直播行業從2015年發力，在2016年得到爆發。隨著智慧手機硬體的大幅度提升和4G網路的普及以及無線網路的改善，新潮的互動模式跟當下的年輕人產生了巨大的碰撞，出現了直播這個新興市場，縱觀當今社會發展，網路經濟以鋪天蓋地之勢席捲而來，特別是短影片、直播等專案猶如網路經濟發展中的一匹黑馬，領跑網路經濟向縱深發展。

再說影視，隨著國家一波波文化復興戰略的落實,中國電影產業近年來飛速發展,2010至2015中國票房複合增長約40%,保守預計2020至2025年中國票房將持續攀升至1000億。然而面對世界電影第一梯隊的國家:美國和歐洲,我們望塵莫及。已經崛起的第二梯隊國家:南韓、日本、印度等,我們還相形見絀。中國電影產業的工業化已經到了勢在必行的時候。未來的中國電影,同樣也是要向縱深發展。

加油！直播和電影一同發展，共創美好未來中國。

直播肯定會延續下去

畢竟人的生理和安全的需要達到以後

就是追求精神上的一些滿足了

直播對以上，都有影響。

但由於技術原因，它不會取代影視。

影視多是一些產品的具象化，是作品沉澱出來的產物。

直播更多是一種過程，很難與透過剪輯，後期，演員導演等豐富錘鍊的電影，電視劇相比。

所以之後，可能直播的類別會更多，但是替代不了影視行業。

直播行業是一個新的趨勢，但影視行業早已根深蒂固，融入到了人們的生活。個人認為兩者並不會誰取代誰，而是可以共同發展

直播和電影是兩個完全獨立的體系，沒有誰取代誰，只有看那個發展更好！

區別在哪？個人觀點:

1.歷史不同

電影始於1895年，到現在已發展百年，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從幕布到3D.它的發展史就是歷史的見證，走過的路是漫長曲折的！

直播在中國真正興起是從2015年，國外也就發展不到10年，藉助網路，智慧手機的普及，一日千里，走過的路是快速直達的！

2.模式不同

電影總體還是靠合作，導演，演員，製作方，場地，發行方等等，分工明確，職責細化，

它是個集體行為！

直播現在大多還是個人，一個人就可以導演，劇本，直播，剪輯等等，它是個人行為！

3.方向不同

電影雖然型別繁多，什麼喜劇，科幻，文藝，故事，動畫，懸疑等等，這票房那票房的但主要還是以宣傳國家形象、民族文化，展現社會百態，人生悲喜，探究本質，挖掘根源為主！

直播雖然各行各業，美女，帥哥，教授，明星等等都可以做，也有象李永樂老師，張召忠老師等公知，但大部分歸根結底還是為了名，利，以個人利益為主！

4、產業不同

電影發展到現在，已經成為一個大產業，它背後的從業人員，相關產業龐大繁雜，培訓學校，電影公司，影院，服裝設計，影視城等還也華表，百花，金馬，金象，戛納，柏林，奧斯卡等等國內國外，大大小小百餘個頒獎禮，

而2018年中國電影票房達到609.76億元（約合89億美元），中國共生產故事片902部，銀幕總數達到60079塊，城市院線觀影人次達到17.16億，中國產電影票房達到378.97億元，這還僅僅是票房，這背後的那麼多產業的規模可想而知！

直播這個雖然也有好多工作室，裝置提供商，服裝道具等，但規模還有很大差距，從名字，“網紅”就帶那麼一點點low,不如電影明星，巨星霸氣側漏！

但直播也有大優勢，

1、比電影還直觀，可以互動，直接面對面交流

2、比電影接地氣，可以直接帶貨，吃的，穿的，農產品，電子產品，化妝等等

3、發展潛力巨大，現在確實是粉絲經濟，流量經濟，羅永浩倆小時1.7億，薇婭去年一年銷售過百億，直播它背後的經濟不可估量！

作為最早且堅持多年長期觀察直播行業的科技自媒體，我對2019年直播行業最大的感受就是集體迷茫，甚至有一些沉悶，感覺到許多玩家都在困惑：機會似乎遍地都是，增長卻有十分艱難，直播行業的未來究竟會發生什麼？每家直播平臺都會做年終盛典，這是一個瞭解直播行業的絕佳機會。

2019年直播成了一個奇怪的市場。

一邊是不少新玩家入場，快手、B站都在強調直播業務，直播正在影響更多行業，特別是電商，李佳琦成了現象級網紅，多家直播平臺成功上市，5G到來直播行業更是顯得特別興奮，看上去，直播行業前景相當好；

另一邊，有人說直播行業天花板到了，黃金時代結束白銀時代來了，幾家已上市直播公司的財報顯示，增長率確實大不如前了；QuestMobile資料顯示，截至2019年6月，有4.3億網民觀看直播，相比去年僅增長一成；2018年中國直播行業投融資事件共發生56起，直播行業投資額為224.4億元，2019年1-9月中國直播行業投融資事件共發生13起，投資額為4.8億元，市場冷清。

12月21日，花椒直播和六間房合併後組成的花椒六間房集團年度盛典“2020花房之夜”在杭州舉行，觀看完這場盛典後我認為，泛娛樂直播行業2020年最大主線可能依然是內容升級，“內容升級”方向更加清晰就是直播綜藝化，最終，泛娛樂直播行業可能會走上影片平臺們走過的路。

直播行業是一個新的趨勢，但影視行業早已根深蒂固，融入到了人們的生活。個人認為兩者並不會誰取代誰，而是可以共同發展

個人認為不會的

因為直播行業與影視行業並不衝突，所以不存在誰取代誰。本人雖不是直播行業中的一員，也沒做過直播行業，但是在直播這麼火的今天，也是有所瞭解。直播也不是一朝一夕的事，也是經歷了好多年的發展，才有瞭如今這般的景象，影視行業更是如此，歷經了上百年的發展，都是經久不衰。

從內容上看，直播展現的大多是現實生活中的趣事，現在發展的更加多元化，但都脫離不開現實生活；而影視作品大多是透過一些故事引出一些值得人思考的主題，屬於藝術的一種，藝術源於生活但高於生活。可以說這兩個行業的內容及發展不在一個空間裡，所以不會出現誰取代誰的事情。

至於未來，隨著科技發展，網際網路時代的進步，誰也說不準會出現什麼新穎的娛樂流行文化，總之什麼內容能滿足廣大群眾的精神需求，什麼內容就能成為主流趨勢。

我覺得不可能取代影視行業，兩者間存在的意思完全不衝突，不存在誰取代誰，首先主播行業喜歡的人群基數普遍男性喜歡為主，而影視以我對身邊人為參照物發現大多數女生要喜歡一點，可能也取決於大多數男性熱愛遊戲不太喜歡追劇的原因。相對來說主播是提供消遣，釋放壓力的地方，而影視更多呈現的民族文化的傳播，當然也不缺乏某些毀三觀的劇情，某樣東西做不到人人都喜歡，也不會人人都討厭，主播相對來說年輕人喜歡，而對老年人來說他們更喜歡影視。幾個老年人看影片總會看哪種抗日題材的電影，不可能會看哪種膚白貌美大長腿的主播吧，這也太違和了，當然也有個別的奇葩，這裡我沒一棒子打死。而一對情侶，雙方之間想要感情更進一步，總會做些浪漫的事情，比如看電影就是普遍情侶所喜歡的方式，總不能女方問等會兒幹什麼，男方總不能說去看會兒直播吧，那我的內心就會告訴我到底輸在哪兒（小聲嗶嗶）。所以兩個不相關的行業是不可能會存在誰取代誰的，雖同屬娛樂產業，但是分科不同，理綜跟文綜都是兩個領域不可能扶持一個把另一個劃掉

影視業應該有上百年的歷史，那麼直播頁也就是最近幾年才興起的，這兩個行業應該不是？相互衝突，而是相輔相成。

最近應該直播還會持續地往前走出現了很多的網紅和大咖，應該這是一個風口，隨著人們對這個慢慢的歸於平靜，歸於常態

最近應該是對電影的影響還是非常大的？全國的影院到目前為止還沒有開業，算上租金算上人工，他們的損失是非常非常大的。

網際網路對於電影的衝擊也是非常大的。電影以後應該會走向一個家庭和網際網路化，呃，不會像以前似的票房暴漲。

不會取代，它們是兩個領域！直播行業是透過網路影片音訊直播的方式交流或是展示需要展示的，而影視行業是創作出影視作品給觀眾展示的行業！

那麼，現狀是這樣嗎？

香港的幾家電視臺不就開始倒閉了嗎？內地電視臺如果不是國企，不是喉舌，不是壟斷，不是缺乏競爭，早就倒閉的剩下幾家了。

近幾年，由於網際網路的迅速發展，影片網站闖入大眾生活；智慧應用的產生，手機功能的逐步發展，人們已逐漸習慣在手機上看影片了，愛奇藝、優酷、等等。

如果說，電視臺在前幾年最大的競爭對手是影片網站，那麼，現在則不是了。所以最終結束電視臺壟斷地位的不是靠改革，而是這個移動網際網路時代。

人手一臺的智慧手機，就是一臺移動電視機。人們可以走哪看哪，這個移動電視機大大解放了人們的時間，不需要待在家裡的客廳，無論在路上，在公司，在床上都可以看，雖然螢幕小了點，但是滿足日常觀影也足夠了。

但是，傳統電視臺被徹底摒棄，許多人認為這不可能發生，畢竟電視臺的視覺體驗遠遠不是手機所能代替的。

然而，這並不是關鍵，手機電視臺崛起的點依據的是影片網際網路技術的不斷升級，視覺體驗已不再重要，且不說手機影片現在也能輕輕鬆鬆達到高畫質不卡頓的效果，手機觀看影片的互動性、時效性、傳播性。社交性等，早已把這一塊完全掩蓋。

網際網路行業這樣的例子已司空見慣，不足為奇了。

PC計算機取代了商用計算機，現在卻被PAD和智慧手機代替；

手機拍照也慢慢取代來了專業照相機，不說效果質量，大眾卻更願意用的是便捷的手機，這就是我們說革新的意義所在。

如果說一臺手機就是一臺移動電視機，那麼，一個個自媒體就相當於一個個“個人電視臺”。例如一個個的美女主播其實就是一個電視臺頻道，而美拍、映客這樣的平臺就是一個“有線電視網”。並且這個電視網可以免費容納無數家個人電視臺，而不像傳統電視臺那樣有波段限制，並要支付昂貴的租金。

“個人電視臺”最代表的人物當屬羅振宇、吳曉波和高曉松，他們三人分別對應的是《羅輯思維》、《吳曉波頻道》和《曉松奇談》。他們和千千萬萬草根美女主播不同的是，他們原本就是精英，並擁有龐大的知識儲備，走的也都是高階精英路線。他們之所以能成功，不是靠比電視臺更豪華的場面和硬體，而是靠他們自身就秒殺大眾化的電視臺內容。換句話說，目前電視臺提供不了像羅輯思維等欄目的精英內容。

早在2014年，他們就號稱“一個人抵得過一個衛視”了。儘管這些影片自媒體現在還算不上真正意義上的電視臺，只能算是一個“欄目”，但不久就會聚合成為一個“頻道”，再聚合就是一個“電視臺”了。相信在不遠的將來，他們的估值可以抵得過普通的衛視，例如內蒙古、寧夏、青海這些落後衛視。

在這革新的背後，有一個功臣不可忽視。

坐擁800萬粉絲的咪蒙就是最典型的例子，估值過億的自媒體已經有著穩定的盈利模式，大眾喜歡這個號，品牌形象早已深入人心。但是，我們是否能夠想象咪蒙如果開個影片直播間，會有怎樣的場面？大概，人氣可以與一般的衛視齊平甚至超越他們了。

當然，以上的例子，它們都有個共同點：能夠自產精華內容的自媒體。

而大多數的自媒體平臺，並不能達到這樣的水平。

內容為王的時代，有價值的內容不斷被產出，在網際網路時代的衝擊下，影片自媒體不是主角，卻一定是最威猛的助力工具。

自媒體的未來一定是影片化。所以今天的自媒體，在未來會有一大批向影片化轉型，從而成為一家一家的個人電視臺。

在這個過程中，直播順勢而起，走在了影片化的最前端。

隨著技術的發展進步，直播所能實現的場景相對於影片來說，亦是一個成功且驚喜的趨勢。企業自媒體從最早的傳統方式推廣、文字紙媒等，發展到影片，到近兩年，直播成為風口的時候，第一批嘗試影片直播的企業已嚐到了紅利。商業直播的盈利模式也日益凸顯和升級。

所以，我們姑且認為，剛剛提到的“個人電視臺”，能有個更加確切的說法：企業個人直播間。

直播能夠實現的玩法和場景，其爆炸性的傳播效益，為企業營銷帶來質的飛躍。

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或許你們還有疑惑，認為開一個自媒體的個人電視臺，會存在政策、技術、渠道和費用等問題，這給直播設下了一個不可忽視的門檻。