對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否"看懂"，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。

這種方法就是一種傳統的講"故事"的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多借助"文學性"的描述。那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。 當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以"像"或"不像"來衡量的。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心絃，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。 那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其"神韻"，或者"神似"，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或"形似"。

內行人的這種抓"神韻"的欣賞方法當然是抓住了實質，因為"神韻"就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。當然，一般的人要從畫中去體驗到一種"神韻"卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是透過繪畫而訓練出來的一種"感覺"。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。 但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。 2.在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解

1、 熟悉掌握中國書畫藝術的發展歷史。熟悉中國書畫的發展歷史，是為了在鑑賞書畫作品中，能夠把握其藝術的時代特徵和個人風格特徵，進而比較準確地對其創作年代、創作風格、藝術特色和藝術價值作出大致的合理判斷。要做到這一點，就必須要經常閱讀一些有關書畫的發展歷史，全面瞭解掌握不同時期的不同作者、不同風格的代表性作品和不同的傳承關係。

　　2、正確掌握各種表現技法的基本特徵。熟悉瞭解書畫藝術的發展歷史，一是為了理清書畫藝術的演變脈絡，二是為了掌握書畫藝術的各種表現技法的基本特徵打下紮實基礎。鑑賞書畫，最終是要識別其藝術特色和藝術價值為主要目的的。書畫藝術有哪些表現技法，這些技法的基本特徵又是什麼？如作者的筆墨主要特點、技巧，用筆的質量，筆墨的力度、速度，設色習慣、特色等等。在書畫鑑賞時必須要非常清楚的。

　　3、練習書畫技藝，提高對各種風格和技法的感性認識。為了牢固掌握歷代書畫家們的不同藝術風格，須透過練習書畫技藝，臨習不同的代表性作品，來熟記不同時代的代表性書畫家們的創作特點，對這些創作特點，要進行仔細的分析研究，做到爛熟於心。要多看多記不同書畫家的真跡作品，凡是真跡，都有書畫家的本來真實面目，這個本來真實面目，就是他們在佈局、用筆、設色、款識等方面的習慣。只有這樣，當遇到自已熟悉的書畫家作品時，其真偽優劣，就很快能鑑別出來了。凡善於造假作偽的人，都有一套以假為真的方法，有些手段高明的作偽者，簡直可以達到亂真的程度，如果我們不深入練習書畫技藝，不牢固掌握歷代書畫家們的不同藝術風格，當遇到以假亂真的偽作時就很難作出正確的判斷。

　　4、擴大知識面，在鑑賞中做到觸類旁通，舉一反三。擴大知識面，書畫方面知識，除以上所講外，還要了解書畫裝裱知識，書畫用的工具、紙絹、顏料、印泥等的不同材料習性和季節氣候所形成的變化。如瞭解裝裱知識，可以掌握假書畫套裱的方法，瞭解紙絹，可以分清不同時期的紙絹特點。瞭解顏料，可分清不同書畫家的用色習慣。越瞭解清楚，對鑑賞越有幫助。不僅要學習掌握書畫方面的知識，而是還要學習其他方面的知識。如古代文學、歷史、社會風俗、生活習慣、甚至道德思想、精神面貌等等，都有必要了解。鑑賞書畫，從人們的精神生活需要來講，是一種有益於身心健康的精神享受，若要把它作為一門學問來看，卻是十分艱難而複雜的。只有靠“勤奮”學習各方面知識，用心“敢悟”藝術實質，來提高自己的鑑賞能力，是非常重要的。

就親提的問題先做一個分析，何為好的或者不好的呢？這是一個不好準確去詮釋的定義，從會拿筆塗鴉，到已經具備繪畫技術在到具備自己系統的藝術語言，自我藝術的發展是有間接性的，不斷髮展完善的過程，每一個過程都是在輸出表達的瞬間，這樣的瞬間是靈感乍現之時，是美妙的，豈能說他是好的或者不好的呢，對於創作者來說，他（她）是享受的，對於觀眾來看，他（她）是在走進一段靈魂，傾聽一段故事的美妙享受。

那麼下面再來討論什麼是好的作品，這個定義在於首先是你欣賞的作品的基礎上的，然後前提是要區分是油畫？水彩？中國畫？版畫？還是那類畫種吧，連最基本的繪畫體系都沒有區分出來就直接做好壞判斷，那可就太武斷了，不同的繪畫體系中涉及到不同的材料，媒介，技法等，正是不同的體系，繪畫藝術的海洋才多樣的燦爛。當你欣賞的作品剛好是你所瞭解的，那麼你將離創作者更近了一步，之後就是用自己的生活體驗去體悟，拉近彼此的距離，對的，繪畫藝術作品正式其中的紅娘，當然在藝術中的音樂，舞蹈，電影難道不都是這樣麼？

說了一堆對於如何區分什麼是好的繪畫作品還是沒有一個定義，也許這才是對的，享受它本沒有對錯，只有你願意與否。

最後發幾張本人的拙作願君天天開心啦

元夏文彥《圖繪寶鑑》中言:“氣韻生動，出於天成，人莫窺其巧者，謂之神品；筆墨超絕，傅染得宜，意趣有餘者，謂之妙品；得其形似，而不失規矩者，謂之能品。”而逸品大抵是超凡脫俗、不拘形似、筆簡意繁、有意外之趣、不可模仿者，獨立三品之外，自成一格。這段言詞已經對繪畫的高低優劣作了較為準確和完善的說明，大抵從古至今的專業評判標準也基本如此而已。

金陵八家之一的龔賢說過:"作畫難，而識畫尤難，天下之作畫者多矣，而識畫者幾人哉？”從這裡我們能清楚，識畫不是件容易的事，說起來當然是簡單的，而做起來就不容易了，那需要很多的知識和實踐閱歷等等專業水準。

所以說任何學問做起來也都不容易，但是再不容易標準還是有的。

首先我覺得當代繪畫的語境離不開所處的時代背景，並且當代繪畫處於具象、抽象、印象並存的語境之中，評判的標準有許許多多，一幅畫的好壞首先看意境，其次是技巧，嫻熟的技法與意境結合能賦予作品以生命力，也就是對不可言說之物的精妙呈現是優；反之，單純摩仿或者心手不一的繪畫我認為是劣。

以中國畫而論，看一幅作品的高下，主要是講從氣韻，筆墨，意境，格調，傳統等諸多方面去鑑賞，中國的書畫在長期的發展中形成了中國民族特色，這是獨一無二的，在筆墨技法技巧以及表現形式上與其它繪畫都有著本質的不同。謝赫的“論畫六法”，是評價一幅國畫高下的公認的基本標準和要求，如下，畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移摹寫。錢鍾書認為應作如下讀法，方才符合謝赫原意與古文法：“六法者何？一、氣韻，生動是也；二、骨法，用筆是也；三、應物，象形是也；四、隨類，賦彩是也；五、經營，位置是也；六、傳移，模寫是也。”這其中的氣韻是作為品評標準和創作標準，這主要是看作品對客體的風度韻致描繪再現得如何，能夠表現出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。

凡是好畫，你越是遠觀，畫面就越是優美筆墨有條不亂。反之，畫功一般的畫，你如若是遠觀，畫面會模糊不清，甚至一巴餅。我向大家提供幾幅我老師莫夢初老先生的畫，讓大家欣賞欣賞。

我認為好的繪畫作品需要滿足兩個條件，第一個是繪畫技法，第二個是能引起觀者的情感共鳴。

繪畫技法方面，主要包括筆法、用色（用墨）、塑性、佈局、光影等，這是好作品的基礎，其中每一項都可以拿出來單獨分析，然後再綜合起來評價作品。

第二個，好作品應該能引起觀者的情感共鳴，甚至心靈震撼，這是以繪畫技法為基礎，更高層次的好作品屬性。要達到這個條件非常難，這也是區別一般好作品和傑出作品的分界線。此時我們不僅可以看到創作者的繪畫技法，還能觀望到他的思想情感，並引發自己的情感共鳴，達到創作者，繪畫作品和觀者自己的共振。

當然，區分好的繪畫作品，首先需要自己具備相應的美術水平，不一定需要自己會畫，但起碼要了解一些繪畫知識，這樣才能能夠鑑賞作品。另外還有一點很重要，那就是提高自己的情趣、美感、感受力、思想深度，總的來說就是提高自己的內涵、素質、情操，這對於正確區分鑑賞繪畫作品也是必不可少的。

關於如何正確的區分好的繪畫作品，首先我們要弄清楚一幅好的繪畫作品是需要對比選出來，永遠沒有最好的作品，但是會有更好的。如何瞭解繪畫作品細分種類很多，例如：中國水墨畫和西方繪畫不一樣，不同時期又分不同畫派，西方繪畫又分素描和油畫等，但是不管是哪一種都離不開最基礎的幾個要點，構圖/造型/黑白灰/色調/虛實和空間等。

我們現在美術高考所學習的絕大部分就是西方繪畫，例如最基礎的入門就是素描。我們拿最基礎的靜物素描畫來舉例子，一幅好的靜物素描需要具備如下要點，構圖飽滿合理，造型準確，畫面固有色區分開，物體質感豐富，色調明確，虛實和空間處理好。

如下兩張作品對比一下：

作品一

作品一分析：構圖過於飽滿，固有色區分開（例如畫面哪個物體是最重？哪個物體是最亮？他們分別是什麼材質物體？）等等這些但是我們上面提到的基礎知識點。

作品二

作品二分析：相對作品一而言這些基礎問題相對做到更好，例如構圖相對作品一看著舒服，最重色物體右下角小陶罐，還是光滑陶瓷質感，這是質感表現，最亮色物體中間白色主體物。在看畫面空間關係，紙張中間是視覺焦點，處理清晰明確，左右靠邊相對弱，後面桌角空間上更加遠景，畫面對比最弱。所以如何正確區分一幅好作品需要對比，尋找畫面知識點對比。但，還有更多細節上的知識點不一一說明，如果還有不明白可以找我。希望以上對你有幫助。

如何區分好的繪畫作品的標準不一樣，其結果也不盡相同。筆者認為：

第一：專業角度上看。在國際國內著名作家繪製的作品肯定是具有影響的好的繪畫作品，這是無用質疑的。但一般人因價高量少，屬可望不可及的事。

第二：從作品上來看。在每一領域上看如國畫、油畫上去看，在這個領域內特別有影響的力作，這無疑也是好的繪畫作品。也屬可望不可及的事。

第三：從潛力上來看。目前有很多作品出自年輕人之手。其構圖別緻新穎，用色老道深層，是異軍突起，超具收藏價值，是超預期的好作品。這要靠專業的觀察力和機緣巧合收得到的作品。

第四：業餘角度上看。我對繪畫作品的收藏有幾點經驗分享。四個步驟：喜歡、買得起、壓得住（不出讓）和讓得去。

馬蒂斯說-藝術與大眾之間永遠存在鴻溝。

區分一幅繪畫作品的好壞很難，需要的因素很多，傳統的如構圖、空間、疏密、大小等等，但是這些也只是一些基本的要素，不能絕對不是全部，只能有一部分作品可以這樣去看，這樣評價好壞，而有的作品你需要了解，作者的藝術主張和表達方式，還有你自身的知識儲備。

那如何區分呢，這得你自己多去看，看好的作品，用好的作品養你的眼睛。這就像馬未都說的玩古董，好東西你看多了，壞的你也能感覺出來。

中國畫分為人物、花、鳥、山水四類，其中山水最為正格。傳統人物畫，到吳道子之後再無多大變化，可以看他的《八十七神仙卷》，現代人物畫有蔣兆和的《流民圖》。

花鳥，工筆看黃筌《寫生珍禽圖》，宋徽宗的也很好，寫意明清有沈周、徐胃、八大、揚州八怪等。

人物花鳥容易，但山水要難。山水明面上是看筆墨，暗裡是氣韻，是文人的想法、感情和精神。筆墨可得氣韻不可得，筆墨你可以看芥子園畫譜，裡面包含了所有的筆法。但是畫裡的精神，往往重要比筆法重要，山不是山水不是水，繪畫裡的一切其實都是假的，不需要把繪畫當真，作者畫這幅畫的心情要比這幅畫重要，作者的想法比表面的筆墨重要。

西方繪畫評價起來更難，西方的繪畫一直在變，標準也在變。你用古典的標準無法看印象派，用印象派的標準無法去看野獸派、立體主義、未來主義、在、超現實主義，你用現代主義的標準無法看當代主義，所以你更應該多去看好的作品，瞭解好的作品。

總的來說欣賞一幅作品很難，但是要一個普通人的想法去看，你喜歡就好。