為何黃家駒曾說香港沒有樂壇只有娛樂圈？

首先呢，當時黃家駒是beyond樂隊的。黃家駒在樂壇的影響力也是非常的大。但是在當時那個香港，娛樂圈就像是當時的潮流。因為當時的娛樂圈就是主流其中以向華強為代表的。華盛公司。

當時的大牌明星周星馳成龍各種各樣的大牌兒層出不窮，香港的各種演藝明星也是絡繹不絕當時的王晶導演還有許多的，陳小春，古天樂。當時這個電影行業在香港是最盛行的。

許多大牌明星出道都是這個透過娛樂圈兒的方式，他出道的。大部分都是透過拍攝電影電視劇，然後參加各種那種節目。就很少透過音樂來出名的。

因為當時那個年代大家關注的都是明星。電影，電視劇著作對這個歌曲的瞭解不是很多，所以黃家駒才會說香港當時沒有樂壇，只有娛樂圈。因為確實是這樣，當時那些大導演拍攝的各種電影，電視劇，直到現在還經常在電視上播放。還經常的被各種平臺拿來剪輯。

所以我覺得還是當時的這些娛樂圈出道的明星確實是強過音樂出道的明星，因為數量大。就像當時的許多歌唱明星，也是紛紛進入了那個娛樂圈拍攝電影。就比如當時林志穎，劉德華，張學友。

香港著名已故歌手黃家駒，曾經說過“香港沒有樂壇，只有娛樂圈”，立刻引起了大眾的熱議，反映了香港音樂的方向沒有核心靈魂，沒有真正顯出獨立層面。

雖說90年代是四大天王的元年代，背後還是有大量詞曲人在默默耕作，本土原唱的靈魂已經帶來。林夕、黃偉文、雷頌德、陳輝陽、周國賢等新的詞曲人斬頭露角，在熱烈競爭中高速前進。

由於香港影視業比音樂發展得早，一直以來都以影視作為重點物件，而音樂像一個附屬板塊。四大天王早期熱衷於唱歌，沒到50歲就集體退出音樂頒獎典禮，作品也大幅減少。

事實上，是香港電影改過了音樂風頭，造成了我們認為香港沒有樂壇。十大勁歌金曲頒獎典禮從1984年開始舉辦，至今已經35年，以及十大中文金曲、叱吒樂壇、新城勁爆等合稱四臺音樂頒獎禮，已經詮釋了香港並不是沒有樂壇，只能說是某一時代依賴外國歌太強，人們潛意識主觀了。

因為當時樂壇比較紅，或最紅的歌星都沒有自己的原創歌曲。都是把日本出名的歌曲翻唱或者重新填詞改編成粵語版國語版歌曲。而他們改編的歌曲很多都大紅大紫，演唱者也成為了天王天后風光無限，這樣似乎有點不勞而獲甚至抄襲的意思，不過以前的版權意識也沒現在重，而beyond樂隊都是自己的原創，詞曲都是一手包辦，旋律十分動聽詞又有意義，卻不被重視也沒獲得什麼獎項！個個人不重視原創不利於樂壇發展。所以黃家駒才說出這句話！！

“夢碎東京富士山，淚灑香港將軍澳。世間縱有千萬曲，人間再無黃家駒。”

這是黃家駒走後，歌迷懷念黃家駒，從而寫出了這幾句話。這足以證明，黃家駒在大家心目中的位置有多重要，那絕對不僅僅只是喜歡那麼簡單。

那他為什麼會說出，香港沒有樂壇，只有娛樂圈這句話呢？我們可以從這兩個方面去了解。

靠翻唱走紅的人，讓大家熟知以後。就很少再去關注真正創作音樂，真正有實力的歌手了。有很多這樣的音樂人，當年都被埋沒在了音樂的浪潮中。

不管什麼東西，一旦商業化以後，都很難再出經典的作品。在那個時代靠炒作、作秀走紅的人有很多，而黃家駒對這種情況非常不滿。所以才說出了香港沒有樂壇，只有娛樂圈。

黃家駒把一生，都奉獻給了自己喜愛的音樂，他創作出來的音樂，到現在聽依舊是深入人心，百聽不厭。他的離開可以說是天妒英才，讓我們感到惋惜，也讓我們再也難聽到，他更多更好的作品了。

［這句話是黃家駒在1993年Beyond接受採訪的時候說。］

其次，黃家駒認為當時的香港歌手為了提高知名度，往往會去參加一些與音樂無關的活動和工作，他表示:有些歌星上綜藝節目踩踩蛋、飲飲奶、打個筋斗雲，有什麼意思？對音樂的幫助是零，只是提高了自己的知名度而已;

另外，當時的香港偶像派風潮被推至高峰，樂迷對偶像的追捧程度堪稱如痴如醉，黃家駒對這種現象感到不滿，他表示:有一部分偶像，就連唱歌都走音，但是他們卻得到了一群瘋狂的歌迷，他覺得這純粹是傳媒造勢所成的，而歌迷追捧偶像往往是因為偶像的外表討好，黃家駒認為這種現象是極其不健康的。

綜合當時香港樂壇的種種現象，黃家駒在採訪時憤然表示:香港沒有樂壇，只有娛樂圈。

黃家駒和Beyond是很多人心中的傳奇樂隊，經典歌曲《光輝歲月》，《大地》，《海闊天空》，《真的愛你》……不勝列舉，他們的音樂到現在也會讓人感到力量和希望，給人前進的方向。

但在上世紀八十年代未期，九十年代初期，黃家駒雖然創作了很多優秀歌曲，但在香港樂壇，他的音樂才華並未被觀眾完全認知。當時翻唱成風，大紅大紫的譚詠麟.張國榮以及後來的四大天王，他們好多歌曲都是翻唱歐美或是日本歌曲，原創歌曲並不受重視，黃家駒的才華被沒有受到很多的鼓勵和擁戴，風頭旺盛正是那些流行歌手翻唱的情歌。更不可思議的是在當時香港樂壇最佳樂隊的評選中，Beyond樂隊六次輸給草蜢樂隊。現在說到草蜢樂隊，可能很多人並不知道，但當時他們的歌曲《失戀陣線聯盟》《寶貝對不起》也曾風靡一時，但現在看來，Beyond樂隊的歌曲不管從藝術性和傳播度都要高於草蜢樂隊，草蜢樂隊的歌曲更類似於現在的網紅歌曲，節奏輕快，旋律朗朗上口，但沒什麼營養，聽幾遍就會唱了。而黃家駒創作的歌曲，高亢.憂傷卻又給人力量，風格別拘一格，自成體系。

黃家駒在當時的環境，感覺香港樂壇沒有創作活力，只有娛樂和金錢，沒有人全心全意為了理想和音樂，所以才說香港沒有樂壇只有娛樂圈。最後為了追逐夢想，黃家駒和Beyond樂隊遠赴日本，為了音樂夢想而付出了生命。

黃家駒在日本的一次演出中，出現了舞臺事故，不幸遇難。但他的創作卻被永遠傳唱下來，歌聲溫暖和激勵了很多人。

大家好，很高興回答這個問題，這個問題很多時候被加上了“如果黃家駒還在”的字首。事實上，倘若將當今香港樂壇的頹態歸結於黃家駒的隕落，不免陷入了“魯迅如果再生，中國當代文壇就有救”這樣永遠無法求證的假設。然而，Beyond的出現的確給90年代虛假繁榮的香港樂壇注入了一股清流，執著地保護著香港原創音樂的靈魂之光。面對香港樂壇的亂象，黃家駒在十幾年前就精闢地總結出：“香港只有娛樂圈，沒有樂壇”。這句話當下看來，依舊是長青的真理之樹

上世紀90年代初，大多香港音樂都是舶來品而已，要麼唱風照搬，要麼毫不客氣地翻唱外來紅歌，要麼舞蹈翻版，要麼小家子氣的單調。由此看出香港音樂大多沒有自己的創作內涵，只是用外來音樂形式表達所謂的思想，煽情小調。

不過，由於語言、文化以及唱功的掣肘，終究是鸚鵡學舌的半拉子水平，充其量是外來的漫漶音樂而已！也由於內地流行樂的萌芽狀態，聽眾眼界的閉塞，再配以花樣百出的宣傳炒作，港式音樂也確實俘虜了眾多不土不洋的中庸音樂愛好者。即便香港樂壇個別的出類拔萃者，原創音樂人，也實屬鳳毛麟角。

當年何勇也曾經說過，“四大天王除了張學友，都是跳樑小醜”，但這樣類似於抖機靈的批評卻不夠擊中要害。

黃家駒想表達的意思是：當時的香港，樂壇都是唱歌的，主要是翻唱，而並沒有多少是真正用心寫歌的人。

這也成為了家駒的經典名言，震撼了整個香港。歌壇是充滿商業味道的，某些歌星為了迎合市場的需求或潮流，而唱一些爛大街的口水歌，只是唱一些卿卿我我、情情愛愛的一些膚淺的東西。而樂壇則是有血有肉的，他可以任由歌手去自由地表達自己的喜怒哀樂，悲歡離合，用歌聲表達對一切事物的觀點和看法。簡單的說，就是歌壇是浮躁膚淺的，樂壇是發人深思的。

誰人能讀懂家駒，他們（beyond）當時在香港也算擁有屬於自己的一部分聽眾。細看以前的頒獎典禮，89—92年時期的影片，每次beyond還沒出現，就聽見臺下歌迷的吶喊聲，完全不輸當時熱捧的“四大天王”。

他們為何捨得離開香港，遠赴一個未知的城市，未知的環境去做自己喜歡的音樂呢？從當時的香港樂壇的狀態來看，情歌當道，翻唱氾濫，人們喜歡情歌，纏綿悽婉。而以原創和搖滾樂為主的beyond算是非主流音樂了。在如此形勢下，黃家駒要麼妥協於主流音樂大潮中，要麼離開。

於是他帶著對香港的不捨與無奈，去往海外市場尋求發展。家駒何曾想到，滿腔熱血前去為了證明我們中國人也有屬於自己的音樂，結果卻把生命留在了那個他最討厭也最無奈的節目上。

《非常靜距離》曾經有一期節目中，訪談嘉賓葉世榮這樣評價黃家駒：“他是一個非常有智慧的人，他的概念，他的主張非常非常創新，他能看到普通人看不到的東西，別人看到表面的問題，但他已經能看到內在的一些問題了。”

家駒創作了很多勵志歌曲，《海闊天空》、《光輝歲月》、《真的愛你》、《再見理想》，至今還影響著許許多多的人，激勵著他們奮發向上。除此之外，他還創作了如：《爆裂都市》、《追憶》、《太陽的心》等等，無一不展現了家駒非凡的創作才華。

心中唯願家駒在那邊一切安好！沒有煩惱，沒有憂愁，更沒有你所看到的娛樂圈，只有你創作音樂的靈感的音樂圈！

因為當年香港樂壇很多歌曲都是翻唱的日本流行音樂，難怪我聽他們音樂編排領先內地幾十年，經濟領先才會有精神意識的超前。

感謝提問！我覺得是一份無奈吧。如果沒有八十年代中期香港樂隊風潮，地下樂隊Beyond好難出頭。

同期太極是歌唱比賽冠軍，主音有豐富的和聲經驗，創作多元化，Radias也是歌唱比賽獲獎出道，並且跟上當時風靡世界的電子舞曲風潮，，這兩隊流行榜，銷量榜都壓住Beyond,稍後出道的草蜢有梅豔芳提攜，有更強的商業包裝模式，基本上是頒獎典禮的常客。

Beyond第一張大碟阿拉伯跳舞女郎有獨特的心情，清晰的概念，無奈受到市場冷落；第二張現代舞臺多元化，A面更多流行元素，B面則堅持自己的華麗迷幻搖滾，但依然不溫不火，這時候樂隊出現人員流失，在當時樂隊風潮下Beyond的地位確實尷尬，面臨生死存亡關頭，Beyond幸運轉到實力更強的寶麗金公司，但明顯要向市場低頭，憑藉大地，真的愛你等主旋律風格才開始頻頻出現在勁歌金曲的頒獎禮，Beyond才真正被主流接納，不過有時候電視臺安排一些遊戲環節讓他們參與，既看得出他們具有很好的商業價值潛力，也離他們的初心越來越遠，無線一家獨大，歌手不配合則好難有機會獲獎，所以Beyond轉會華納候更有音樂野心，製作有日本元素的加入後配曲，理念更豐富，可惜天意弄人，黃家駒骨子裡的不羈灑脫註定他不會被商業包裝牽著走，但沒有妥協，Beyond 又怎麼有爆紅的一天？

黃家駒作為到目前為止香港最成功的樂隊核心成員，也是整個樂隊的靈魂。可惜家駒英年早逝，留下無盡遺憾，讓歌迷不甚唏噓。

黃家駒確實曾說過：“香港只有娛樂圈，沒有樂壇”這樣的話。

我想家駒說這句話更多是出於對香港流行音樂以及對自身面臨的困局，深感無奈而發表的言論。

上世紀八十年代的香港，流行音樂如日中天，造星運動轟轟烈烈，產生了一大批優秀的歌手，唱出了很多好的音樂作品，引領亞洲娛樂方向。

但黃家駒也看到了當時香港音樂不健康的一面：很多香港的音樂不是原創，大家普遍做法是從日本等國家去挑選一些好的作曲，購買該作品版權，重新編曲，再粵語填詞，找合適的歌手錄音發行。這是普遍的做法，關鍵是效果也很明顯，一夜之間傳遍大江南北，歌手紅了，唱片公司也賺了錢。比歌手自己創作來得更快，更實在，收益更多。於是，香港的流行音樂，嚴重缺乏創新精神，大家都不願認真埋頭做原創音樂。這樣的樂壇不健康，不可能良性發展，前景也是可以預見。在這樣的大環境下，大家追名逐利，一旦成名，開始轉戰商圈，將娛樂性放到最大，音樂性也不是歌手和唱片公司思考的出發點。

事實證明，黃家駒的這番話，在今天看來是正確的，很有預見性。

娛樂圈與樂壇有本質的區別，黃家駒要的是樂壇，香港有的卻只是娛樂圈。這是多麼無奈的事。家駒的結局是香港流行音樂的悲哀，也是香港流行音樂走向衰敗的重要轉折點。

難怪有不少歌迷總是說“如果家駒還在……”，可惜沒有如果。

回答這個問題之前，我們要先了解一下彼時娛樂圈的背景。

張國榮和譚詠麟“譚張爭霸”剛剛結束，“四大天王”強勢崛起；梅豔芳和陳慧嫻的“千夕之爭”落下帷幕，葉倩文、王靖雯（王菲）急劇躥紅。這時的娛樂圈看似一片欣欣向榮，實則背後暗流湧動。

譚詠麟和張國榮，梅豔芳和陳慧嫻，以及更多的歌手均被裹挾進粉絲無休止的爭鬥中。誰更強？誰更有市場？我們如今看上去頗為荒唐，但是對彼時的樂壇來說，大家都一樣。

所以，譚詠麟、張國榮先後宣佈，不再領取任何實質性的音樂獎項；

所以，梅豔芳、陳慧嫻均是在樂壇幾進幾齣，被折磨的黯然神傷；

所以，劉德華、黎明、郭富城、張學友“四大天王”開始轉戰電影市場。

與此同時，很多本來專注於搞音樂的音樂人們，再也無法靜下心來專注做音樂了。

所以，黃家駒不無悲哀地說：香港只有娛樂圈，沒有樂壇！

黃家駒說這句話的時候，正是其鬱郁不得志的時候。音樂事業發展不順，搖滾彼時並不被樂迷們認可。但1993年，竇唯、張楚、何勇“魔巖三傑”把內地搖滾樂唱響在紅磡體育館，何勇把一瓶礦泉水澆在了頭上，似乎這一下澆醒了香港的樂迷們。

從這個時候之後，樂迷們才開始回望：香港有自己的搖滾樂嗎？

但即便此時的黃家駒開始被樂迷們普遍接受，但相比於當時影、視、歌多棲發展的明星藝人來說，黃家駒，以及Beyond樂隊，他們的實力和名氣並不相匹配，不然黃家駒為何選擇赴日發展呢？

在黃家駒的心目中，他或許認為音樂是純粹的，不應該沒樂迷、娛樂圈、資本所裹挾。但音樂的發展必定是需要樂迷、娛樂圈、資本的，沒有它們，音樂唱給誰聽？好聽的音樂又如何去宣傳？音樂的製作費用又該誰來出？

理想是個籠子，現實是隻小鳥。黃家駒這句話表明了自己的音樂態度，但作為流行歌手來說，面臨的正是普羅大眾，面臨的正是娛樂圈。不去面對這些的“張楚死了，何勇瘋了、竇唯成仙了”，所以純粹的音樂想要流行，那只是歌手們的幻想，也是黃家駒的幻想。

斯人已逝，經典永存。一剎那恍惚，若有所失的感覺，現在還在——當今的樂壇不也是這樣嗎？

放眼望去，香港有幾個藝人只專注於音樂，除了家駒，還有幾個？拍電影的可以開演唱會，開演唱會的還能跑去拍電影，好像什麼都會，全能型，但卻都不專，不精，不夠堅持，唯有家駒把音樂做到了極致，他雖然走了這麼久，但他的歌卻從未離開我們的耳朵，衝擊者我們的大腦，影響著我們，努力！！奮鬥！！進取！！