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  • 1 # 己言己語

    2010年後的華語樂壇,我總結為“諸神黃昏後的群雄逐鹿”,這一年耳熟能詳的歌曲仍然一抓一大把。但內地網路流行歌曲如雨後春筍般開始在網路上流傳。與此同時,傳統的港臺歌曲傳唱度下降明顯,新生代的網路歌手開始活躍於大眾眼中,構成了早期的網紅歌手。

    如果你問我2010年代的十張最佳專輯是哪些?我一定會推薦以下十張專輯為最佳專輯,排名不分先後:

    1.《尋霧啟示》——這是許嵩於2010年1月6日,發表的第二張個人獨立創作專輯,專輯內收錄了《歎服》、《灰色頭像》、《我無所謂》等9首耳熟能詳的歌曲。我認為這張專輯奠定了許嵩新生代實力創作歌手的地位。

    2.《我從草原來》——這是鳳凰傳奇於2010年9月30日,發行的組合首張新歌+精選專輯《我從草原來》,主打歌《荷塘月色》《我從草原來》, 其中《荷塘月色》2010年6月24日正式推出以來,在中國各大音樂榜單中取得佳績;該歌曲手機應用數量超過一億人次,鳳凰傳奇歌曲全部彩鈴下載量亦過億;《荷塘月色》還被美國Zumba健身舞大會用來當做國際健身舞課程的主題伴奏音樂,受到廣場舞愛好者的追捧與喜愛。

    我認為這張專輯奠定了鳳凰傳奇的受眾基礎及傳唱度,使其經久不衰,極具生命力

    3.《十八般武藝》——這是王力宏於2010年8月釋出的專輯,《十八般武藝》是王力宏自《心中的日月》開始“混搭中國風”模式的延續。這張專輯在音樂風格上融匯了嘻哈、國樂交響樂、R&B、抒情浪漫情歌、小品民謠等多種曲風。比如《杜 U Love Me》的歌名,《伯牙絕弦》裡面古琴與現代樂器的搭配,《美》的歌詞當中列舉了形容美女時的古典措辭。電影《戀愛通告》的主題曲《你不知道的事》,還有徐若瑄作詞的《柴米油鹽醬醋茶》,以及孤獨、浪漫、深情為一體的《需要人陪》。

    我認為這張專輯就像名字一樣,展示了王力宏玩音樂的才華。玩音樂的能力。

    4.《我相信》——張靚穎於2010年推出的音樂專輯 ;該專輯收錄了《如果這就是愛情》《我相信》《熱》在內的14首歌曲,並透過環球唱片在中國及港澳臺地區、東南亞地區國家發售;該專輯亦獲得上半年度中國內地女歌手實體專輯銷量冠軍 ;專輯歌曲《如果這就是愛情》以9552萬次搜尋量獲得百度娛樂沸點年度最熱門內地十大金曲之首;張靚穎憑該專輯獲得了多項大獎。

    我認為這張專輯就像張門票,打開了張靚穎通往西方音樂的道路!

    5.《包容》——鄭源於2010年7月29日,發行的個人第七張專輯,專輯的主打歌《包容》和《愛情碼頭》等熱門流行歌曲。憑藉此張專輯2010年11月,鄭源獲得國家金號獎“全國最受歡迎男歌手”音樂大獎,2010年第七屆勁歌王內地人氣歌手、創作歌手等榮譽稱號。

    早期的網路流行歌手代表之一,代表了網路歌曲流行的一段輝煌,一個從街頭到街尾都能聽到洗腦神曲的時代。

    6.《這,就是愛》——張傑於2010年11月13日,推出的個人第六張錄音室專輯《這,就是愛》,並將“It"s Love 這就是愛”作為個人生日演唱會品牌開展巡演,12月19日,張傑作為內地唯一受邀歌手出席香港TVB8金曲榜頒獎典禮,並獲“內地觀眾最愛男歌手獎”和“十大金曲獎” 。

    這張專輯開啟了張傑實力唱將、實力歌唱歌手的道路!

    7.《100天》——這張專輯林俊杰雖然發行於2009年12月15日,但因它發行已屬於年末,這張專輯實際應歸入2010年,2010年林俊杰憑藉《100天》入圍第21屆臺灣金曲獎最佳男歌手。

    8.《跨時代》——周杰倫於2010年5月18日發行的專輯,周杰倫包辦了專輯中全部歌曲的作曲和製作;該專輯於次年獲得第22屆臺灣金曲獎最佳國語專輯獎、中國原創音樂流行榜最優秀專輯等獎項,而周杰倫也憑藉該專輯獲得金曲獎最佳國語男歌手獎 。相較於維持以往魔幻曲風的專輯同名主打歌《跨時代》,專輯中《煙花易冷》和《雨下一整晚 》兩首中國風歌曲似乎更具主打歌的潛質。《煙花易冷》一如既往地延續了中式樂曲的悽婉派小調式,結尾處Rap的插入是周杰倫的標籤特色,此外,輕吟淺唱的方式讓周杰倫的聲音表情更加細膩豐富。《雨下一整晚》這首歌在時空轉換之下,將現代與古典的抒情巧妙融為一體,可謂對中國風歌曲的又一創新,是專輯裡最大的驚喜。

    這張專輯告訴我們周杰倫還是周杰倫,一直無與倫比 !

    9.《星月神話》——金莎於2010年10月15日發行的專輯,共收錄了12首歌曲。其中,專輯《星月神話》的同名主打歌《星月神話》獲得2010年度十大中文金曲獎。

    這張專輯告訴我們金莎——甜的永遠是甜的,不會變成鹹的和辣的,還是那熟悉的甜甜的味道。

    就像《老鼠愛大米》一樣,這張專輯告訴我們什麼叫一個人一首歌一輩子即可!

    這幾張專輯就是我認為的2010年代以來的十張最佳專輯!

  • 2 # 痴吃的夏

    2010年畢業 面臨找工作 感覺很特別的一年

    那一年感覺沒有什麼太轟動的事情,歌曲整理下如下:

    1.張傑《這,就是愛》 火 不喜歡張傑

    2.快樂家族《快樂你懂的》 那時候真人秀還不火,快樂家族還是大家願意看的娛樂節目

    3. 周杰倫《跨時代》嗯嗯嗯……撲

    4. 蔡依林《Myself》嗯嗯嗯 -街

    5.蕭亞軒《瀟灑小姐》嗯額……

    8.六哲《被傷過的心還可以愛誰》網路歌曲 只能說傳唱度可以

    9.張靚穎《如果這就是愛情》很不錯 有水平

    10.王力宏《十八般武藝》一般般 用功了王力宏

    硬說的這10首 總體來說都沒有特別喜歡 因為現在絕對不會再聽,相信跟我一樣的人很多,除了林俊杰《她說》還能重溫,其他的真的沒有興趣點開,沒有耐心聽到第二句就會切,總的來說這一年出歌都不太反響,傳唱度高的《被傷過的心還可以愛誰》還有印象,幾個天王天后的痘撲了街,現在真的只有《她說》我還願意聽聽

  • 3 # 辛甜兒

    回望十年,R&B曲風也為華語樂壇帶來重大影響。R&B是節奏布魯斯(Rhythm and blues)的簡稱,也是現代音樂和西方主流樂壇中最大的分支,方大同、陶喆、袁婭維、周杰倫、王力宏、胡彥斌的作品都可以尋找到其蹤跡。

    下面一起回味10年代十佳R&B專輯吧!

    Beyoncé——《Lemonade》 2016年

    《Lemonade》

    When life gives you lemons, make lemonade.當生活帶給你痠痛苦楚(檸檬),學會苦中作樂(做成檸檬汁),這段與外婆的對話就是

    《Lemonade》的靈感來源。除去名氣之外,從混合多變的曲風和走心的歌詞都不難看出這是Beyoncé 頗為用心的一張專輯Beyoncé 為音樂提供一種更高的格局,她不滿足於唱功的雕琢,刻意加重一些聲音上的粗糲感,著重傳遞出專輯的本質。單曲《Sorry》和《Sandcastles》的情感和層次幾乎無法複製,收穫滿滿好評。有網友評論:Beyoncé 已經將音樂做到了極致,暗含著個人情感的表達,也有對女權主義的呼喊。時隔多年再聽,依舊有種“B神出征”即視感。

    Tinashe——《songs for you》2019年

    《songs for you》

    張弛有度的節奏感和討喜的旋律一直是Tinashe另類R&B的拿手好戲,《songs for you》是Tinashe與RCA唱片公司分手後作為獨立藝人釋出的第一張專輯。缺少大廠牌的保駕護航,《songs for you》的總體質感依舊線上,單曲《Save Room for US》既有跨世紀的科技感和時尚感也能找到70、80年代的復古《Touch&Go》的和聲一度好聽得上頭。同一時期,Tinashe的新專輯登上了iTunes下載榜第一;她的《Nightride》還被Billboard評選為15張被忽視的優秀Hip Hop&R&B專輯之一,粉絲瞬間如同過年。要知道,Tinashe風格有別於主流R&B音樂的喧囂與浮躁,營造一種清冷,開闊的意境,但過於特別的風格也把自己侷限於小眾之中,對於Tinashe為何一直不溫不火這件事粉絲一直耿耿於懷。

    Moses Sumney——《Aromanticism》 2017年

    《Aromanticism》被外界評為適合在臥室躺著聽的作品,同樣是一位不按套路出牌的90後音樂人,天生清泉般的嗓音給了Moses Sumney在音樂領域極大的優勢與發揮空間,一開嗓就能第一時間吸引人。《Self—Help Tape》心碎的前奏與空靈的聲線結合,把所謂“聲音幻境中的孤獨感”演繹得淋漓盡致。《Lonely World》這首消極的歌,音樂中隱含著焦躁不安的情緒,以及“出生在這個世上,是我們無法選擇的”等虛無的歌詞,副歌部分的“Lonely”這個詞則被Sumney反覆唱的像是嗚咽哭訴。整張專輯與封面如出一轍,雖然整體偏小眾,這種獨有的“仙喪”風格尤其讓都市人慾罷不能,整張專輯在豆瓣也獲得了8.6的高分。

  • 4 # 小哲說電影

    很多人無法理解的是:我心目的“最佳”和我“喜歡”是兩碼事兒。如果讓我列心目中的“最佳”,估計是一堆黑炮/R&B專輯。但我是獨立樂迷,如果選我喜歡的,會是一堆獨立搖滾/民謠/流行專輯。說起來,我還沉迷偶像團體,把XX、XX和XXX迴圈無數遍,這事兒能告訴你嗎???(被拖走

    那麼,在此呈上五一節日鉅獻:我最喜愛的10年代五十張專輯——其實是困在家哪也去不了閒得無聊(小聲。所有入選專輯以喜愛為前提,和質量無關。俺還做了排名呢!

    50、Plan B——The Defamation Of Strickland Banks

    Plan B是英國說唱歌手,他的第二張專輯風格大變,成為Soul專輯,唱的比說的多。這是一張概念專輯,講述一名明星Strickland Banks的遭遇。入圍水星獎提名。

    49、WU LYF——Go Tell Fire to the Mountain

    時代的眼淚。一專口碑不錯,沒過多久樂隊就因團內矛盾解散。這支樂隊和Glassvegas類似,音樂素養低,單飛後的成員也沒什麼波瀾。

    48、The Naked and Famous

    來自紐西蘭的獨立搖滾樂隊。又是“一專金曲合集,二專糊到坑底”。

    47、The Men——Open Your Heart

    風格像音速青年——噪起來!樂隊已糊勿念。

    46、BOOM BOOM SATELLITES——EMBRACE

    來自霓虹的二人電子組合。多年在歐洲發展,主唱英語發音極標準。後期風格偏向電音搖滾。EMBRACE是我第二喜歡的專輯,僅次於EXPOSED。後主唱因病去世,組合解散,很可惜。

    45、Foals——Holy Fire

    當年被Inhaler洗腦的時候,沒意識到樂隊走上體育館搖滾的危險道路。

    44、Jon hopkins——Imunity

    電子專輯。好聽。

    43、Yuck——Yuck

    又是出道即巔峰,二專大暴死。主創離隊,留下其他成員半死不活的維持著。我就奇怪了為毛這樣還不解散。

    42、A$AP Rocky——Long. Live. A$AP

    41、Cloud Nothings——Here And Nowhere Else

    居然有人說Here And Nowhere Else旋律不好......Dylan Baldi是難得會寫旋律的獨立音樂人。即使三專口碑撲了,旋律依然線上。我覺得鼓手快打鼓打到吐血了。

    40、Robyn——Body Talk

    羅賓阿姨我愛您!

    39、Wild Beasts——Present Tense

    樂隊解散前最後一張能稱得上“出色”的專輯。樂隊採用雙主唱,專輯中我最喜歡的曲目都是貝斯手唱的。

    38、Fucked Up——David Comes to Life

    來自加拿大的硬核朋克樂隊,編曲華麗,滿腔野心的做了一張概念專輯。

    37、Slow Club——Complete Surrender

    獨立民謠雙人組合。本以為樂隊能因此煥發職業第二春什麼,結果後面又糊下去了。

    36、The HIATUS——A World Of Pandemonium

    The HIATUS最後一張值得一聽的專輯。從流行朋克轉型另類流行搖滾,到這張專輯算是把路走完了。

    35、Tobias Jesso Jr.——Goon

    鋼琴民謠,有點列儂附體的感覺。其實我想說:我對小哥的髮量好生羨慕。

    34、The Range——Potential

    電子專輯,好聽。

    33、Neko Case——Hell-On

    2018年難得對我胃口的專輯,旋律極好。很奇怪沒有進入乾草叉年度榜單,難道是封面太醜?

    32、Tribes——Baby

    二專暴死典範。第一張專輯Baby旋律極好,堪稱英式吉他搖滾標杆。第二張專輯到美國錄音,就完蛋了。我發現到美國錄音的腐國樂隊沒幾個有好下場,比如The Thrills,比如Starsailors。

    31、Frank Ocean——channel ORANGE

    花了很長時間才get到,get到就覺得專輯是極好的。

    30、Young Fathers——White Men are Black Men

    說是另類黑炮,其實和美式黑炮是不同的發展路徑,更像另類流行。

    29、Sharon Van Etten——Tramp

    要是換了其它“重氛圍輕旋律”專輯,我肯定翻白眼。但這張專輯的和聲太棒了,能讓人陷進去。

    28、Villagers——{Awayland}

    水星獎提名,另類流行民謠。有人說專輯是“小清新”,是不是對“小清新”有什麼誤解?

    27、Jeremih——Late Nights:The Album

    受廠牌拖累,專輯銷量一塌糊塗。好在口碑不錯,是當年度數得上的另類R&B專輯。

    26、Cat Power——Sun

    這種帶電的搖滾/藍調比寡淡的民謠強多了。

    25、FKA twigs——LP1

    又花了很長時間才get到,get到就覺得專輯是極好的。

    24、Taylor swift——1989

    1989該不該拿那一年格萊美年專另說,它的確是一張出色的流行專輯。

    23、(Sandy)Alex G——Rocket

    乍一聽是聽起來很窮的民謠,而且很“土”,結果越聽越上頭。

    22、Volcano Choir——Repave

    讓你感受不一樣的Justin Vernon。

    21、Sky Ferreira——Night Time,My Time

    上張專輯到現在已經七年了...最近她在社交網路上說廠牌不讓她發新專,這....

    20、Majical Cloudz——Impersonator

    比較挑腦波的另類流行專輯,很對我胃口。

    19、Vince Staples——Big Fish Theory

    10年代我最喜愛的黑炮專輯之一。

    18、Arcade Fire——The Suburbs

    曲目精簡一下我會更喜歡。

    17、Miguel——Kaleidoscope Dream

    我和米狗愛情開始的地方(不是。當時聲勢不如channel ORANGE,現在看來Kaleidoscope Dream是10年代重要的另類R&B專輯。

    16、Foster the People——Torches

    時代的眼淚,二專暴死典範。我不知道樂隊發生了啥,突然創作狀態就沒了。樂隊糊到什麼程度呢?我差點忘了樂隊叫啥名字,翻了半天小黑本才想起來。

    15、Vampire Weekend——Modern Vampires Of The City

    我當然知道它是樂隊最好的專輯,甚至是10年代最好的獨立搖滾專輯。不過它也是樂隊最“深沉”的專輯。我還是喜歡歡快的吸血鬼週末。

    14、Lorde——Melodrama

    2017年,各種媒體的年度最佳專輯都是Kendrick Lamar的DAMN.。到19年末排年代最佳專輯榜,Melodrama都在DAMN.之前。怎麼港,算是撥亂反正了。

    13、Jamie XX——In Colour

    傑米叉叉牛逼!新專千萬別撲!

    12、草東沒有派對——醜奴兒

    是的你沒看錯這裡有張中文專輯。我現在最擔心的是二專暴死(如果有二專的話)。加油!

    11、The National——High Violet

    聽High Violet的感覺在“初聽很平淡,再聽很好聽,再聽又平淡,再聽又好聽”之間來回橫跳。

    10、Jessie Ware——Devotion

    明明是那麼有個性的另類流行歌手,後面就成芭樂了。請趕緊換個靠譜製作人。

    9、St.Vincent——St. Vincent

    St. Vincent進入主流廠牌的第一張專輯,也是我最喜歡的一張。

    8、Los Campesinos!——Romance is Boring

    我和西班牙農夫愛情開始的地方(不是。

    7、Sharon Van Etten——Are We There

    我心目中最好的民謠搖滾專輯之一。

    6、Vampire Weekend——Contra

    我最喜愛的吸血鬼週末專輯。你知道《魂鬥羅》的英文名就叫Contra嗎?

    5、Twin Shadow——Confess

    這哥們兒簡直音樂界的傑森-萊特曼,在獨立廠牌的兩張專輯還好端端的,一進入主流廠牌就暴死了。Confess沒有進入乾草叉年度專輯榜單,但進入聽眾票選低估專輯榜單。那年還有件有意思的事:Frank Ocean同時進入票選低估榜和高估榜。進入高估榜好理解,進入低估榜大概是因為那年乾草叉最佳專輯是Kendrick Lamar的Good Kid, M.A.A.D City。

    4、(Sandy)Alex G——House of Sugar

    小哥沒有讓我失望!幹得漂亮!我正式宣佈小哥是我的新寵!

    3、Miguel——Wildheart

    我對米狗是真愛!

    2、Bon Iver——Bon Iver

    作為“知乎第一Bon Iver吹”,當然要把同名專輯放第二位。

    1、Los Campesinos!——Hello Sadness

    作為“大中華區西班牙農夫首席樂迷”,當然要把Hello Sadness放第一位。

    如果在榜單中沒有看到某些如雷貫耳的專輯....不用緊張,只是我的愛不夠深罷了。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 一直很喜歡那個男生,她要怎麼辦?