盜夢空間——內在世界的具象化。

《盜夢空間》是2010年上映，由著名導演克里斯托弗·諾蘭編劇並指導，萊昂納多·迪卡普里奧主演的懸疑片。2011角逐奧斯卡，獲八項提名並最終奪得包括最佳視覺效果最佳攝影在內的四項大獎，同年，獲金球獎多項提名。

從諾蘭導演此前作品《蝙蝠俠：黑暗騎士》《失眠症》《致命魔術》，我們不難看出這位導演善於鋪展多線劇情和以一種嚴謹的邏輯描繪主人公不安定的精神狀態——這種風格也延續到了本片中，將層層夢境以現實的畫面展現出來，將不穩定的內在世界以各種詭異的突發狀況表現出來。

開場既是一場夢中夢，主人公團隊意圖挖掘出目標人物齋藤的秘密，造夢者與盜夢人一同將齋藤拉入夢境，然而盜夢人在竊取目標人物思想時，卻發現不屬於造夢者創造的，自己的前妻出現了在了夢境裡。

經過第一段雙層的夢境展現，讓觀眾對於內心世界具象化有了初步瞭解和較為模糊的認知，而在接下來的故事環節中，透過盜夢人接到的新任務——對目標任務進行意識植入，而展開對造夢和盜夢的多方面、立體而深刻的描繪。

本片在將多重夢境——即人物的內在世界展現給觀眾時，需要將“造夢者建構世界，所有夢中人都會對造夢者世界有所影響”；“目標人物會在夢境中放鬆、目標人物的反抗”；“從夢境中脫身方式、夢境最深處、辨別夢境與現實的方法”等多個概念一一向觀眾介紹，同時講述盜夢者與前期的感情線，來解釋“意識植入”和分不清現實與夢境的悲劇，多條線路多層維度的故事架構，使得本片具有超強的故事性，同時也對導演和編劇的能力提出了極高的要求。

而諾蘭導演與他的團隊很好的迴應了觀眾，使用多條故事線和盜夢者與造夢者的對話、造夢過程，清晰而明確的將種種新概念講解給了觀眾，觀賞時無需瞭解其他任何書籍、訪談，只需要全神貫注跟隨影片展開即能很好地瞭解《盜夢空間》所展現的內在世界構築，明白盜夢者、造夢者對於這個具象化世界的影響。

夢境是對人內在世界，“人類意識”的展現，而人類意識本就基於外在世界的物質基礎，夢中種種都是個人現實生活的折射。

觀眾可以清晰看到，每個人夢境所展現的，都與造夢者和做夢人自身的環境高度重合。極具特色的西方城市，特徵明顯的路人們，都是造夢人和做夢人平時生活中所見，所遇，他們的內在世界，是透過平日裡對外在世界，對社會和自身的認知來構築的。

而盜夢和意識植入的行徑，無疑是第三方對目標人物進行內在世界的干預，對目標任務的內心的秘密進行窺探竊取，在目標任務內心世界植入病毒，從而影響現實世界。

本片高潮既是主人公正式開始執行“意識植入”的人物，五重夢境加上現實，一共六個維度故事，逐層展開層層遞進，同時又會出現同一時間段不同維度故事展開，尤其是實在離開夢境這一剎那的故事，六個維度不同的時間流向故事程序，在不同維度的不同狀況（尤其是失重環境下畫面）層層交疊的震撼畫面，詭異的畫面差別和多次強調的同一時間，使得本片在高潮階段直接打破了傳統懸疑片失控上的限制，他直接將多維度的空間疊加，將之前所有的故事線收攏為一體，將之前影片兩個小時鋪墊的多重空間狀況瞬間壓縮，使得觀影者在一剎那精神高度集中跟隨盜夢者一起屏息凝神迎接重重夢境破碎回到現實的時刻。

良好的敘事節奏，使得觀眾在劇情高潮後，迎接了一個非常自然而舒緩的結尾，盜夢者成功回到了現實，也迴歸了家庭，不再需要漂泊和繼續盜夢，從影院散場的觀眾也能鬆了一口氣，在走出影院沐浴Sunny的剎那，得到徹底的放鬆。

《盜夢空間》並不僅僅是在講述夢境，更在講述與夢境互動的現實世界，他將內在世界展現給觀眾，然而透過舒緩的結尾，也讓緊隨劇情的觀眾意識，迴歸到了現實。

今天，我來帶大家走進這部被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。

這部影片長達2小時28分8秒之久

男主躺在海邊，潛意識裡想著他的孩子在海邊玩耍的背影。其實，縱觀整部影片，萊昂納多扮演的道姆·柯布一心想讓生活迴歸正軌，回到家中陪陪孩子，這是一條明線。

道姆其實是一名賊，與其他偷錢偷金銀珠寶的賊不同，他算是一位高逼格的賊，他專門進入別人的夢境之中來竊取商業機密，也正是由於他的這項特殊技能，使得他成為了一名國際逃犯，失去摯愛的妻子梅

這個老頭可不能忽略！場景很快就轉到了下一個：

這看似道姆和齊藤在談生意，其實這是道姆造出來的夢境，往後看你就會明白，這是道姆給齊藤設的一個局，儼然齊藤識破了。

道姆在逃跑的過程中，被齊藤追到，但齊藤提出了一個非常誘惑道姆的條件，所謂啊，天下沒有掉餡餅的好事，齊藤給道姆的任務也異常艱難，甚至一不小心就會終身停留在夢境之中無法回到現實。不同以往接到的任務，此次道姆需要在費舍腦海中植入一個意念：解散他父親創立的公司。

男主心動了，繼而開始行動。由於費舍之前受過防禦訓練，所以他們進入的第一層夢境並不順利，齊藤也受傷了。

之前，因為任務簡單，在夢境中死亡就能在現實中醒過來，而此次道姆為了完成任務，回家見到孩子，他們處於極度安穩沉眠狀態，只有墜落才能走出夢境。

由於第一層夢境費舍的防禦太強了，為了完成任務，道姆決定進入下一層夢境。尤瑟夫留下，負責第一層夢境的安全及墜落。

第二層夢境，道姆的做法非常冒險，他告訴費舍這是夢境，而他是費舍的潛意識保安主管，試圖來獲取費舍的信任。

當獲取了費舍的信任，道姆繼而決定進入下層夢境，使費舍相信他父親並沒有把公司託付給他。

在第三層夢境中，由於梅爾的阻擾，梅爾開槍打了費舍，以至於他們需要進入下層夢境，不然任務就失敗了。齊藤受傷了所以他留在了第三層夢境。阿德里安（築夢師）和道姆進入了第四層夢境。

在第四層夢境中，道姆找到了梅爾，解救了費舍，使費舍回到了第三層夢境，併成功在費舍腦中植入了意識。而此時他們需要做的就是讓自己墜落回到現實就OK了。

這時就看道姆能否戰勝自己了。為了穩住梅爾，道姆讓阿德里安先走。其實道姆非常清楚梅爾之不過是自己的潛意識，而他之所以留下也是為了先穩住梅爾然後去救齊藤。

這就和影片開篇聯絡了起來。

最終，道姆成功了。回家並見到了孩子。

這給觀影者留下了一個懸念：道姆最終是在現實中還是依舊停留在夢境中？這一切的一切是否只是他自己所做的夢？其實在我看來不管夢境與否，道姆最終回到了家並看見自己孩子的正臉，這就是一個美好的結局

要說經典的懸疑燒腦電影，《盜夢空間》肯定是影迷們一定會提到的一部電影，能夠進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境這種故事，真的是讓影迷朋友大呼過癮。咕嚕當時看完之後，真的是緩衝了好久，自己一遍一遍地捋劇情，再跟朋友討論，真是感慨腦細胞不夠用。

雖然影片距今已經八年，小李子也慢慢發福...(不過最近又帥出新高度了)，但是在《盜夢空間》的結尾，小李子飾演的“Cobb”最後一次旋轉陀螺，想借此來判斷自己是否處於現實，可陀螺還沒停止的時候，影片就結束了，只留給影迷們無盡的遐想。

現在，這個謎團終於要被解開了。

近日，在一場位於倫敦的講座現場，片中飾演小李子岳父的邁克爾·凱恩回答了這一問題。

“當我拿到《盜夢空間》的劇本時，我有點困惑，我對導演克里斯托弗·諾蘭說我有點分不清這裡面說的現實和夢境，到底哪些時候是夢境，哪些時候是現實，導演回答我說‘嗯，當由你出現的情境，就是現實’，所以，明白了吧——如果我在裡面，那就是現實，如果我不在裡面，那只是個夢。”

由此看來，在影片的最後，Cobb擺脫了所有針對他的秘密指控，並讓他與孩子們團聚，最重要的是，他見到了自己的岳父，那麼按照導演的說法，這也代表Cobb最終回到了現實中。

所以，雖然在片尾陀螺並沒停止轉動，但並不代表他最終不會停下。小李子還是回到了真實而美好的現實世界中。

不過，這可是諾蘭的電影吶，一部好電影其實也不一定需要一個確定的結局，開放式的結局才更讓人印象深刻而難忘，不是嗎?

影片講述講在不久的將來出現了一種全新的技術，可以讓人進入他人的夢境裡，從而窺探他人隱私並竊取重要的情報。萊奧納多扮演的主人公是一家公司的CEO，而他的工作就是想方設法侵入他人的夢境來盜取提取資訊，若是必要 他還會進行進一步的記憶移植，篡改他的記憶。而作為先鋒的如夢人，他的背後自然還有一個團隊，其中有一個年齡不大的技術天才，她是這個團隊中至關重要的“夢境建築師”。危險已經逐步逼近，一日主人公的妻子在睡夢中被侵入夢境，從而困在夢境中無法醒來。施展這一切的幕後黑手以此要挾主人公，要他侵入一位富商的夢境，並植入記憶讓富商將手下的公司切割拆分，而這幾乎是一個不可能完成的任務...... 克里斯托弗·諾蘭雖然已經貴為好萊塢新生代導演的中流砥柱，但真正讓他名揚四海的還是那部“紀錄重新整理機”《蝙蝠俠5》。事隔一年之後諾蘭再次啟動他最為拿手的科幻題材與暗色調風格，只不過配合的物件已經不再是靈性的故人希斯萊傑，而是被稱為演技天才的萊昂納多。萊昂納多經過青年時的張狂，終於在西科塞斯老爺爺的調教下步步走向玉山將崩的成熟。但奧斯卡的懷抱卻始終沒有向他展開，今年兩部影片《孤島驚魂》和《盜夢空間》一樣的驚悚迷離，一樣的陰冷暗溼，配合的也都是頂級大牌導演，向奧斯卡的又一次衝鋒已然在醞釀之中。而諾蘭的《蝙蝠俠5》去年雖然口碑大盛票房卓然，但最終卻在韋恩斯坦驚為天人的公關運作以及學院對溫絲萊特無差別的喜愛下飲恨奧斯卡，想來諾蘭也不會甘心止步於此。從影片先行海報來看，已經散發出濃厚地《蝙蝠俠》致敬風格，我們期待有一個傳奇的誕生！

一切有為法，如夢幻泡影；如露亦如電，應作如是觀。在工作最忙碌的時候又溫習了一遍，感觸很深其實人生如夢這話說的太對了。小李和富二代在酒吧裡那段話讓我感觸很深：區別夢境很簡單，你想不起你是怎麼來到這個場景的。但實際上我們捫心自問：我們記得自己是怎麼來到這個世界的嗎？也許導演就是想告訴我們現實也是虛幻的，照見了五蘊皆空，證得無我的境地，才算是真醒了吧。世人都曉神仙好，惟有功名忘不了，我等俗類怎是一個痴字了得，糊塗糊塗

今天給大家介紹一部電影《盜夢空間》的邏輯結構。諾蘭的佈局功力實在太厲害了，這個邏輯結構也非常重要，看懂後基本就能理清劇情了。

邏輯設定一：夢境最多有四層，平常人做夢就是第一層夢境，如果服用了一半藥物，可以進入第二層夢境--夢中夢。如果服用了強效藥物，就可以進入第三層夢境。

每層夢境的時間是以12的倍數延緩的，現實中的1小時，等於第一層夢境的12個小時，第二層夢境的144小時，第三層夢境的1728小時，第四層夢境是指迷失域，稍後會說到

邏輯設定二：喚醒夢境的方式，只有一層夢境，在夢中死亡會回到現實。兩層夢境，用下墜感刺激或者死亡。三層夢境，只能用下墜感刺激，服用強效藥物進入第三層夢境後，不能在夢境中死亡或者昏迷，否則會進入迷失域，被迫進入迷失域的人會沉落其中，分不清夢境和現實，而且迷失域中時間無窮盡，進入其中的人會一直活著

邏輯設定三：在迷失域中可以直接回到現實，需要滿足三個條件，人情迷失域是夢境，死亡，有回到現實的願望，三者缺一不可。由於在迷失域中不會正常死亡，所以只有自殺或者被人殺死，才能回到現實，如果陷入迷失域中，現實中的人就會成為植物人或者智障，主動進入迷失域的人，相對來說安全一些，記憶不會受到損傷

邏輯設定四：夢境的喚醒必須逐層往前，比如進入了第三層想回到現實，必須在第三層依靠下墜感先回到第二層，在第二層醒了之後，再依靠下墜感回到第一層，因此進入多層夢境時，必須留一個人創造條件製造出下墜感

邏輯設定五：服用強效藥物進入多層夢境時，如果在任意夢境中死亡，在其他層也會一同死亡

邏輯設定六：盜夢者可以在夢境中獲取一些私密情報，夢醒之後只有盜夢者團隊會記得夢的內容，當事人會忘記夢中的情節，不過，當事人的潛意識會對侵入夢中的盜夢者進行抵抗，當事人如果受過針對性的夢境入侵訓練，那麼反抗就會十分強烈，當然這一切反抗是在夢中進行的，隨著夢境的深入，潛意識的反抗會逐步減少，第三層夢境的反抗就遠遠小於第一層

邏輯設定七：盜夢團隊會有很多成員，比如藥劑師、築夢師等等，築夢師的職責是搭建夢境，如果想獲取情報，夢境的細節越真實越好，儘量讓當事人以為身處現實之中

邏輯設定八：為分清夢境和現實，每個盜夢者都要有一個獨一無二的圖騰，這個圖騰可以是一些普通的物品，但必須設定一些獨特的特性，來實現分辨夢境的功能

邏輯設定九：除了獲取情報外，還可以植入意識，這個意識會對當事人以後的行動舉動，產生很大的影響。植入意識必須在第三層夢境以上（含）進行，才能有很好的效果。至於其他的一切邏輯設定，比如夢主、夢境移植

今天閒來無事，看了第二遍盜夢空間。也許間隔太久，加上本人記憶太差，感覺正如第一次觀看。對於結果那旋轉不停的“陀螺”，也很懷疑男主（小李子）是否已回到現實。所以立刻就去檢視網上的分析結果，最後確信了男主已回到現實。理由如下：

1、男主只在夢中戴婚戒。

2、男主終於解開心結，放下不堪的過去（“害死”自己的妻子），並敢正面面對自己的兩個孩子。

3、結尾時旋轉不停的“陀螺”轉速明顯降低，不像夢境中一直轉得那麼快。

所以，我也相信導演是在告訴觀眾，男主回到了現實中來。

但細細想來，我卻不希望那是現實的社會。假如，男主不是被冤枉的，而是真正的殺人犯，而別人（有權有錢）卻可以輕鬆的幫他洗脫嫌疑，這不是一件很恐怖的事情嗎？！! !

此外，男主去找麻醉師時，遇到一群常常服用鎮定劑的人（似乎大部分都是貧窮的老人），或許是生活中有太多的不如意，所以他們選擇整天徘徊在自己的夢中，為所欲為。哎，如果現實社會真的可以實現“造夢”，也許將會有很多人想把自己構築的夢境當作現實吧。。。

當然，對於男主為了與家人團聚，機智勇敢地完成任務的精神，我也很欣賞。北美的影片似乎也經常宣揚這種精神!

原以為，電影對觀眾的觸動作用可以分為三個層次：第一層，觸及眼球和耳膜，以完美的視覺修養和聽覺體驗愉悅觀賞者的視聽神經；第二層，觸及大腦，富於邏輯的思辨劇情不斷引發觀眾的思考；第三層，觸及心靈，用深處傳達的哲學理念直擊觀看者的內心，最終達成在精神上升華的效果。然而在欣賞了兩遍電影《盜夢空間》後，我意識到導演在試圖邁向更深的一層——觸控我們的潛意識。

　　《盜夢空間》上映後，出現了很多有趣的現象。一部分觀眾被電影緊湊複雜的敘事邏輯繞暈，熱衷於在網上尋找影片背後的各種答案；另一部分觀眾則自信掌握了該片的全部真相，用一個又一個驚人的解讀把影片推向了無限可能；而對電影主題的深度剖析，更是多到了無以復加的程度。這部由克里斯托弗·諾蘭自編自導的商業電影，展現出了其在影院之外強大的生命力，好比影片當中的意念植入理論，一個簡單的想法被植入潛意識，會如同病毒一樣在你的腦海中迅速擴大和傳播影響。當你為這部電影轉起思想的陀螺，開始思考影片當中的邏輯是否存在問題，懷疑我們的現實世界是否真實可靠，並且沉浸在這些問題中欲罷不能，導演對你的意念植入就已經完成了。

　　作為拍攝懸疑片起家的導演，克里斯托弗·諾蘭有著自成一派的拍攝風格。如果把懸念電影比作猜謎，大部分導演更加側重於謎底的巧妙與顛覆，用一個足夠震撼的結局來彌補前期創意和拍攝技巧上的不足。而諾蘭則是側重於謎面和解謎過程設計的少數派，作為好萊塢敘事流的先進典型，以其詭譎的故事劇情和精巧的鏡頭剪輯而著稱。經他拍攝的電影，故事通常散發著強烈神秘氣息和敘事張力，情節在層層遞進的過程中被逐漸推向高潮，看得人大呼過癮。

　　不管你是否接觸過他的電影，都無需顧慮自己是否能看懂這部《盜夢空間》。相比以前諾蘭電影在剪輯手法上的天馬行空，《盜夢空間》顯得更加平易近人。多線敘事被合理的安排在劇本所創造的夢境世界中，原本難以拼接的各個劇情碎片，因為場景間的巨大差異而變得異常清晰。觀眾所要做的，就是上緊大腦的那根發條，緊緊跟隨電影的節奏，接受前期細緻講述的各項設定，享受其後多重夢境交叉演繹帶來的視覺快感和無窮樂趣。

　　單從劇本看來，《盜夢空間》無疑有著好萊塢最為經典的敘事模式：

　　開頭與結尾交相輝映，激發觀眾的好奇心；

　　利用一次小型任務的執行，呈現影片世界觀，吸引觀眾的注意力；

　　憑藉一次戲劇衝突，轉折人物命運，代入正式劇情；

　　用接下來的大段篇幅交代故事背景和各項設定，完善故事架構；

　　進入最為精華的故事主幹，在愈發激烈的矛盾衝突中逐漸步入高潮；

　　邁入故事尾聲，留下耐人尋味的伏筆。

　　在這看似循規蹈矩的故事框架中，導演諾蘭在保持娛樂性的前提下，最大程度的改善了好萊塢商業電影的模式化設計思路，使之充滿了邏輯的智趣，彷彿欣賞電影的過程就是參透一道數獨難題。其對夢境的設想和運用可謂前無古人，城市翻轉和無重力打鬥充滿了想象力，而多層夢境間的相互作用帶來的奇妙觀感，配合著張弛有力的敘事節奏，更是將觀眾的情緒燃燒到了極點。值得一提的是本片的配樂，由好萊塢著名配樂大師漢斯·季默親自操刀，電子感強烈的宏大樂章。其中無論是表現大場面時的厚重質感，還是展露主角情感線索時的低迴溫婉，抑或任務設計初期的小弦快板，直至最終如釋重負時的疲倦舒緩，都貼切地彷彿是被音樂化的電影劇本一般。

　　不過自然，《盜夢空間》也並非是一部盡善盡美的電影。影片提供了兩條同樣重要的故事線索，一條完美的任務主線和相對薄弱的情感主線，這條感情線像是前面描述的結局型電影，諾蘭將《盜夢空間》中最深層的一個謎底置於其中，卻將整條劇情鋪陳的略顯平淡，以至於包袱抖過之後，竟沒能留下多少值得回味的內容，不得不說是一個遺憾。而動作場面的略顯保守則是另一處弱點，儘管這裡有導演對電腦特效的反感和對喜愛電影的致敬等等諸多因素，可就像電影當中的一句臺詞所言，既然是做夢，就不妨做大一點。一味追求的邏輯化，是否喪失了夢境本該具備的浪漫主義色彩，這是一個見仁見智的問題。

　　現在有一種極端的聲音，即對《盜夢空間》的無限拔高，認為它是與《2001太空漫遊》、《駭客帝國》比肩的科幻經典。在筆者看來，這無異於是捧殺。單就故事本身的思想性而言，《盜夢空間》中的哲學概念幾乎是被《駭客帝國》包含其中的，而後者更多地承載了對人類自身存在價值和社會變革走向的探究，其間體現出的深厚內涵甚至達到要出書探討的地步。不過話說回來，一部電影的偉大之處可以從多種角度體現，當好萊塢電影市場充滿智慧的風潮，誰又會忘記那個最初的推動者呢？一切還是留待時間去檢驗吧。