很多攝影師的主要拍攝方向就是黑白攝影。

比如亞當斯的風光攝影。

總的來說，黑白攝影題材多集中於人文攝影領域。

去除色彩的干擾，讓拍攝主題直指人心，這是黑白攝影的主要功用。

黑白片並不好拍，難度還是有的。

人文攝影，對拍攝者自身的文化修養要求也較高。

膠片拍的話，絕對是本身是 黑白膠片。

拍出來就是黑白的。

如果這攝影師是用數碼相機，如果用的是raw 格式，那麼就無所謂黑白彩色，因為，raw是原始檔案，裡面包含了所有色彩，就算當時用的是黑白拍的，最後得到的也是張包含所有顏色的檔案，後期可以選擇要黑白還是彩色。

如果用的是數碼相機，而且用的是jpg格式，那麼攝影師通常是選擇彩色來拍的，因為回去以後可以ps處理成黑白，如果有時會發現某些片子是彩色更合適，而用了黑白，可是無法還原成彩色的。

還有一種攝影師，只拍黑白，從不拍彩色，那麼他當然無需用彩色來拍了。當然，這只是少數的少數。

在過去沒有暗房沒有色彩的時代造就了很多黑白大師，這些攝影師透過黑白灰三種基色，上千種的變化與溝通將攝影的魅力展示給眾人，其中葡萄牙黑白攝影大師埃德瓦多·加傑羅就是著名的一位。

Gageiro的作品主要以黑白為主，並且構圖巧妙，充滿戲劇性。

紀實用黑白的多。但我就認識一位大師，長期用黑白拍攝西藏風光。黑白的確有它的獨特魅力。發一張上週拍的超級月亮

除去以前的技術條件沒辦法拍彩色的照片，現在的攝影師只拍黑白的話，我認為他不是大師就是色盲。[捂臉]

黑白其實很難拍，不是所有的題材都適合，黑白片只有黑白灰三種色相，沒有其他色彩打擾，人們的視線要很容易被畫面內容所吸引，所以特別講究黑白灰三者之間的關係，非常考驗攝影師的美術功底，沒幾年的素描基礎，沒點天賦，黑白片排出來就是一張很平庸的作品。

簡稱黑白，不要說成白黑白照片，統稱黑白照片為好，單色照片多指黑白照片。與彩色照片相對的術語。世界上第一張照片是法國人尼普斯1826年攝製的。

為什麼很多大師都是拍黑白攝影作品？黑白攝影有什麼獨特之處讓大師情有獨鍾？

1. 去除顏色的干擾

黑白與彩色相片的最大分別，當然是顏色的存在。顏色是表達相片意思的重要資訊，但如果色彩太多太雜亂，反而會成為干擾觀者視覺的雜訊。

2. 讓你更注意光線的變化

沒有顏色，讓你更注視光與影的互相作用、光的方向、強弱、質地(軟光和硬光)等等。其中，亞洲攝影師何藩便是擅於以黑白相片展現光影魅力的攝影大師。

有。比如來自芝加哥的傑森·彼得森，一位將光線陰影的對比發揮得淋漓盡致又有精巧構思的攝影師。

對他來說，黑白照片和彩色照片相比，有更強的陰暗對比，同時，能最大程度減少不必要因素的干擾，讓人更加專注於畫面所展現的內容與情緒。

在他的黑白照片中，閃電暴雨被定格在城市中；另類的構圖讓人在空間感中感受到了時間的永恆；獨自出現在畫面中的人，或線上條中迷茫，或於黑暗中即將迎來光明，或於周遭環境中顯現出一種哲思。

攝影分類很多有紀實攝影風光攝影人像攝影關鍵看你想表達什麼樣的主題。有些適合黑白片有些彩色片。每個攝影師都有不同的風格

一，個人情懷

二，黑白有獨特魅力

三，個人喜歡黑白，但不侷限自已，彩色與黑白只是手段，只有選擇最適合表達主題及個人思想的方式，才能充分發揮影像衝擊力和藝術感染力。

當前，或許有人會認為黑白攝影是過時的東西了，不錯，五彩繽紛的色彩以誘人的風采再現自然現象時，讓人目迷五色、眼花撩亂，之所以大家對彩色的喜愛是可以理解的，當五光十色的世界以動人的魅力使人沈迷其中時，由於過份重視色彩反而忽略了影像本質與價值，如果能冷靜觀察周遭，把視覺感受放棄一部份時，您能看到重要的東西，那就是黑白的影像。

形象和色彩是攝影藝術兩個重要的元素，不過，形象要比色彩更有藝術感染力，人們通常先注意形象而後才是色彩，一張傑出的作品為什麼會給人留下難以忘懷的深刻印象，因為它有鮮明的形象。

色彩對原素材具有強烈烘托作用，然而人們對自然界色彩無所適從，無法控制，有時色彩過份強烈反而喧賓奪主，影響主體的精神內涵。黑白攝影則是具有強烈的藝術形象，他把色彩豐富的景物抽象成黑、白、灰影調，使畫面更為簡潔、集中、透過控制階調、安排構圖、達到對比、節奏、均衡等效果，攝影者要能夠透過色彩繽紛的景物，提煉出作品中的黑、白、灰影調，所以，黑白攝影是檢驗攝影功力的試金石。

為體現高質量的價值，只有黑白影像能擔當此任，起碼在照片永續性方面，以確切無疑讓人肯定。數字影象處理技術對傳統黑白鹵化銀照片可以做出有意義的補充，但在相當長時間內取而代之還做不到，無可否認，目前數字輸出黑白照片已可做到外行人看熱鬧的地步，但要達到內行人看門道的精深黑白程度，尚有一段距離。

黑白攝影是一種極富表現力的手段，我們對黑白攝影可說是既熟悉、又陌生，尤其近年來數字影像的發展，黑白攝影仍然長盛不衰，在攝影領域裡佔有不可忽視的重要地位，並受到廣大攝影者的推崇和喜愛;究其根由，黑白攝影有其自身獨特的藝術語言，具極強的表現力和高雅的藝術格調，是新時代影像媒介所不能替代的藝術形式。

　黑、白、灰是黑白攝影的基本影調，不同比例的黑白灰影調變化構成高色調、中間調、低色調等不同基調，因此正確掌握黑、白、灰是黑白攝影的關鍵，一張正確的黑白照片要兼顧三種影調層次的分佈和變化(高、中、低調)，才能更好地表現影紋與細節，同時不同深淺的灰調對豐富影調層次至關重要。

黑白攝影基本要素光影、造型、線條、與質感的表現力和張力，使影像單純化，在不同攝影條件下，如果仔細觀察定會發現，在千變萬化的大環境當中，利用彩色拍攝倒不如用黑白來的恰當，因彩色有太多色彩的干擾，無法達到簡潔單純化，黑白能在層次、階調、平凡的素材中，更能突顯其特色。

黑白，經典，耐品，讓人回味！

御神針郭紅營攝影

我覺得 沒有一個攝影師自始自終自會去拍黑白照 只要你稍微有點色彩概念 黑白照 視覺衝擊固然強烈 但長此以往的話容易造成視覺疲勞 審美疲勞 對後續創作是完全不利的！

這得分2種情況。

1、在他的時代，只有黑白機，那他也只能拍黑白片子。

2、他有機會接觸彩色機子，我認為他一定會去嘗試用彩色機子拍照，至於他用不用機子，取決於至少兩方面原因。

2.1、他能否擁有彩色機子。

2.2、他是否願意用彩色機子。

分析一個事情，除了客觀原因外，主觀原因也應該考慮到。希望本答案對您有所啟發。

從體現攝影家的思想內涵和創作意念來看，黑白攝影更具有象徵性，更顯得單純化，更富有想象空間，也許這正是黑白攝影的最大魅力所在。