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1 # 勁爆酒吧間
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2 # 記錄儀wg
1.駝鈴——出自電影《戴手銬的旅客》的插曲 作詞：王立平 作曲：王立平 原唱：吳增華;1980出的電影《戴手銬的旅客》序幕上顯示（獨唱：吳增華）。
2.刀郎駝鈴悲而壯！低而昂！沉而穩！收而揚！
——向經典致敬！哀悼逝者，激勵前行！
世上有多美麗的花，那是青春吐芳華，無論我們走了多久，都不要忘記當初為什麼出發。
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3 # 盛夏天
作為一個當過兵的人來說，刀郎確實唱出了那份感情。現在和平年代雖然沒有經歷過生死，但是在一起朝夕相處，那份感情真的不是語言可以描述的
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4 # 悶騷何小馬
《駝鈴》這首歌，可能普通人聽了，絕對旋律可以，滄桑就沒有其他感覺了。
而只有在部隊待過的兄弟們，才能感受到那種感覺。身處適當的環境，才有發自內心的感觸。
我當年在部隊，最想聽到有人播放這首歌，但是到了我退伍的時候，最不想聽到的就是這首歌。
因為退伍，就意味著很可能以後都見不著了。雖然他們還在，但是是真的很難相遇。
雖然只是人生的一個過客，但是卻是如此的熟悉。
吵過架，打過架，鬧過矛盾，但是真的離開的時候，會發現當時是多麼的幼稚。一起高興過，也一起難受過。
原唱沒有唱出那種味道，但是刀郎卻唱出了。
曲中有真意，欲辨已忘言。
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5 # 琳之玉
《駝鈴》這首電影插曲60、70後比較熟悉它的旋律，軍人更喜歡它的內涵！
這首歌旋律低沉而悲涼，內容情深卻滄桑，原唱吳增華唱出了《戴手銬的旅客》這部電影的內涵和立意，成了經典：刀郎的音域、聲線、演唱技巧與這首歌的風格剛好能完美地融合。刀郎把這首插曲的情感、韻味、低沉、悲傷、蒼茫、悠遠……演繹的恰到好處
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6 # 軟蝟甲
歌曲是不是好聽，跟是不是原唱沒有關係，而是這首歌是不是更適合歌手的表達風格。
很多詞曲優秀的歌曲，因為歌手的演繹方式不太符合當下的審美而慢慢被人遺忘，是很遺憾的事情，正是有刀郎這樣的具有自己特色的翻唱歌手重新演繹，才能將這些好的歌曲讓更多人喜歡。另外還有一個女歌手，也是翻唱了很多經典的歌曲，我也很喜歡，她是孫露。她翻唱的大部分歌曲，經過她的嗓音，演繹了屬於她自己風格的歌曲。甚至比原唱要好聽很多。
覺得刀郎的駝鈴比原唱好，為啥？很簡單，因為你喜歡刀郎的這種演繹風格。
好的音樂作品不會因為時間的流逝而被遺忘，大浪淘沙，那些在歲月的長河裡歷久彌新，能被人們記住的，都是優秀的作品。
任何一首歌曲的流行，除了詞曲優秀易於傳唱外，最主要的一定是有真的感情在，易於讓聽者從內心產生共情。就駝鈴這首歌來講，它是一首表達離別情和期待再重逢的歌曲，有濃濃的戰友情，感情真摯樸實，很容易打動人。這首歌的原唱怎麼說呢，詞曲不變，但是聽起來不夠洋氣兒，配樂也是民族器樂為主，可能是因為劇情需要，主題曲肯定要和電影的風格一致，要結合電影人物和劇情，那麼用刀郎的演繹方式肯定就不太合適。
我覺得單單就歌曲來講，這首歌其實更適合用流行的唱法，最好帶點搖滾的味道。這種唱法也更接近現代人的審美。刀郎的聲音低沉沙啞，更能表現這首歌表達的離別悲傷感，再配合刀郎的滄桑形象，這種演繹方式，將這首歌的感情表達的更淋漓盡致。
我個人特別喜歡刀郎翻唱的很多歌曲。尤其喜歡這首駝鈴和西海情歌。他的嗓音高亢有力，帶點獨特的沙啞感，穿透力很好，聲音裡蒼涼裡帶著激昂。這種獨特的嗓音賦予了這些歌曲更多真摯的感情。有特別明顯的新疆風格，民族風格里又帶點搖滾的味道。雖然大部分歌曲都是翻唱，但是我仍然認為刀郎的演繹給新疆音樂帶來了另一個高峰。
刀郎的歌聲就像他的名字，質樸，粗狂，熱烈，奔放，他是一個優秀的值得被很多人記住的歌手。
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7 # 娛圈管理協會
大漠荒涼卻不失人情，駝鈴是西部地區駱駝脖子下的鈴鐺，送戰友回鄉駱駝一步一步的走著，駝鈴叮叮噹噹的響著，在廣袤的荒漠中鈴聲響亮悠長，迴盪在每一位軍人的耳邊。歌手刀郎嗓音滄桑，高音清亮，尾音上提，體會一下:送戰友，踏征程，耳邊響起駝鈴聲～
他的歌聲像席捲萬里的塞外長風，像無垠荒漠中極具穿透力的一聲聲駝鈴，把喧囂城市中的人們一下子帶入了那個淒涼悲愴的送別畫面，他高亢沙啞的嗓音，聽起來飽經風霜，渲染了大漠的蒼涼，而身邊幾年時間一同摸爬滾打流血流汗的戰友，又何嘗不是共歷風霜！刀郎唱出了濃濃的戰友情，給人身臨其境的感覺，因此被各個部隊在戰士們退伍時大合唱。
一聲聲《駝鈴》傳遞著淒涼荒漠中生命的聲音，血濃於水的戰友情深，對花開再相逢的美好期許，而這都被刀郎詮釋的淋漓盡致！
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更有味道，更有滄桑感，更有自己的獨特演唱風格和曲風，刀郎的這首《駝鈴》總能讓人感覺到，戰友惜別時那種淒涼傷感的難以割捨的情感
高畫質音質的視聽享受,刀郎《駝鈴》百聽不厭,餘音繞樑