現在滬劇的發展很不好，或者，為了安慰廣大的滬劇行業從業人員，按媒體上的說法是，不容樂觀。

滬劇是地方劇種，那麼肯定就是語言上的限制，只能侷限在有限的區域範圍，要向非滬語地區發展，幾乎就是不可能的，滬劇從業人員再有雄心壯志，也不敢有這樣的遠大理想的，單單說上海本地，現在滬劇的發展也是很艱難，也是因為語言的關係，也是因為時代的發展，上海社會人員的變化。

我是土生土長的浦東金橋本地人，我們小時候，廣播裡，田頭的大喇叭裡，播的多的就是滬劇、滑稽戲、獨角戲、上海說唱、浦東說書這一類，耳熟能詳，一方水土，在這樣的環境裡，會不喜歡這些充滿了鄉音的曲藝的麼？我還真就是從小就很喜歡聽滬劇，我們本地人，父母輩的，更是痴迷於滬劇。我不知道別的地方怎樣，在我們以前農村老家這一個區域本地人，喜歡越劇的也有，很少很少，喜歡聽京劇的更是幾乎沒有。

我們那時候還屬於川沙縣，文藝之鄉嘛，群眾文藝開展得很火熱，也成績斐然，那時候川沙滬劇團的演員，功夫也很深的，水準不比大劇團的演員差，劇團到過我們金橋演出過，大家一致好評呢，好像劇目叫做《勁風疾草》。再扯一個遠的，村裡人說，滬劇演員沈仁偉，就是《阿必大》裡演阿哥的，村裡的某戶人家和他是親戚額，還不是八竿子打不著的那種硬攀的親眷，而是真的是親戚，所以，村裡人都覺得有種是自家人的親切感。

當年，還有“滬劇下鄉”，到農村，到田頭，到老百姓當中去。丁是娥、邵濱孫、解洪元這些在百姓心目中如雷貫耳的滬劇名家，都沒有架子，把自己當做普通人，為農村百姓演唱。別說德藝雙馨了，這樣的滬劇演員，老百姓會不喜歡？

社會在發展，時代在發展，更多的文藝形式也湧現，年輕人也更願意接受新鮮事物，像電競、潮玩、盲盒，我是完全沒有興趣，但是年輕人就是痴迷。

都知道上海的外來人員多，也都知道很多學校機關裡，出條例不允許說上海話。尤其是幼兒園、小學校裡，都要求說普通話。而後，都說這一輩的年輕人，都不會說上海話的了，能說的，也都是洋涇浜上海話。專家已經提出要在幼兒園裡教上海話了。馬莉莉對記者說過，他們滬劇院招生，都招不到上海話說得標準的小孩。

這樣的語言環境。也夠艱難的。

當年，孫徐春、茅善玉、徐俊他們帶起過一陣偶像風，捋獲了不少年輕觀眾聽眾。現在，當年唱滑稽戲不紅的徐祥也轉行滬劇了，也許也能吸引一批年輕觀眾的吧。

結果，現場觀眾選“越劇”的居多。

這是在上海，上海人。

這就是當下滬劇的現狀。

滬劇是上海本土劇種，發源地在浦東地區，逐步形成上海灘簧後受到蘇州灘簧的影響，形成自己的藝術風格， 以前叫申曲，1941年以後正式叫滬劇，擅長演出時裝劇和時代劇，像《雷雨》《啼笑因緣》《羅漢錢》《蘆蕩火種》《借黃糠》《少奶奶的扇子》等都是滬劇的代表作，上世紀40年代到70年代是滬劇的黃金期，有楊飛飛、汪秀英、趙春芳、顧月珍、小筱月珍、王雅琴、丁是娥、邵濱孫、石筱英、王盤聲、筱文濱等一大批表演藝術家，之後還有馬莉莉、諸惠琴、許幗華、張杏聲、陸敬業等老師，如今的佼佼者是茅善玉、孫徐春老師，2018年新編滬劇《敦煌女兒》很是不錯，目前滬劇面臨市場萎縮、演出減少、觀眾流失和培養人才的諸多問題，所以滬劇發展的不是太好，但是比一些瀕危劇種又要強一點。

滬劇《羅漢錢》劇照（圖片源於網路）

現在上海滬劇院的一些新秀都是從外地招來的新生，本上海幾乎沒有，排練累，學戲苦，工資低，上海喜愛文藝的帥哥靚女多數投奔影視圈，而外地投奔滬劇的至少賺到了一隻上海戶口。

老一輩的滬劇藝術家們是回孃家演出。主動送戲下基層，進工廠走進廣大人民的身邊，為人民服務。

現在是“明星＂“偶像＂，追求的是梅花獎，白玉蘭獎，文華獎。以及演出票房高價。高收入。

老一輩的滬劇藝術家們是回孃家演出。主動送戲下基層，進工廠走進廣大人民的身邊，為人民服務。

現在是“明星＂“偶像＂，追求的是梅花獎，白玉蘭獎，文華獎。以及演出票房高價。高收入。