在1912年出版的《論藝術的精神》一書中，康定斯基寫道：“色彩和形式的和諧，從嚴格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎。”

我深表認同，那就是繪畫並不僅是具象的圖形。有時候點、線、面、色彩，就能表達所思所想。

他在莫奈的繪畫中，第一次覺察到物體的非物質化問題，並且不斷地吸引著他。

，認為藝術必須關心精神方面的問題而不是物質方面的問題。在他的思想王國裡，總有那麼一個神秘的核心。這種神秘主義，這種內在創作力量的感覺，是一種精神產品而不是外部景象或手工技巧的產品。它能使人得出一種完全沒有主題的藝術。

所以他的作品用簡單的圖形色彩，就能表達故事性，抒情，狂野，激盪。

現代很多人房子裝修好了，也喜歡來幾幅抽象畫裝飾房間。以下是他的一些作品，相信也能引起觀者的共鳴。

琴棋書畫詩酒花，會畫畫的人多有一顆蕙質蘭心。

畫畫是一件極其風雅之事，古今文人墨客多愛之。而今雖人心浮躁，但樂於繪畫者也不在少數，這點從街頭巷尾數不勝數的繪畫藝術班就可見一斑。

01｜學我者生，似我者亡。 ——齊白石

說到畫畫，小白生手多從描摹開始，然而卻不能僅止於臨摹。

齊白石便曾對弟子許麟廬說過：“學我者生,似我者亡。”

意思大概是向我學習作畫的技巧可以成功，但是如果只是一味的學習而不懂得加以創新，以至於完全沒有自己的風格，那作畫是沒有出路的，因為只停留在模仿的像這一個階段。

因此可見，欲學畫畫，除了要學習繪畫大家的技法外，更多的還要學會舉一反三，加以自己的思考和創新進行糅合再造，推陳出新。

02｜讀書不多，畫則不能進於雅；觀理不清，則畫不能規於正。——蘇軾

那麼除了模仿繪畫大家，還有什麼可以助益繪畫的技能。答案便是讀書。

蘇軾在《留侯論》中說道：“讀書不多，畫則不能進於雅；觀理不清，則畫不能規於正。”

意思是說如果讀書讀得不夠多，那麼畫出的畫作就沒有雅緻的效果。看理看的不清晰，畫出的畫就不能有正確的表達。

蘇軾本身就是一代書畫大家，他在詩、文、詞、書、畫等很多方面，都取得了登峰造極的成就，是中國歷史上少有的文學和藝術天才。所以他的這番言論定是他親身經歷所悟。

讀書和繪畫本來就是相得益彰的，如果有了多讀書的前提，習畫之時定會有更多靈魂表現在畫作之中。

03｜美的極致是樸素。

很久以前聽到過這樣一句話，這是我所聽過對“美”最簡單的定義。

畫畫其實就是一種美學的展現，是用畫筆表現美的藝術。

而對美的審閱和品評，每個人都不盡相同。雖然我們每個人都有自己的審美觀念。但我始終認為，美其實是具有普遍的共通性的，而那個點，便是我們作畫中能打動人心的地方。

所以我覺得畫畫其實就是要畫出你眼中所看到的那個“美”的點，展現你所發現的這個人事物的美，而最美其實不過樸素、真實與自然！

遠看山有色， 近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚。 第一時間想到的是這首從小就朗誦的古詩，不僅寫的是畫，而且非常的有意境。從遠到近，體現了畫的層次感，短短几句，使人朗朗上口，卻表達的非常清楚。

還有我想到的達芬奇畫雞蛋的故事，達芬奇開始學畫時，他的老師天天讓他畫雞蛋，達芬奇也練煩了找老師理論，他的老師這樣說過:雞蛋，雖然普通，但天下沒有絕對一樣的，即使是同一個雞蛋，角度不同，投來的光線不同，畫出來也不一樣，因此，畫雞蛋是基本功。達芬奇聽後開始努力練習，終成一代大家。可見有名的畫家也是從千遍一律中練就出來的，沒有誰是隨隨便便成功後的。

我們的齊白石大師曾說過:作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。從這句話我們就看出了大師的高度，可見作畫的關鍵所在，要把握好這個度，除了基本功外，對畫家的思維認識也非常有挑戰性。

畫家是我們值得敬畏的人，一副好的作品，使人賞心悅目，愛不釋手，彷佛身臨其境，可以穿越歷史，可以是所思所想，可以是所聽所聞，而且還帶著作者的氣息，我想這大概就是照相機這麼流行的今天，人們還是十分熱衷畫畫的一些原因