華晨宇最令我欣賞處還不在於他能力的全面卓著。畢竟也非音樂專業，看不了門道，只好略略說些熱鬧。我最為喜愛的是他表現出來的音樂理念。他一貫擅長將多種音樂風格元素混合了，融化了，另凝成一種全新的表達。換言之，種種風格元素隨他所用，彷彿只是天真遊戲一場，大可天馬行空，自由無束。這很奇特。我驚奇於他的視野與格局。（視野與格局是因，駕馭諸多風格元素的能力是果。）音樂風格流派間的壁壘，似乎一向也很森嚴。某一種音樂形式，奉為正宗，奉為圭臬，旁的皆小道小器，不值一提——這是常見的。譬如華晨宇愛用搖滾元素，有人就嗤笑說，他那哪能算搖滾。這話如只是單純的音樂分類也算了，但那模樣很有一點鄙夷，看著頗覺好笑。大象無形。我向來對單一風格流派的不能信服，因為還有別的風格流派存在。對某一個風格流派的無限忠誠，總彷彿一種自我局囿，很甘願坐井觀天似的。且風格流派，大抵都有一個隱形的Stereotype作為標籤，如搖滾應當如何啦，玩搖滾應當如何啦，愛音樂愛到最後，不過是愛一種自我標榜的姿態。俗稱有範兒。

首先宣告本人非專業

華晨宇確實是個不可多得的音樂人才，從小接觸音樂，學了長笛和鋼琴。後來，初中想要報考音樂學院，家裡也充分支援。雖然第一次因為文化成績落榜，但據說兩次的專業成績都是滿分

其次，他的才華也是出眾的，唱功創作樣樣俱佳，改編能力也還不錯，從《易燃易爆炸》到《我的滑板鞋》，都有自己獨特的風格在裡面

李泉老師也曾說過，最喜歡他對音樂的態度，有熱愛，有敬意，也有自己的想法

但就算如此，我也認為他還遠遠達不到“華語樂壇領軍人物”這個高度。作為非粉，不得不承認他很有才華，但就個人認為，不太喜歡他過多的高音，他的音樂在現場聽可能會更好一些

華語音樂圈的一枚寶藏男孩。不知道大家有沒有發現，別人出一張專輯只有一兩首火，但是感覺華晨宇每首歌傳唱度都很高，而且都很好聽，不是口水歌，但是很快就能學會，歌詞寫的很現實，很扎心，很勵志，很鼓舞人心，加上他的舞臺表演，真的絕了。作為一個九零後，華晨宇唱出了我們的心聲，唱出了我們這個年代的無可奈何。

花花在《我是歌手》第四期開播中，華晨宇逆襲結石姐成為第一，那麼華晨宇真的這麼厲害嗎？

眾所周知，《歌手》所請的無一不是對待音樂真正熱愛、自己音樂作品質量有著高水準的歌手。華晨宇不僅在比賽、節目中翻唱幾乎首首經典，專輯裡的作品也是有口皆碑。

在2013年《快樂男聲》決賽6進5裡，尚雯婕和華晨宇合作了新歌《The Star》，這首歌在兩位“怪聲音”的演繹下十分驚豔，技術尚不成熟的華晨宇在舞臺上首次破音，而這個破音像是音樂巨星的出世啼鳴。

林夕還量身定製為他寫了《煙火裡的塵埃》，他不會變成別人，他就是華晨宇。

笑得開懷 哭得坦率為何表情要讓這世界安排我就是我 我只是我只是一場煙火散落的塵埃

在2014年初《我要上春晚》的舞臺上，華晨宇唱了《Somebody that I used to know》，他曾憑藉這首歌，在快男比賽20進10的時候，直接晉級，而這次他用了一個全新的方式來演繹，兩位年輕歌手坐在大大舞臺中央，兩人、兩椅、兩束光、兩話筒、兩把吉他而已。左立為華晨宇彈吉他、兼和聲，除此之外，舞臺上再沒有其他的伴奏。林夕用了“天衣無縫”來形容這段表演。

在2015年《唱遊天下》裡，他跟方大同合唱《異類》、與胡彥斌合唱《千年之愛》，以及和張碧晨《對你愛不完》。其中這首《異類》，他也用了同樣的“不插電”改編方式，一把吉他兩副好嗓子，節奏感強，極具感染力和生命力，十分驚豔點燃現場。

   在2016年遼寧衛視小年晚會上，華晨宇與郎朗合作《海闊天空》致敬黃家駒，儘管華晨宇的粵語發音一言難盡，但他的唱功無可挑剔，加上郎朗的鋼琴編曲，這首“郎朗的天空”非常好聽。

  2017年與薛之謙合唱《stay here》，華晨宇雖然只是薛之謙重慶站的嘉賓，但他還是用心改編了薛之謙的這首歌，華晨宇的高音配合薛之謙的深情把這首歌唱得十分動情。從這表演看得出，華晨宇的音樂造詣比薛之謙高了很多。

   在兩季《Teana之戰》和《明日之子》上，華晨宇與新人選手合作十分出彩，蘇詩丁《南屏晚鐘》、馬璐《白痴》、耿斯漢《渺小》，以及馬伯騫《差不多先生》。

除此之外，與楊坤合作《癢》、《掛彩》，楊宗緯《國王與乞丐》，還有火星演唱會上與張信哲合作《微光》、劉濤《深情相擁》、方大同《love song》、左立《Somebody that I used to know》，首首歌曲直擊心靈深處，都有一種在跟你內心對話的感覺。

在2017華晨宇火星演唱會，很多大明星都親臨現場支援吶喊，有林志玲、莫文蔚、張歆藝、喬欣、李治廷、馬麗、張藍心、金晨、洪辰、張陽陽、寧桓宇、於湉、YOUNG-G、王廣允star、WIN魏巡、黃星羱等等。

那麼多明星都願意和華晨宇合作，都認可了他的歌唱實力，接下來我們就看一看音樂界對華晨宇的評價是什麼。

說實話我對華晨宇的情況不是特別特別的瞭解。但就我這兩年有注意到他而言，第一次聽到他的音樂是翻唱的滑板鞋，我的媽呀，這個男的太帥了了吧，太炸了，真的燃起了老夫的少女心。

後面在《王牌對王牌》裡，突然發現他是靦腆的，是溫柔的，是可愛的，只有在開口唱歌的那一瞬間會完全變成另外一種風格，正是他這種可鹽可甜，才讓我對這個男孩兒還挺傾心的他在《歌手當打之年》裡的表現也是特別棒的。

希望他可以做娛樂圈裡的一股清流，前途似錦

煙火裡的塵埃———華晨宇

看著飛舞的塵埃掉下來

沒人發現它存在

多自由自在

可世界都愛熱熱鬧鬧

容不下我百無聊賴

不應該一個人發呆

只有我守著安靜的沙漠

等待著花開

只有我看著別人的快樂

竟然會感慨

就讓我聽著天大的道理

不願意明白

有什麼是應該不應該

我的心裡住著一個

蒼老的小孩

如果世界聽不明白

對影子表白

是不是隻有我還在問

為什麼明天更精彩

煙火裡找不到童真的殘骸

只有我守著安靜的沙漠

等待著花開

只有我看著別人的快樂

竟然會感慨

就讓我聽著天大的道理

不願意明白

只有我就是我

好奇怪還在感慨

風陣陣吹過來為何不回來

風一去不回來悲不悲哀

麻木得那麼快應不應該

能不能慢下來

笑得開懷哭得坦率

為何表情要讓這世界安排

我就是我我只是我

只是一場煙火散落的塵埃

風陣陣吹過來

風一去不回來

能不能慢下來

華晨宇是天生會用音樂表達情緒的歌手，他在舞臺上忘我投入，強烈的肢體語言，聲情並茂的演唱方式，令他成為舞臺上的發光體。他的聲音表現極富張力，整個身體的語言與唱歌的力量都配合得天衣無縫，大聲小聲的力度也有它的層次感。華晨宇能駕馭不同的演唱風格，即使同一首歌，每次演唱也能給大家帶來不一樣的感覺此外，他的改編創作能力也不容忽視，各種迥異曲風亦信手拈來

生活中的華晨宇是一個真誠謙遜禮貌的人，他不多話，但你問他問題，或交給他一項任務，他會很認真地完成，訪談中也經常有金句爆出。他從不為自己設限，嘗試一切喜歡的事物，反感大多數“約定俗成”的媚俗和矯情，不在乎旁人的評價，隨性而又自由.

華晨宇最近因為參加了《歌手》第二季也是受到了眾多網友們的關注，華晨宇在業內一直擁有著極高的評價，而且據稱就連陳奕迅也是誇讚過他，那麼陳奕迅對華晨宇的評價怎樣？

　“偶像+選秀”出身的華晨宇，擁有天團粉絲“火星人”，對於不熟悉他的路人，可能也只把他當做一名人氣選秀歌手，甚至有的吃瓜群眾覺得他的歌千奇百怪，聽完整個人都不好了。

　　戴著黑框眼鏡，呆呆傻傻的20來歲的華晨宇，不善表達這是很多網友對華晨宇的印象。之後在舞臺上以神經質的迷幻搖滾風《無字歌》一炮而紅。不過最讓網友關注的是在《快樂大本營上》胡晨宇飆高音3秒震碎了玻璃杯，而在此之前陳奕迅5秒震碎玻璃杯，兩個實力歌手很快被觀眾聯想到一起，那麼陳奕迅如何評價華晨宇的高音的?因為兩人基本沒有交集，網上也並沒有陳奕迅評價華晨宇的訊息。

　《無字歌》華晨宇這是一首以“癌”為主題的無字歌，全歌無一歌詞，略帶詭異的曲調配合華晨宇多達11種的唱腔，歇斯底里的神經質，很多人聽完後都特別壓抑。因為太壓抑很多人都接受不了，有興趣的可以感受一下華晨宇一個字都沒有的《無字歌》，當你聽完後，你就會明白為什麼我們會說他是音樂鬼才。

　　曾經有網友評論：華晨宇唱起歌來就像周伯通，總有種惡童的氣質，靈氣盡顯。一首癌，更是讓人覺得他對音樂不瘋魔不成活的天性。也有網友說:：一開始讓我評價華晨宇我是拒絕的，因為以前聽華晨宇翻唱別人的歌總有種神經質的違和感，後來聽他自己的專輯的時候才發現，原來當時沒有聽對歌。

　　在華晨宇剛出道時，有人評價華晨宇，音樂天賦了得，遲早有一天會因為音樂而大紅大紫！2016年年末，華晨宇實力改造diao絲歌曲《我的滑板鞋》，讓它一夜之間成為白領最愛。

　　華晨宇當年參加快男的時候，明顯就比其他選手高一個檔次，唱的親愛的小孩 我，都讓我感覺到這個孩子是過來碾壓那些顏值混子的。但是對選秀歌手的沉淪也是早有準備的。

　　再度關注他是因為去年新歌聲，徐歌陽唱了幾首華晨宇的歌吸引了我。沒想到還不錯。又去找了Teana之戰看，真的是天才。不要以為音樂學院畢業的人都會創作，好多音樂學院的學生畢業後連一件樂器都不能很純屬的耍。Teana之戰裡 他改編的歌曲，每首都是經典。

唱功比快男的時候又精進不少。dear friend那首歌真是感動到我了。看看費玉清，楊坤，莫文蔚對他的讚許就知道，同行前輩的評價有多高。李健也對他讚許有加。

　　林夕評：華晨宇是天生會用音樂表達情緒的歌手，他在舞臺上不羈癲狂，眼神犀利堅定，忘我投入，強烈的肢體語言，聲情並茂的演唱方式，令他成為舞臺上的發光體。他的聲音表現力極富張力，整個身體的語言與唱歌的力量都配合得天衣無縫，大聲小聲的力度也有它的層次感。