周杰倫的《以父之名》和《夜的第七章》都可以說是跨時代的作品，拿到現在，也是可以吊打很多流量歌手，其中個人認為《以父之名》意義更大，《夜的第七章》就沒有那麼驚豔了。

從拍MV效果和歌曲的旋律來看都是一個質的飛躍噢，已經超越了以父之名，音樂背景，美妙的音色給人營造一個迷人的畫卷。

客觀上講用“超越”這個詞去評價顯得不夠理智和謹慎，用“鞏固”或“傳承”更好一些，其一“超越”這個詞彙有些浮誇，其次咱也沒資格沒權利下這個結論。但兩首都是我超愛的神作，注意是「神作」！

《以父之名》優秀在它的“史無前例”，這首歌為周杰倫開闢了一條暗黑哥特風格的流行音樂之路，此類風格在“完整度”和“結構體系”在華語音樂中幾乎是首例。它最大亮點在於周杰倫首次以電影為藍本進行十分恢弘的格局展開，歌曲既有電影大片的灰色藝術，也有流行音樂的通俗易懂，而周杰倫的作用就是透過音樂手段在兩者之間搭建橋樑，讓兩種較難連線的藝術形式進行“說唱化”，變得更新穎，但在新穎的同時又嚴肅地控制了音樂性(古典手段)，將“教父”主題表達得透徹自如。

《夜的第七章》是繼《以父之名》後我最鍾愛的暗黑哥特式流行歌曲，這首歌對我的影響是極為震撼的。它對我的震撼在於周杰倫將早年寫給陶晶瑩的舊曲進行二次創作，這種創作不同於其他音樂人的小格局重製，周杰倫是完全把舊旋律進行顛覆性的主題對接，將歌曲結構、歌曲形式、古典氣質、電子絃樂、戲劇敘事體現的淋漓盡致，甚至我可以毫不誇張地說《夜的第七章》是截止目前在說唱設計、旋律編寫、編曲創新、歌詞內容契合度、立意、劇情推動、人聲設計、混音，綜合水準極高的作品。別說是華語了，咱就拋開語言限制，這首歌仍然是無人能及的，《夜的第七章》不論是單旋律還是編曲，完完全全可以配得上任何一個世界級電影的原聲配樂。

論開拓性和里程碑，那麼非《以父之名》莫屬，它壓抑、陰暗、以歌者視角用說唱形式表達內心傾訴、編曲的疏解以及對主題的貫徹，歌詞並未全盤押韻而是側重故事描繪及演唱方式，無與倫比。

論古典華麗和藝術沉淪之美，那麼非《夜的第七章》莫屬，它懸疑、探索、以上帝視角記錄了整個故事的發生過程，極致的旋律和身臨其境的填詞搭配電子、古典、說唱、女聲，整首歌立體畫面極強。

這兩首歌已經發布許多年了，不論是歐美還是日韓還是咱們的華語，我聽到過有模仿周杰倫歌曲結構的、模仿和絃運用的、模仿編曲技巧的、模仿周杰倫人聲說唱的，但沒有能和這兩首比肩的。有時候還會期待民間有沒有大神能領會周杰倫、黃俊郎、鍾興民這些大神的創作靈魂，並因此受到啟發，可惜沒有。

對於傑迷這可能是開心的，但對於歌壇來說，這是悲哀。

此外，即便周杰倫是個人入圍金曲獎次數最多的人，但像《以父之名》和《夜的第七章》這樣史無前例的神級作品

個人更喜歡《夜的第七章》，其實它與《以父為名》的歌詞和旋律都隸屬同一個風格，而《夜的第七章》旋律更優美，副歌部分的女聲恰到好處，最後周董唱的副歌，假聲與真音混合一氣，唱出了這首歌想要表達的神秘與黑暗，以及要衝破黑暗，尋找真相的決心。這首歌收錄於周董的《依然范特西》，獲得了音樂風雲榜頒獎典禮的作詞獎。

周杰倫的《以父之名》和《夜的第七章》都可以說是跨時代的作品，拿到現在，也是可以吊打很多流量歌手，其中個人認為《以父之名》意義更大，