詩都是曇花一現式的，自己心中的才思寫完了，靈感也就隨之枯竭了！就像古代的有些詩人，在詩歌歷史上只有精彩的一篇，兩篇，難道他沒有再寫詩嗎？不能的！我相信寫過，只是不夠精彩，所以，也不足以流傳千古。

還有些人是，寫過幾篇精彩，再寫就逃不出那幾篇精彩的牢籠了，自己還出名了，而且是除了大名了，反覆地寫差不多的詩歌，別人不笑話他，自己都覺得自己臉紅。

所以，真正的詩人需要有思想，需要思想覆蓋越廣越深越好，那樣，你才有無窮的才思去寫無盡的詩篇！

詩言志，詩是心聲。

是時代造就了詩人，詩的字裡行間烙著時代的印記。無病呻吟不是詩，辭藻堆積不是詩。詩是有靈魂的、有血肉的、有生命的。

詩人的特質在於洞察社會的角度獨闢蹊徑；體驗生活的方式異與常態；對於事物剖析的方法庖丁解牛；感受生命的理解是超然脫俗；面對情感的態度真摯率直。

詩人是孤獨的群體，究其孤獨的內因來自感知深處，詩人哲學觀的形成是獨有的，詩人往往把世態揉碎，提取自己的認知，賦予超凡的觀點。因此，詩人活的很累，孤獨但不寂寞。

詩人釋放情感的方式，往往不被常人理解。並不是流露出的孤傲清高，而是唾棄因循守舊，拘於形式。詩人並不是不食人間煙火，詩人的情感是豐富的；但是，詩人感情要脆弱一些，要敏感一些。

詩人的理性會被特殊歷史真相，社會事件割裂。更會碰撞的支離破碎。能夠撿拾起真相、真理的詩人，也就成就了名篇。其身心疲憊，更是滄桑。

詩人的作品是否多少，不是評判創作成就的標準。有的詩人能夠存留幾首，甚至一首，那也是能經得住歷史沉澱的。

有的詩人活著，其作品已經死去。

有的詩人逝去，其作品還在活著。

千里馬常有而伯樂不常有。

時代在發展，人們的需求也不一樣了。你看現代社會有幾個人還會捧著詩歌在那靜靜的讀？大多人都腳步匆匆，甚至路邊的風光都少有人駐足。

正是飛鳥盡良弓藏，不如靜待好時光。

當社會需要詩歌時，詩歌自然會出現。就像給種子一塊好土壤，加上雨露風光，假以時日必將破土而出。

曾經的大唐盛世，人們推崇詩人，所以那個時代群星璀璨，無數烈日驕陽。

顧城和海子都是上世紀八十年代到九十年代著名的詩人，由於非正常死亡成為當時的特大新聞，也成為詩壇的巨大損失和遺憾。由於那個時代以“朦朧詩”為流行，就讓人感覺他們的死亡和這種詩體有關係似的。其實，就像題幹中說到的，除了顧城和海子，還有北島和舒婷（題幹丟了個字）。這麼多年來，讓人感覺他們也消失了，見不到他們的作品了，真的是這個樣子嗎？

北島是當代卓有成就的詩人，他的《回答》、《一切》等詩歌，已經成為時代經典。從1987——2007年這20年，他旅居海外，目的是想體驗不一樣的生活，從而給詩歌注入新的文化語境下的表達手法。因為朦朧詩從80年代末開始，已經日漸式微，如果不尋求創新只能等待消亡。北島的所作所為，也算是為了拯救詩歌。

其實這些年，詩人北島仍然活躍於國內外詩壇，寫作不斷，還被幾次提名諾貝爾文學獎獲獎候選人。但這些年他把主要寫作經歷放在了散文和小說寫作上，出版了不少散文集和小說集。他也參加過多次國內外詩歌節。但所朗誦的詩歌，基本上都是自己以前的作品，現在很少能讀到他的新詩。

舒婷的《致橡樹》是朦朧詩潮的代表作之一，與北島、顧城齊名，但事實上，她的詩歌更接近上一代載道意味較濃的傳統詩人，反抗性淡漠了許多。1969年下鄉插隊，1972年返城當工人。1979年開始發表詩歌作品。

人們對女詩人舒婷的印象，仍然停留在《致橡樹》、《神女峰》等70年代末、80年代初的幾首詩中。從1980年開始進入福建省文聯工作以來，很少再聽到和讀到她的新詩。這些年她也偶爾露面，只不過是作為文學評委，而不是詩歌創作者身份拋頭露面。

在上世紀八十年代中期到九十年代初，文化消費產品最流行的是文學，是大眾業餘第一文化消費產品。文學中的貴族是詩歌。記得中學時候，青年人坐在一起談論話題大多是文學，是詩歌。北島、舒婷、席慕蓉、汪國真等詩人的詩歌被各個階層的讀者追捧，被抄寫在筆記本上當做至理名言來傳閱。但隨著改革開放的推進，經濟社會佔據主導地位，人們的頭腦裡漸漸被金錢充塞，這也是社會發展的必然。

詩歌逐漸退出人們的視線，那些聲名顯赫的詩人也集體沉默了。原因是什麼呢?原因一：北島、舒婷、席慕蓉、汪國真等詩人的寫作手法沒有與時俱進。這些詩人，大多延續著朦朧派的詩歌寫作手法，有些詩人想轉變寫作手法，但轉變得不夠徹底，對當代社會現實沒有做到入木三分地剖析和呈現，詩歌寫作似乎跟時代脫離了。原因二：詩人的詩歌寫作大多遭受了“中年危機”。詩歌寫作的高峰期往往是青年時期，這個時期人的思維活躍，鋒芒畢露，有激情，精力旺盛，有創作慾望。人到中年後，思維變得遲鈍，思想變得複雜，思維偏向理性，寫出的詩歌少了激情而多了說教，不受讀者喜歡。原因三：詩歌讀者越來越少，出版社沒有經濟效益也不願意出詩集，導致許多詩人轉行寫小說、劇本等容易出版和賺錢的文學樣本。詩歌的閱讀對讀者文化素養要求較高，一般讀者理解詩歌有困難，尤其後現代派詩歌。而經濟社會中的人們對文學的需求越來越通俗化，輕鬆化，快餐化，在文化消費領域，顯然詩歌是沒有優勢的，也就得不到讀者追捧。

當代文青大多喜歡朦朧詩，為什麼呢？因眾所周知的原因，許多直抒胸意的表達無法或直接寫出來，於是朦朧詩就應運而生了，但當特別是海子臥軌以後，朦朧詩似乎漸漸式微了。

北島是朦朧詩的代表人物，當海子和顧城相繼離去之後，特別是海子臥軌的慘景對北島的打擊是非常巨大的。

斯人已去，戰友難覓，北島的心境大變，恐怕再也沒有寫《回答》，《一切》時的那種朦朧蔭襯下的無威和勇氣了，唉…可惜！

海子是現在詩人的最大的悲哀，英年早逝！也是現代詩文化一大損失！歷史不能重演，願海子泉下有知，北島補寫詩了，也有他的原因，要尊重別人的選擇！寫不寫是他自己的事，

寫詩是需要靈感的，當詩人在從事創作的那一個階段，肯定人生當中遇到了一些困境，所以想透過詩詞來表達自己的某種心情。或高興，或難過，或仿徨，或堅定；或描述愛情，或表達友情。有時候靈感只需要一瞬，有時候或是厚積薄發。但是詩人的內心一定是多愁善感的，因為情緒波動很大，所以才能催生出很多的名篇。

“朦朧派”的詩人他們透過表達對光明的嚮往，將一系列瑣碎的意像拼接堆砌而成，表達了某種意境，更側畫出詩人內心的渴求。也隱晦的表達出對現實世界陰暗面的不滿與鄙棄。是一種全新的文學流派，對詩詞的自由創作，天馬行空的幻想，現實與理想的交接，讓讀者很難讀懂，必須結合詩人當下的處境來揣摩他的內心活動。同時這些創作詩人的崛起也開拓了現代意象詩的新天地，新空間。

在當時的“文革”之後，他們一些自我意識覺醒的青年，開始透過寫詩的形式來反思現實社會並追求詩歌獨立的審美價值，來表達自己的心情，追求，感受。他們受西方現代詩的影響，透過描述一種“朦朧”的意象，開創出了新的題材，併為中國的現代詩提供了更加廣闊的天地。它就像一個還在源源不斷挖掘的寶庫一樣，帶給人們啟迪與思考。“鏡頭感”和“畫面感

”不斷的增強，給讀者帶來無盡的思考和想象。不同於現實主義和浪漫主義，更衍生出一種獨立的風格。透過場景的不斷切換，給人一種“朦朧”的感覺，感悟到很多人生的哲理。這其中的代表詩人顧城，舒婷，楊煉，江河，海子，北島等。

由於“朦朧派”是一種時代的產物，在那個年代裡雖說是晦澀，難懂，但在思想解放，人性探索之中有著啟蒙和意識超前化的時代，容易帶給人們思考的共鳴，給人印象深刻。但由於題材自由，篇幅有限，難免擺脫不了它所存在的口號化，概念化，簡單化。以致過了那個歷史時期，很難能夠帶給人們震撼，從而慢慢的衰落。青年時期的幻想已然不在，看透事物之後，歸隱的歸隱，世俗的世俗。紅塵往事，皆是過往。有的人永遠停留在那個時代，而有的人在過了而立之年早已沒有當初創作的熱情。但我們依然懷念這種“朦朧的追逐”，在民謠之中，我們也能發現他們的影子，曾經的影子總是那麼的深邃，彷彿在訴說著一段段不為人知的故事……

“朦朧詩”作為一種現象，會被載入史冊，如過去的“新月派”一樣。其中與傳統詩歌關係最密切的應該是舒婷，她的詩作雖“朦朧”，意象相對較為一致和具象，易為人所接受。其他的，有的“朦朧”到無際，甚至連作者自己也不一定有清晰的解釋，不能成為詩歌，只能稱之為分行的散文、“思想”的碎片、“錯亂”的囈語，雖無甚傑構，其啟迪意義足以開一代之文風，昭無限之未來，可謂功莫大矣。

詩人，在現代社會是很難活著的，沒有了讀者，失去了市場，一個人要面對生存時，是沒有詩的靈感的。可以說，現代詩人，必須首先有充足的物質保證，讓後才可以為詩而活。難啊，但你有了物質基礎時，卻早已經耗去了靈感，成為了凡人一個。[流淚]

朦朧派詩人指的是北島，顧城和舒婷。海子應該不在此列。

顧城因殺害妻子後自殺，已經離開了這個世界。而舒婷和北島依然健在。舒婷和北島仍然活躍在文壇。他們雖然很少寫詩，但是還繼續在文壇耕耘著。舒婷和北島還寫了很多散文，也包括一些詩歌。

詩歌是需要激情的，是青年人的事業。在過往的歲月裡，他們從迷茫的一代變得成熟，自覺吹起時代擔當的號角。舒婷的《祖國呀，我親愛的祖國》，《致橡樹》，北島的《回答》，成為一代青年摯愛，也昭示著文學青年的追求。當歲月的鄒文爬上額頭，人的激情會慢慢消減，作為詩人也不例外。激情的衰減，會讓他們的人生染上秋色，昔日的詩人成為了作家。他們會用更加深邃的思索和獨特的視角去寫作。

俗話說“悲憤出文豪，苦難出詩人"，文人只有遊離人間，見證人間苦難才能產生思想碰撞，造就不朽鉅作。

過去“朦朧派"那些詩人活在大變革時期，待遇與普通人沒什麼區別，自然產生了很多高質量的作品。現在國泰民安，出名的文人更是住大別墅深居淺出，出門即受萬人吹捧，除了寫點無病呻吟式的裝迫害、裝作還是一個憤青，還能作點啥？

失掉母親的孩子，常常總是在尋找母愛，糾結在靈魂與寄託之中的人們喜歡上了詩……歸根到底，是否還是因為記住了人才想起他的詩呢？

苜先，海子不是朦朧詩的代表，他的死有詩的成分，但是，實際與詩沒有關係。

北島一直都在，他是請出國的。現在也寫詩，

北島和舒婷詩歌作品反映了對文革的反思。文革對人們的生活和心靈衝擊十分巨大，他們的作品大多產生於文革中後期，作品中帶著很多壓抑的情感，只能朦朧的去表達，又渴望火山般的去爆發。深深的情感如刀刻般躍然紙上。這種表達方法又不同於傳統詩歌，被人們稱為朦朧派。如今讀來，依然震撼人心，那一代詩人寫出很多經典作品。

所以說，時代造就詩人。詩人的作品屬於他們生活和成長的那個特定的時代的產物。

不能說他們後來沒有作品了，其實他們後期也寫了很多詩歌，隨著這個時代的安穩和環境的逐步舒適，只是作品沒有那麼大的衝擊力了。

很簡單，不要看大段的論述，詩歌的源泉是“痛苦，憂傷，欣喜，歡樂”。所有一切的情緒！

沒有人有情緒了，所以就沒有詩歌！

這是個最好的時代，也是最壞的時代！

《雙城記》同樣如此！

朦朧詩人的時代是一個靜謐的時代，他們踏著月光，孤獨的走在熱鬧而清澈的巷子！

現在這個社會已經沒有了詩人的土壤，一切日新月異的東西都顯得那麼粗糙不堪。

詩人不再作為一群人，一群理想主義者，而是變成一個職業標籤，沒有人去讀詩，更沒有人在星空下高唱一句句動人的詩句！

也許那些人已經不再年輕了，詩人只能是年輕的心！

趙振華跟巧兒結婚去了。

再說舒婷吧，家門口都迷路，說不定走丟了。

還有讓詩人拿起筆的主題嗎？憤怒出詩人，她倆已經出離憤怒。

舒婷跟橡樹較勁呢，別打擾她。北島跟錢較勁呢，寫詩畢竟不掙錢，她倆也要養家餬口，這時代不會給精神提供者提供環境。

其實我想說，詩人不是仙人，再仙人，也仙不過李太白！最好的詩人，能透過文字塑造出自己的世界，也要食得了紅塵煙火！特殊的時代造就了特殊的人，但時代終究會變換…詩人能透過文字，描繪出任何時代的人的內心，那就完美了…

不建議分流派，打沒打動普通人的❤，能不能在普通人的心裡，留下對自我，社會，情感，世界的美好認知？這個是我個人的標準！

呵呵，以上純粹作為讀者的想法，淺薄之處，見諒！

輕風吹皺三江水，綠樹紅花獨一村。

白雲悠悠千山過，天地恆昌萬年春。

你品！你細品！哈哈！長江後浪推前浪，一浪更比一浪強。輕輕的，每個人來了去了都有屬於自己的歷史舞臺…

有的人活著，卻是死了；

有的人死了，卻還是活著。

在詩人的眼中，生死不重要。

重要的是不是活得好不好。

注重的是精神世界的活著。

當現實和精神世界發生衝突的時候，他們就很痛苦。

有的人運氣好，他們有摯友，有人幫他們開導分解困擾。

有的人則是孤獨一人，沒有朋友。

人孤獨久了，容易得抑鬱症。

顧城、海子就是這樣的人。

在那個資訊不夠發達的時代，

悲劇往往後發生！

他們雖然走了，

卻留給世界善意的微笑！