不行！說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！---------------------《霸王別姬》張國榮 《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

一開始並不看好張國榮的陳凱歌，在和他接觸之後給了他一句評價：一個人在花花世界那麼幹淨，你還要他什麼呢？

事實證明，陳凱歌沒有看錯人，就像影片中段小樓對程蝶衣說的那句話：蝶衣，你可真是不瘋魔不成活啊！

哥哥就是這麼一個戲瘋子。

他熱愛這個角色，因為太愛了，所以在影片開拍之前他就進入了程蝶衣的世界。

所以直到影片的最後，我們也沒有分清到底是張國榮還是程蝶衣。

為了演好這個旦角，沒有京劇功底的哥哥提前半年跑去北京學習。

並拜了當時有名的汪曼玲為師，一招一式都無比的認真。

許多時候沒有他的戲份，陳凱歌就讓他回香港休息，他說自己不能走，害怕分心。

其實那半年對哥哥來說可能是無比艱辛的，一個人身處異地，不拘小節的他連助理都沒帶，還是陳凱歌幫找的。

但是一說起，那段學戲的歲月，他臉上露出了孩童般快樂的笑容。

我們拿幾個大家都熟悉的演員來說，張國榮，張豐毅，鞏俐，英達，葛優，蔣雯麗，這幾個演員的表演方式其實可以劃分為兩個型別，一種是自然流暢型，表演樸素自然大方，符合大眾想象，另一種是看起來好像跟影片風格不搭，一看上去會覺得突兀，有人說葛優陰陽怪氣，有人說張國榮用力過度話劇感強烈，其實細緻分析，簡直是搭配得不得了，導演挑演員的功力是很厲害的。

鞏俐，英達，張豐毅，這三個人，觀眾不會第一眼覺得好吸引眼球，卻也不是觀眾第一眼就覺得怪異的型別，因為他們用的就是最普通自然的演技方法去展現人物，但是這絕對不表示演得不好，張豐毅演出了段小樓性格里的“虛硬”，看起來是大男人，其實一輩子大部分時間被兩“女人”挾持著，程蝶衣和菊仙，他整個人是沒什麼大主義的，只是面子上裝得像“大爺”，其實柔韌度遠不如他身邊那兩個人厲害，我以為段小樓這個人物其實是中國很多男性的“代表性格”，看起來像個爺們，一捏就軟了，更談不上去依靠他。鞏俐也把菊仙演得非常合理，菊仙這個人跟程蝶衣可以對應來看，菊仙跟程蝶衣兩個人簡直是硬幣的正反面，一樣能演，只是程蝶衣演是“虛”演，追求很虛，而菊仙是實演，看她在窯子裡遭到調戲，跳到段小樓懷裡那段戲，她是多麼懂得去迎合段小樓“虛張聲勢”的虛榮，最後從良，抓著段小樓，扮可憐，她這是算準了段小樓這種性格的人會鑽她的套子，菊仙“演”是“實演”，就是要纏著段小樓，估摸自己也吃得住段小樓，平平安安過普通老百姓日子，比呆妓院強，她對程蝶衣那套“虛”的可沒興趣。英達是個什麼情況呢？他就是實實在在的商人，為的就是掙錢，就這麼簡單粗暴。

片中的這三個人物，他們採取的樸素自然演法來自於人物設定，他們就是“實實在在”的人，所以他們“實演”，本本分分，初看不驚豔，但是細分析，幾乎人物全部到位，一點問題都沒有。

張國榮，葛優，蔣雯麗，這三個人的表演風格是現實裡“漾"出來的那一筆，粗看不對勁，細想韻味悠長。 有人說在張國榮塑造的程蝶衣身上看不到歲月的痕跡，這是失敗之筆，不，這只是他選取的表演方式的問題。 從劇情來說，小蝶衣，青年蝶衣已經幫張完成了蝶衣人格的轉型，所以當張出現的那一刻開始，他就已經是“人戲不分”的程蝶衣了，在他這裡，沒有政治，沒有時代，只有舞臺和一生一世的“虞姬守著霸王”這樣的“空幻”的內容，如果這個時候，張還刻意去展示“時間在程蝶衣身上的延展性”，那麼角色塑造就失誤了，因為這是把程蝶衣往菊仙的路上在演了，把“虛”演成“實”了，跟菊仙不好區分了。 他的舞臺話劇腔以及被批的表演用力也是為了跟影片角色對稱起來的，程蝶衣就那麼一個人，臺下對他來說，跟臺上沒什麼分別，他天天在演戲，既然是“戲”，總是脫離生活的，有高潮的，於是，臺下的蝶衣也常常歇斯底里，動不動就開始進入角色了。最典型的一幕，在被日本人審判那場戲，蝶衣怒吼“你們殺了我吧”，那一幕，你以為只有咱們在看電影嗎？不，坐在審判席下面看的段小樓菊仙也感覺像在看電影。這樣的例子順手拈來很多很多，段小樓常常看程蝶衣跟看電影似的。

是一部常看常新的電影，有人說它貪婪，就像他們也說《一代宗師》貪婪那樣，但是——可能隨著歲月增長，我慢慢的懂得看“一句話後面藏著的東西”。侯孝賢說審美，看多了自然就有啦，我補充一句，不要忤逆自己的生理感受，如果你生理不喜歡它，它讓你覺得非常不舒服，那麼旁人分析再好也是虛無的，如果你覺得《霸王別姬》就是讓你感覺不適，那麼對你來說，它就不是部好電影，僅此而已。

《霸王別姬》中的形象將永遠留著大家心中，儘管張國榮先生逝去已經十七年，但在許多影迷看來，“哥哥”仍然活在心中，也永遠還活在他那些影視作品裡。

首先、當我又一次觀看《霸王別姬》時，會注意到陳凱歌導演視聽語言上下的功夫，但也更會注意到張國榮在這部電影裡面的出色表現。

影片視聽語言上的好，是很容易看到的——每一個畫面，從攝影、燈光、運鏡到佈景等等，都很考究，敘事節奏也把控得很好，人物塑造更是完成得很好。

而張國榮哥哥的好，則重點體現在我印象最深的幾場戲裡：

1、影片開始，在一個室內體育場的出場戲，張國榮飾演的程蝶衣與張豐毅飾演的段小樓身著《霸王別姬》的戲服出畫，一片光源從門那裡透過來的，形成剪影，中景畫幅裡看不到人物的表情，但卻能從程蝶衣的行為動作裡看出他的細節把握——光是程蝶衣的站姿，肩膀鬆垮下去，給人一種“歷經摧殘”的無力感，也呈現出了一種女態，是“虞姬”的感覺。張國榮對角色的刻畫，由此可見一斑。

2、程蝶衣從少年轉為成年，陳凱歌是透過“照相”這個元素進行轉場的，本來的大合影轉到程蝶衣與段小樓的合影，由此完成了人物成長的轉變。這個看似簡單的拍照場面，也被張國榮表現得很準確。

具體在哪呢，仔細看的話，會發現他的手指動作，有一種渾然天成一般的自然溫婉感，很柔，是程蝶衣這個角色很重要的一個特點。

3、那句經典的“不行！說的是一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！”那段戲，同樣很好地彰顯了張國榮的好演技。

在這段戲裡，程蝶衣是帶有一定醋意的，在說這段話的時候，張國榮眉頭微蹙，表情嬌氣，手部抓椅子的動作仍然傳遞著一種柔感，整個體態富有韻味。 在這場戲裡，張豐毅飾演的段小樓說“蝶衣，你可真是不瘋魔不成活呀！”。說的是戲中的程蝶衣，卻恰好也說到了銀幕外的張國榮，回想他的電影生涯，何嘗不是“不瘋魔不成活”呢？

4、在袁四爺家裡看到那把他一直想找到送給師兄的劍時，程蝶衣捧著劍不斷端詳。張國榮將那種愛不釋手、滿心喜悅的樣子表現得恰到好處，內心裡想著的，就是能給師兄帶去，令他歡喜。

而他在被袁四爺手把手抓住那一瞬，他有一個仿若受到驚嚇而自然反應的動作，那種神態真的是妙到毫巔。在院裡唱戲，將劍丟在地上之後的那抹淚，在藍色氛圍的映襯下，顯得格外動人。

5、在法庭接受審判那場戲，他說完“你們殺了我吧！”，然後轉過頭衝著段小樓看的眼神，以及按完手印後將印泥往嘴上抹的眼神，能明顯地看到與之前神態不一樣的感覺，不單單是夾雜著憤怒，也包含了某種無力的失望。總之，張國榮的表演很好地展現了人物內心的世界。

6、解放後那場演出前被替換掉角色的戲，程蝶衣看著段小樓穿上行頭上臺，很失落，獨自向前走。本來也是很簡單的一場戲，但在張國榮的演繹下，程蝶衣的那個背影，也被他詮釋得很有味道，很有一種落寞的感覺。

還有批鬥那場戲，張國榮在一堆人圍著的場地裡上演“揭發”的戲，臺詞、表情、走位都非常有戲，給人留下深刻的印象，也讓人不禁感慨時代之下人的渺小與無奈。

其實說回來，《霸王別姬》當年能夠拿下戛納電影節金棕櫚大獎，能夠這麼多年來被視為華語電影最佳，很大原因就是基於它“對人物命運的描繪”以及對“人與時代關係的勾勒”處理得足夠有深度與質感。

而張國榮、張豐毅、鞏俐等演員的出色表演，則大大增強了影片的好看度。不管怎樣，推薦大家多看幾遍。

《霸王別姬》中的形象將永遠留著大家心中，儘管張國榮先生逝去已經十七年，但在許多影迷看來，“哥哥”仍然活在心中，也永遠還活在他那些影視作品裡。

首先、當我又一次觀看《霸王別姬》時，會注意到陳凱歌導演視聽語言上下的功夫，但也更會注意到張國榮在這部電影裡面的出色表現。

影片視聽語言上的好，是很容易看到的——每一個畫面，從攝影、燈光、運鏡到佈景等等，都很考究，敘事節奏也把控得很好，人物塑造更是完成得很好。

楊妃一笑千秋媚

程蝶衣貴妃的扮相，我認為是最美。

只不過，一眼就能看出是個乾旦。

《霸王別姬》劇組，負責給張國榮化妝的是宋小川宋老闆，正經的葉派嫡傳小生。

宋曾在《大宅門》裡演過萬筱菊，化妝的手藝在梨園行堪稱一絕。

不過我始終感覺，張生的這個貴妃，不知是眉毛吊的太立，還是片子的問題……總之有些稜角太突，很容易就看出他是位男性。

但他的虞姬，就沒有這種感覺。

或許是因為虞姬額前有小穗，削弱了氣勢？

說完妝容，講一下頭面。

其實電影《霸王別姬》在程老闆的頭面上，還真是挺給力的！

畢竟拼頭面、比行頭，也是梨園行的一貫風氣。而程老闆作為一個傲嬌小萌物……咳咳……作為一個名伶，自然也須些好貨傍身。

李碧華原著中寫程蝶衣，就十分熱衷買買買。

還未大紅時，便肯擲銀錢，置辦行頭，還不願租用別人的，後來傍上袁四爺，更是點翠攢紅，溶金化銀的捧著。

而影式化後，這劇組的行頭，也十分有質感。

大家好！我來分享這個話題：《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國

我最喜歡的電影是張國榮的霸王別姬，不瘋魔不成活，演到顛峰的境界，這是程蝶衣對於藝術的寫照，對於藝術的追求，他們在追尋，在發展，在不斷的前行，你是真虞姬，而我是假霸王，程蝶衣完全痴迷於自己的戲劇生活了，以至一生都未走出。

劇情裡當小豆子唱出，我本是女嬌娥，又不是男兒身，心裡很難受，他堅持的東西沒了，可換來的卻是一生的執念。張國榮演的蝶衣，他的眼神，動作，孤傲，就算大多人不喜歡他，也會有一個人為之神魂顛倒。結局也很痛心，也許人生就不應該有執念。不然一生都受之牽絆，霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。現在的我們到底還有什麼信仰呢？很多人帶著面具就是一副假霸王，任何時候都可以推翻別人，真善美世界真的很少，所以被人一直讚美。

霸王別姬裡張國榮有這麼一個情節，當他把他帶了家後，也從來沒有對這個小孩有過任何特殊照顧，直到時代鉅變，原戲班垮臺。後來的後來，長大的小孩，可以說是集人類無數的醜陋於一身。我有時候就在想，這個小孩是不是就是程蝶衣被糟蹋後，從他身上脫胎下來的惡念的化身？所以後來無論發生多少事，這一個入境的程蝶衣始終都是純粹的。但是，已經印下的恥辱疤痕，不看不等於不存在，只要存在著，就在時刻提醒著他的那個過去，日日夜夜，年年月月，已經成了陳年老垢。所以，當開關一觸動，馬上就毀天滅地地撲向他們所有人。真的很感人！大家如果有空再看一遍或許你發現更多你喜歡的細節。

“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，

小豆子（程蝶衣）的性別意識，從師傅第一次讓他背《思凡》開始，便走向模糊了

他當真入了化境，慢慢變成了那個“不瘋魔，不成活”的戲痴，變成了那個人戲不分的“瘋子”程蝶衣。

結尾蝶衣自刎前，又唱了一句：“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。我的理解一是，在歷經浮浮沉沉和種種世事之後，與師兄闊別重逢，回到戲臺，故人依舊，奼紫嫣紅不在。他憶起了最初入戲班子時，那個什麼也不懂，卻始終有師兄保護的自己，那段生命中最美好的時光。此刻，即便背錯了，也無妨。二是人生已謝幕，此刻他早已不是《霸王別姬》裡的虞姬，也不是程蝶衣，而是活生生的他自己。

說的是一輩子，差一年，一月，一天，一個時辰都不算一輩子。哥哥的一輩子結束了！每年的四月都無比懷念他！

電影《霸王別姬》是導演陳凱歌上個世紀九十年代的作品，以時間順序為線索，講述了“程蝶衣”與“段小樓”兩個梨園行裡師兄弟的成長過程及人生軌跡。

總有人說蝶衣於小樓的感情是戀情，我卻覺得不然。自小的互相關心相依為命、長大的共同富貴，確是重過友情長過愛情的。“我要和你唱一輩子戲，說好的一輩子，差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子。”“不瘋魔，不成活。”這段對話無疑是整部電影的點睛之筆。滿腔熱血的蝶衣，眼含熱淚的虞姬，下跪求饒的段小樓，讓蝶衣的神情冷了下來。不錯，人若總是瘋魔在這凡人堆兒裡是沒法兒活的。霸王每死一次，虞姬便隨他死一次。活在戲裡的蝶衣，終究隨了虞姬的命運，不曾出賣霸王，不曾卑躬屈膝，卻真真切切地自刎了，他沒有等霸王，自己先走了。沒有瘋魔的小樓，勸蝶衣不要瘋魔的小樓，總歸是成不了真正的霸王。 整部電影的時間跨度非常大，從北洋政府到新中國的成立。從兩個人的身份、心態變化揭示了整個社會的歷史變遷。人生如戲，戲如人生。有著理想堅守的人往往會受到命運的捉弄，但是不懂得堅守的人才是最可悲的。不懂堅守的小樓最後成了孤家寡人，無妻無子無知己，只得再扮著霸王的身份回憶當初。不怨歷史，不忘初心。懂得堅守的人，即便最後還是未達心意，卻也是死得其所。我還是願做那個不瘋魔不成活的程蝶衣。

《霸王別姬》——一部令人內心悽愴，悲慟不已卻又無處發洩的作品，想要肆意宣洩，卻又深感無力。

看了這部電影的人都知道，全文的主線是“京劇”。

一條線，拴住了小石頭（段小樓）和小豆子（程蝶衣），“霸王”和“虞姬”的恩怨情仇也在那個不尋常的時代拉開帷幕。

從最開始的男兒郎到被強制要求成為“女嬌娥”，何其艱難？何其辛酸？一句“我本是男兒郎，又不是女嬌娥-”又唱出了多少戲子的無奈。

一種優秀文化的誕生是極為精彩的，而這種精彩也容易給人造成誤會，以為一切都是天造地設，本來就應該是那樣。

錯了！錯了！這完全就是謬論。京劇煥發光彩並不是偶然的，有太多太多的不知名的人為其付出了慘痛的代價，而“程蝶衣”只是一個統稱，一個將所有未知名奠基者概括到一起的代號。

程蝶衣是幸運的。

程蝶衣又是不幸的。

最開始的他是絕望的，被母親拋棄，被師父強行訓練成女兒郎。

所幸，他不是一個人，小石頭始終陪伴在他身邊，在受傷時相互包紮傷口，在寒冷時為對方取暖。在某種程度上，那已經不是兩個人。他們靈魂幾乎融為一體，不分彼此。雖身處黑暗，但總算有個依靠，有個心靈寄託。幾個特殊的時期，幾段不平凡的經歷，造就了他倆那難以言說的複雜關係。

北洋軍閥時期，是小豆子和小石頭學戲唱戲的開始階段，這一時期，他們在師父“只要是人，他就得聽戲”以及無數的鞭打中，最後經給老太監張公公唱戲一炮而紅。蝶衣在這裡受盡屈辱，可是，因為小樓在，他撐過來了。

抗戰時期，蝶衣為救小樓，為日本人唱戲，日本軍官甚至脫下白手套為其鼓掌。可是小樓卻特別看不起蝶衣，認為那是賣國行為，那是出賣中國文化，玷汙了“京劇”。

國名黨統治時期，同樣是唱《霸王別姬》，卻遭到士兵的襲擊，堂堂男兒被調戲，“霸王”的“虞姬”被玩弄，可是小豆子仍然堅持了過來，還是因為，小石頭在……我不知道這是一種怎樣的怪現象，自己國家的精粹被自己人踐踏，給以它的尊重甚至不足他國之人予其的十分之一。

文革時期，蝶衣因為嫉妒，揭發了小樓妻子菊仙曾是妓女，從這裡開始，他們倆的關係開始惡化。面對紅衛兵的質問“你愛不愛她？愛不愛？”

“不愛，她是妓女!”

眼一閉，段小樓大聲的喊了出來。看到菊仙絕望的面容後，蝶衣發現他並沒有想象的那樣開心。後來蝶衣被自己弟子背叛，說他在抗戰時期給日本人唱豔曲，被批鬥入獄。印象很深的是袁世卿為救蝶衣，在公堂上說的那段話：“察官聲言程之所唱為淫詞豔曲，實為大謬！！！程當晚所唱是崑曲《牡丹亭》、《遊園》一折。

略有國學常識者都明白，此折乃國劇文化中之最精萃，何以在檢察官先生口中竟成了淫詞豔曲了呢？！如此遭際戲劇國粹，到底是誰……專門辱我民族精神，滅中國家尊嚴？”

是啊，到底誰在滅我民族之精神？

這次蝶衣沒有撐過來，因為小石頭不在了，霸王也只是假霸王。從小便植入心底的那份感情，維持多年，共度了多少個艱難歲月，最後卻敗在了文革。

這個時期有它自身的魔性，如果說蝶衣舉發菊仙因為嫉妒，那小樓舉發蝶衣又是因為什麼呢？這完全不符合他的性格，我想只是因為那種文化高壓將他的陰暗面激發出來了吧！這種人物形象的反差不正好是“文革”最簡單而又形象的闡釋嗎?

霸王不在，虞姬奈若何？蝶衣最後自刎在文革結束後的第一年。

京劇還是京劇，角兒還可以換，可小豆子和小石頭的《霸王別姬》卻永遠地謝幕了。

歷史還在上演，他們僅是其中一幕而已。

寫到這裡，耳邊不禁又迴盪起“我本是男兒郎，又不是女嬌娥~”，面容慼慼。

霸王別姬為什麼能成為影史第一，那是因為它沒有落入俗套。電影前半部分小豆子唱《思凡》，每次都唱的是：我本是男兒郎，又不是女嬌娥。為此受了師傅不少打。我看到這裡理解的是他滿腔熱血，對男兒骨氣的捍衛，於是猜想後面的情節是演他逃脫唱戲的命運，站起來抵抗外敵。（至少我看過的很多劇都是這樣），但是沒有，它竟然詮釋了一個醉心於藝術的故事，這是我喜歡的一點。

整部電影的中心是圍繞段小樓和程蝶衣展開的，但是拍攝中並沒有吝嗇對小豆子及他童年唱戲的片段，兩個半小時的電影中有四十分鐘是小朋友，這是現在許多電影都做不到的，在這部劇中用大量的筆墨渲染童年環境是非常有必要的。小豆子被砍去指頭，師兄弟們每天的壓腿、踢腿、倒立，犯一點點錯就要脫了褲子露出屁股趴在長條凳上捱打。以及很有意境的寒冬酷暑蘆葦灘邊練聲的《霸王別姬》。這樣的辛苦，這樣的不近人情，是許多人所不理解的中國舊式嚴師出高徒的訓練模式，可是對於我——一個學習中國民族舞的人來說，電影中的這些卻引起了我的共鳴，堅持與重複是真的有用的。就像電影中師傅對弟子們的教導“人得自個兒成全自個兒”，小石頭和小癩子溜到戲院看了當時名角兒的《霸王別姬》，兩人都感慨自己什麼時候才能成為角兒呀，然後小豆子選擇回到戲院主動認錯勤奮練戲，而小癩子拼命往嘴裡塞東西吃到兩眼瞪出，然後上吊自殺。高壓之下有人走入絕境，有人逆風翻盤。

《霸王別姬》這部電影中在中國影史上是一個顛峰。榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎。這個獎項到現在還沒有一部華語電影能超越。陳凱歌憑此片坐穩了中國第一導的交椅。電影不管在拍攝，畫面，道具，語言上都很講究。不僅還原子老北京的腔調，還把京戲這一傳統戲劇的學藝路完整演繹了出來。片中演員京戲裝扮都是真正的京戲演員指導裝扮。當時畫一個妝要化幾個小時，張國榮一個頭冠就好幾斤重。戲要拍一天，他就要戴一天。可見當時演員辛苦程度。也正是這樣精益求精的態度，才造就了這部佳片。

電影中經典的片段很多。

蔣雯麗飾演的小豆子母親，帶兒子去戲園拜師。只一個眼神，就把一箇舊社會妓女給演活了。她不用說話，不用交待自己身世，就已經可以猜出七八分了。

小豆子學戲的時候，總是把戲詞中的女嬌娥和男兒郎念反，被大師哥教訓了以後，終於唸對了。這也開啟了程蝶衣不瘋魔、不成活的旦角生涯。

蝶衣不高興師哥總是去找妓女，激動地說要和師哥唱一輩子戲。眼神中那份渴望與堅決，而師哥卻是戲和人生分得清清的，這讓蝶衣內心痛苦不堪，眼中盡是失望和落漠。

後來蝶衣自甘墮落吸上了鴉片，戒毒的時候痛苦掙扎。還有被批鬥時，蝶衣精神崩潰後的哭訴。情緒的暴發都拿捏得恰到好處。

對於哥哥主演的霸王別姬，我認為最經典的部分，是文革期間那段，紅衛兵圍著段小樓、程蝶衣等人進行批判的這一段。為什麼我會覺得那一段經典呢？

《霸王別姬》中文革時期，這一段，我們看到了，人和人之間連最起碼的信任都不存在。為了保命都相互舉報，相互打壓。這一段我們能看到段小樓“霸王”形象的徹底崩塌。他不再是那個可以為小豆子遮風擋雨的、可以依靠的霸王。而成了一個為了保命可以出賣別人的小人。這裡導演用的鏡頭是搖晃的。畫面看上去混亂不堪，所以人都像是扭曲了一般。沒錯，就是扭曲。導演想表現出在當時的社會背景下，人性被摧殘得已經扭曲。

《霸王別姬》可以說是中國電影的巔峰之作。而這部影片的主題有很多，其中最讓人認同的主題應該是“迷戀與背叛”。而文革時期的這一段，恰恰可以看出這一主題。段小樓放棄自尊、放棄親情。無情的揭穿程蝶衣和菊仙過去的身份。此刻他的行為便是一種“背叛”。從另一個側面反映了主題。而段小樓的這一“背叛”，也是壓死菊仙的最後一根稻草，讓菊仙選擇了自殺。

《霸王別姬》電影中反映的文革狀況，其實算是真是的文革時期的現狀。甚至比電影還要殘酷的多。文革摧殘了人性，毀滅了眾多的文人藝人。文革時期，給當時的中國帶來了不可磨滅的災難。導演陳凱歌正是因為親身經歷過那個時期，因而才能在電影中展現得如此深刻。

電影《霸王別姬》於1993年上映，導演陳凱歌，主演：張國榮、張豐毅、鞏俐。該片是根據李碧華的同名小說改編。講述的是兩個情同手足的京劇伶人跨越半個世紀的悲歡離合，從兩個人的經歷展現了對傳統文化、人性以及在那個年代人們生存狀態的思考。

這部電影已經過去許多年了，在電影界的文藝片裡早已成為豐碑，也是導演陳凱歌至今無法超越的經典。片中張國榮扮演的程蝶衣和張豐毅扮演的段小樓將人物的內心世界刻畫的傳神感人。可以說片中的經典橋段比比皆是，尤其是張國榮扮演的程蝶衣，那憂鬱、怨恨、迷離的眼神在片中精彩不斷，令人無不為之動容。

雖然片中經典片段不少，但是作者卻覺得葛優扮演的袁四爺在法庭上的一段慷慨陳詞更令人叫絕。這麼說對於回答問題可能跑題了，張國榮的程蝶衣形象不需要過多的詞語讚譽，他的演繹在中國電影史上留下了濃墨重筆的一頁。說實話，作者對葛優的作品非常喜歡，葛優的演技也毋庸置疑。第一次看《霸王別姬》的時候發現葛優也在片中扮演了重要角色，就認為這部戲絕對有他出彩的時候。果不其然，葛優在片中飾演的袁四爺那純正的京腔，加上他那不緊不慢抑揚頓挫的語氣，經典臺詞是金句連連，為影片增色不少。

法庭上，當檢察官說程蝶衣唱的是“淫詞豔曲”的時候，作為京城一代梨園霸主，程蝶衣“漢奸”一案的證人袁四爺緩緩地從座位上站了起來，目不轉睛地盯著檢察官說道：“方才檢察官聲言，程之所唱為淫詞豔曲，實為大謬！程當晚所唱是崑曲《牡丹亭-遊園》一折。略有國學常識者都明白，此折乃國劇文化中之最精粹，何以在檢察官先生口中竟成了淫詞豔曲了呢？如此糟踐戲劇國粹，到底是誰，專門辱我民族精神，滅中國家尊嚴？”這一段臺詞真的是葛優教科書般的演繹，令人拍案叫絕。葛優成功地塑造了一個對戲曲痴迷忘我的民國沒落貴族形象。他舉止優雅，對戲曲精通，並透過程蝶衣精彩的演繹和扮相使他達到了對程蝶衣的痴迷狀態，他喜歡程蝶衣，更喜歡程蝶衣扮演的虞姬。

葛優的袁四爺一角在法庭上的精彩演繹獲得了滿堂喝彩，作者認為首先這一段臺詞的功力就很強大，也說明編劇的文學修養深厚。單從臺詞上就能感覺到袁四爺那不亢不卑義正言辭的語氣，再有葛優那教材般的演技，使這一段精彩絕倫，使整個充滿悲情色彩的故事給人帶來一刻短暫的驚喜。

《霸王別姬》的經典已成永恆，哥哥張國榮的虞姬也永遠留在了影像裡，但是他的人生結局卻如虞姬一樣，過早地結束了自己的生命，實在令人惋惜。

夜色朦朧，蝶衣和袁四爺在自家後院，你一唱我一合，四爺雅興高亢，蝶衣黯然傷神。你方唱罷我登場，蝶衣獨自舞劍，一步一回顧，眉眼間盡是憂愁；身姿妖嬈，婀娜多姿，劍鋒偏走，寒光四射，一揮衣袖，道不盡世間哀思！回眸一笑百媚生，安能辨我是雌雄？末了，蝶衣持劍作自刎狀，一副生無可戀的樣子，深深的觸動了袁四爺，也驚怕得四爺厲聲喝斥：“住手！那是真傢伙兒——”我感嘆袁四爺的憐香惜玉，重情重義，原來四爺對蝶衣才是真愛，紅顏知己莫過於此，同性之間的愛也可以演繹的如此悽美動人；我更替蝶衣感到惋惜，生在了那個時代，不願男兒身但為女兒心，一心只願與君共攜手，一生只願長伴君。把終身幸福都期許師兄段小樓，對袁四爺的愛卻知之不受之。自古多情空餘恨，此恨綿綿無絕期！僅此一段簡直是全劇的神來之筆，讓無數人津津樂道……

您好，我是逗你樂剪影，謝謝邀請，很榮幸回答您這問題，《霸王別姬》是一部無論什麼時候我都會給它打五星的片子，也是我心中中國產電影的巔峰。雖然故事講述的是一個小眾個體的一生，但由此開來讓人思考的是那個動盪的年代。一個“不瘋魔，不成活”的戲子，對於廣大的觀眾，尤其是並沒有經歷過那個年代，甚至已經遠離戲曲的一代人，竟然也可以引起共鳴，不得不佩服導演的敘述能力和一眾演員的表現力。 關於敘述 大部分影視、藝術作品，最重要的就是講故事。把故事講好，就成為了判斷作品好壞的重要標準。《霸王別姬》看似講述了兩位京劇伶人程蝶衣和段小樓的一生，但是透過他們的一生反映了很多社會現實。比如舊社會藝人生存的無奈，下層人物的生存狀態，日本人侵略時期的世間百態，一直到文化大革命時期對於非主流人員的批鬥甚至於迫害。這是一箇舊社會藝人的一生，在那個特殊的時代環境下，他的經歷顯得更加具有戲劇性。這些戲劇性都是透過許多看似不經意的細節展現出來的。比如小豆子在師哥的威嚴下，終於把內心的“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，變成了“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”。這一句話的改變，一代名角就此誕生，但程蝶衣的悲劇也自此開始。再比如，程蝶衣不顧眾人勸，執意收養的棄嬰，在日後一手鑄就了三位主角的噩夢。 關於人物 程蝶衣是一位純粹的藝人。不管是出於生計所迫，還是對於藝術的追求，最終他都在極其嚴苛的條件下，成為了他朝思暮想的角兒，並且最終把自己生生活成了角色。他可以給太監唱戲，給日本人唱戲，不管時代如何變遷，不管朝政是誰在掌控，他只遵從自己內心的角色，他只知道，自己是角兒，自己是虞姬，要跟隨自己的霸王。程蝶衣的悲劇很大程度上源自於他這種倔強的堅持，融不進新社會，無法接受段小樓有別的女人，給自己築了一堵牆，一直都活在了自己的世界。從藝人的角度來說，他是個絕頂的藝人，業務水平和敬業精神無人能比。但是他的擰也可以理解為迂腐，他的超凡脫俗並沒有讓他真的脫離世俗。因此在歷史的車輪碾向那些所謂落後於時代的人時，他落了個粉身碎骨。最終，他真的成了虞姬，在舞臺上以虞姬的方式結束了自己。 段小樓在某些方面跟程蝶衣正好相反，而這種人物之間的鮮明對比也正好促成了這部作品的戲劇性。他身上帶著濃厚的市井氣息。他拍磚頭、逛窯子、能狠心把菸斗塞進小豆子的嘴裡。他有霸王身上的勇，但是更多的是一種“莽”勁。他平時看起來霸氣十足，但在關鍵時刻的慫，導致了程蝶衣和菊仙兩位生命中最重要的人最終離他而去。段小樓其實也是對於某些男性的批判。平時口口聲聲大男人要頂天立地，遇到事情要麼衝動決策，要麼束手無策，只能眼睜睜看著時態朝著不可控的趨勢惡化下去。