達利是現代西班牙的傑出畫家。

他的天賦第一次被世人發現是在1925年巴塞羅那的個人作品展中。在1928年匹茲堡第三屆卡內基國際展覽會上，他展出了包括《The Basket of Bread》在內的三幅作品，從而為他贏得了國際聲譽。次年達利舉辦了他在巴黎的第一次個人展。同年，他還加入了由前達達派成員Andre Breton領導的超現實主義流派。也就是在這一年，達利在Cadaques結識了Gala，當時她正巧與她的丈夫，詩人Paul Eluard去拜訪達利。從此以後，Gala便成為了Dali的至愛，同時也是他的商業經理人和主要的靈感來源。很快地，達利成為了超現實主義運動的領導人。他的作品《記憶的永恆》，描繪了一個軟綿綿的鐘表，是當今世上最傑出的超現實主義作品之一。

但是隨著戰爭的臨近，向來對政治漠不關心的達利與其他的超現實主義者發生了衝突，終於在1934年的一次“審訊”中被開除出了超現實主義團體。然而，在接下來的十年左右時間裡，他依然還是能夠在國際超現實主義作品展中亮相。

在1940年左右，達利又形成了一種新的風格——這段時期為他的“經典”時期——顯示出了其對科學和宗教的專注。二戰期間，達利和Gala逃離了歐洲，在美國度過了從1940 到1948的8年旅居時光。這段時間在達利的一生中至關重要。他不僅藝術活動豐富，而且重拾天主教信仰。

1941年，紐約的現代藝術博物館為達利舉行了他的第一個規模宏大的回顧展；同年，達利向傑安∙卡賓遞交了一份電影劇本，名為《月潮》。

在達利從超現實主義向他的經典時期轉變得過程中，達利開始創作他的19幅大型油畫，很多都涉及了很科學，歷史和宗教題材。這19幅大型油畫已經成為了一個系列。

達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及鬍鬚均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。達利年輕時在馬德里和巴塞羅那學習美術，曾兼收幷蓄多種藝術風格，顯示出作為畫家的非凡技能。但是，直到20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作；二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的“更為重大的現實”。

為從潛意識心靈中產生意象，達利開始用一種自稱為“偏執狂臨界狀態”的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像並列、扭曲或者變形。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶的永恆》(1931)，畫中以平靜得可怕的風景為襯托，停留著一隻柔軟易曲、正在熔化的表。

薩爾瓦多·達利（Salvador Dali 1904.5.11—1989.1.23），西班牙藝術家。超現實主義代表人物，20世紀先鋒藝術界標，被稱為“當代藝術魔法大師”。

薩爾瓦多·達利，是二十世紀最偉大的超現實主義畫家。

1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

他是一位具有卓越天才和想象力的畫家。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對二十世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、他的囗才、他的動作、他的相貌、他的鬍鬚和他的宣傳才能。他用所有這一切，在各種各樣的語言中造就了超現實主義這一個專有名詞，去表示一種無理性的、色情的、瘋狂的而且是時髦的藝術。達利的生活本身就是一個十足的超現實主義者，以至其它的超現實主義者對他的篤誠和繪畫成就，抱有強烈的懷疑態度。主要的證據也許就是他那些繪畫，沒有人能夠否認得了他那無盡的才能、想象能力或者他所顯示的強烈信心。

達利語錄

“除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名的二十世紀畫家。”這是道恩·艾茲(英)在他所著的《達利》一書中的開場白。確實，在超現實主義畫派中，達利(Salvador Dali，1904—1989)比其他畫家更加聲名顯赫，或者可以說“臭名昭著”——這不僅僅因為他的那些想象力豐富得令人震驚的畫面，更因為他那古怪得讓人側目的形象和行為。

我們不能不承認他是個天才，無論從藝術的角度還是從自我宣傳的角度。他一本正經地宣稱自己和瘋子的區別在於他不發瘋。他精心侍弄他的小鬍子，使之成為其身體上的一道獨特風景線。他在畫布上“做夢”，表現性、戰爭、死亡等非理性主題。他撰寫《薩爾瓦多·達利的秘密生活》、裝腔作勢地進行各種活動……總之，這個西班牙人的言行舉止連同他的藝術，已共同構成了超現實主義的特別景觀。

達利1904年5月11日生於西班牙加泰羅尼亞，曾就學於馬德里的聖費爾南多學院，不過分別在1923年和1926年兩度被逐出校門。他曾經專門學習過學院派方法，並對立體派、未來派等作過嘗試探索。1927年他完成了第一幅超現實義油畫《蜜比血甜》，並於1929年夏天正式加入超現實主義陣營。達利稱得上是一名天生的超現實義者，他的繪畫是細緻逼真與荒誕離奇的奇怪混合體。他聲稱，“我在繪畫方面的全部抱負，就是要以不容反駁的最大程度的精確性，使具體的非理性形象物質化。”為了達到這一目標，他設計了一種新創作方法，即所謂的“偏執狂批判活動”，從而把幻覺形象從潛意識中誘發出來。他的畫從區域性看，每個細節都是真實細膩的，但從總體上看，它們全然沒有視覺邏輯的條理性，因而只會帶給人們夢魘之感。過份的透視感和攝影般的清晰度則對這種夢幻性作了進一步強化。這些作品被達利自稱為“手工製作的夢境照相”。

達利深受弗洛依德精神分析理論、尤其是性心理學影響，他的畫中常常使用象徵手法對弗洛依德的觀點作出圖解。如既似瓶罐又似女人頭像的變形，來源於弗洛依德關於容器象徵和女性共同性的觀點。弗洛依德曾藉著心理分析去觀察達利的那雙眼睛，他說，“這雙西班牙人的眼睛既真誠又狂熱。” 達利形成了自己獨特的藝術風格，即把具體的客觀世界的描繪同任意的誇張、變形、荒誕、怪異、省略和象徵等手法相結合，創造一種介乎現實與臆想、具體與抽象之間的“超現實”的“藝術境界”。

達利是深得超現實主義的要領與精髓的，他將超現實主義運動推向了極致，被人稱之為“當代藝術魔法大師”。

我是一名美術老師，很高興回答您的問題。20世紀60年代以來，隨著在全世界範圍內產生廣泛的影響的一種全新藝術，人們稱之為當代藝術或者“後現代藝術”。當代藝術的產生，直接顛覆了人們對傳統藝術的認知和理解。讓人們對傳統藝術有了一種新的認識和不同的思考情緒，我們來認識一下當代藝術？

當代藝術是希望用藝術的作品去引發人們的思考，無論是荒誕的，矛盾的，糾結的還是恐怖的他們都是在傳達一種思想，你作品的方式引導人們去思考問題。

當代藝術是用非理性的態度和理念，否定傳統藝術，並藉助藝術否定約定俗成的價值觀念，甚至否定自我，否定藝術品本身所具有的價值。

達利油畫作品

當代藝術是追求形式上的區域性創新。但這種求新並不能代表永恆的精神和情感讓所有人接受。當代藝術也是希望用藝術的作品去引發人們的思考，無論是荒誕的，矛盾的，糾結的還是恐怖的他們都是在傳達一種思想，已經到人們去思考問題。瞭解當代藝術需要了解作品的年代，敘事背景，藝術家的創作動機等。當代藝術家創作時是站在藝術的角度試圖去引發觀眾思考，因為創作一件作品是受很多因素影響的，比如美學，哲學，政治，社會和個人經歷等因素，將這些因素用非傳統的方式表現出來，讓人們能夠產生討論。我們再來看西班牙畫家達利為什麼被人們稱為“當代藝術魔法大師”呢？我們先來看達利的出生：爾瓦多·達利於1904年5月11日出生於東西班牙北部的菲格拉斯城。他從小就擅長於表現自己，喜歡一些比較新奇的東西。這些經歷為以後進行當代藝術創作的奠定了萌芽基礎。

達利說"我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子","每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……"。

達利油畫作品

達利的作品以奇思怪想的表現方式將源自於生命中難以捕捉的素材：如恐懼、戰爭、性、死亡、時間空間、情感等元素用不合邏輯地並列事物的方法進行表現。達利的作品將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。讓人們感受到幻覺即是真實，真實又是幻覺，讓觀眾的思想處於一種矛盾和思考的不停迴圈當中。

創作中的達利

綜上所述：藝術家達利是將現實世界中的一些人們需要思考和值得討論的問題用藝術的手法表現出來，讓人們去思考，反省，去探討深層含義。他的藝術作品已不再單單是藝術品而是一種要表達的思想，他用高大上的藝術語言說服觀眾，引發深思，去解讀作品背後值得思考的問題！

西班牙畫家達利被人稱之為“當代藝術魔法大師”

應該沒有幾位藝術家能給20世紀留下比達利（1904～1989年）更深刻的印象，達利在藝術世界中開創了一條多彩有趣的道路——他的作品特質鮮明，一眼即可認出，而他的性格怪僻則如同傳奇，從20世紀至今，達利始終享有“當代藝術魔法大師”的盛譽，

之所以達利被人稱之為“當代藝術魔法大師”，那是因為他所創造的奇怪、夢囈般的形象，不僅啟發了人們的想象力、誘發人的幻覺，且以非凡的力量，吸引著觀賞者的視覺焦點，人們在觀賞魔術表演時也時常是這樣的狀態，一驚一乍。

雖然人們稱達利為“當代魔法大師”，但是達利的創作素來爭議不斷，不論外行人或評論家，都對他的作品既著迷又生氣，達利創造的藝術典型千變萬化（好比魔術一樣），有對事物的批判，也有對宇宙萬物的深刻探索，這也是藝術的本質，以及作為藝術家該有的追求，

達利油畫作品

然而，喜歡達利的人讚揚達利是文藝復興時期以來最偉大的藝術家，討厭他的人不屑他過度透過藝術追求金錢的態度。達利能在不同領域、不同年齡與階層、鑑賞品位各異的人群中，擁有歷久不衰的美譽，足見他對當代藝術影響之深且大。

達利作品

薩爾瓦多·達利（Salvador Dali 1904.5.11—1989.1.23），西班牙藝術家。超現實主義代表人物，20世紀先鋒藝術界標，被稱為“當代藝術魔法大師”。

薩爾瓦多·達利，是二十世紀最偉大的超現實主義畫家。

1904年5月11日生於西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

他是一位具有卓越天才和想象力的畫家。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對二十世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、他的囗才、他的動作、他的相貌、他的鬍鬚和他的宣傳才能。他用所有這一切，在各種各樣的語言中造就了超現實主義這一個專有名詞，去表示一種無理性的、色情的、瘋狂的而且是時髦的藝術。達利的生活本身就是一個十足的超現實主義者，以至其它的超現實主義者對他的篤誠和繪畫成就，抱有強烈的懷疑態度。主要的證據也許就是他那些繪畫，沒有人能夠否認得了他那無盡的才能、想象能力或者他所顯示的強烈信心。

達 利 語 錄

我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子。我同人類的唯一區別，在於我是瘋子。

我熱愛生活熱愛到了有失體面的地步。

每天早上我醒來時，最大的快樂便是成為薩爾瓦多·達利。

地球上容不得我這樣想當真正瘋子的人，活生生的，有組織的，以畢達哥拉斯式的準確性所確認的，符合尼采觀念的瘋子。

我遵循蒙田的學說，在敵人身上能發現自己的偽裝和教訓。相反，效仿你的人絕對不會有東西給你。

荒謬和厭惡是能刺激人們和促使人們作廣泛選擇的辣椒和調味品，其結果是對事物的廣泛瞭解，至少是對事物加深瞭解的幻覺。然而如果你仔細觀察，荒謬就並不存在。

年輕時的一天下午，我打碎了第五大街上的一扇窗戶——我這麼做是為了保持我的個性。

我大便時注意力也不能集中。只要是在大便，我就完全不能排除我大腦中的各種想法。“神聖達利”大便時會發現難以置信的東西。

由於我是偽君子，所以我的行為像個真正的紳士。

由於我是天才，我沒有死亡的權利。天才會死，天才的作品不朽。

我並不擅長謙虛。

我是一個有智慧的怪物，在我們這個社會里，如有許多“畢加索”、許多“達利”，那將是岌岌可危的，值得慶幸的是，沒有這種情況。

錯誤源於天意，因此不要竭力去改正錯誤。相反，要努力理解它，深刻體會其涵義，並且習慣它，那時就會獲得解放。

達利是一位具有卓越天才和想象力的畫家，他的高翹鬍鬚是他的標誌。他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作和巴黎超現實主義者的潛意識是超乎理性之上的“更為重大的現實”。他奇思怪想的藝術“夢幻”靈感來自生命的性、變態、死亡、蒼穹和扭曲變形、夢囈般的形象，並以探索潛意識的意象著稱。達利的超現實主義繪畫在現代藝術界一直眾說紛紜、充滿爭議。

首先要了解達利是誰，薩爾瓦多·達利(Salvador Dali 1904—1989)，西班牙超現實主義畫家和版畫家，達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，以探索潛意識的意象著稱。1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

他的代表作《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾只鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都鬆垮下來。達利承認自己在這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。

他就不是人的腦子，達利原作我看過幾百件，畫功其實差的很，但是傳達資訊量真的是太多了，你會驚歎這不是一個人能完成的東西

對於達利的資訊國內的網站並不特別全面，作為在西班牙居住十年的藝術愛好者跟你分享一下我瞭解的達利。

達利他的藝術創作涉及方方面面，不單單侷限於繪畫領域，他在雕塑、裝置藝術、首飾設計方面的造詣也讓人歎為觀止，就連我們常吃的真知棒LOGO也是來自於達利。作為超現實藝術的代表藝術家他可謂是撐起了超現實主義的一片天，他的大部分創作都跟他的夢境以及現實中的遭遇有著密不可分的關聯，除了生命中難以捕捉的素材，如性、死亡，他有很多作品圍繞著自然、親情、社會與人文。達利為了更好的瞭解和解讀人的潛意識世界，他曾經去了精神病院觀察精神病人，他認為精神病人的行為都是最真實的主觀感受，更能激發他創作的靈感。

達利是具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品將怪異夢境般的形象，與卓越的繪圖技術，和受文藝復興大師影響的繪畫技巧，令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。

一切源於他對藝術的喜愛！

了庭歡喜應邀！

本人對世界著名的大畫家，魔法大師達利，是崇拜之極的。

達利原名是：“薩爾瓦多•多明哥•菲利普•哈辛託•達利•多梅內克”……………這名字是比較長的。

達利當代魔法大師是1904年5月11日誕生在

達利(1904—1989）西班牙畫家。超現實主義畫派畫家之一。以探索潛意識的意象著稱，他是二十世紀最有代表性畫家之一。達利的繪畫作品帶有神秘、怪誕色彩和虛無情緒，被人稱之為“當代藝術魔法大師”。

一、達利是“當代藝術魔法大師”。西班牙超現實主義畫家達利，是一位非凡才能和想象力的藝術家。他的繪畫作品觸目驚心、與夢相關成為超現實主義繪畫藝術。達利的繪畫作品，把怪異夢境般的形象、嫻熟的繪畫技法、文藝復興時期繪畫大師的風格融合一起，成為當代藝術魔法大師。

二、達利的繪畫作品《記憶的永恆》，具有夢幻般的想象力。達利的繪畫作品《記憶的永恆》，畫面中的鐘表象柔軟的膠皮一樣掛在樹枝上，還有鼻子、螞蟻、蒼蠅等暗示，背景是他記憶中生活過的地方。使人感覺正在熔化的時間，彷彿走進魔法的夢幻之中。

三、達利繪畫作品的個性風格。達利的繪畫藝術風格，以新奇古怪的想象力和創造力，表現繪畫作品魔術般的任意變化。達利認為繪畫作品是人的夢境、幻覺、本能是創作的源泉，否定藝術反映現實生活的基本規律。否定藝術來源於生活，反對傳統的繪畫藝術，個人的主觀意識是第一位，違揹人的正常思維規律。