對於一個音樂新人，你會有什麼樣的期待，和幻想？
很多人會用到驚豔這個詞，而用驚豔來作為新人出道的一種標準，或許就是當年周杰倫的驚豔，所定下的“規矩”。
但也正是驚豔所帶來的刺激感，讓很多人以為新人只有驚豔，才是一個合適的新人。而且不僅僅是歌迷這麼想，就連新人們自己，也往往這麼想。但是，當驚豔成了一種刻意，很多時候就會發生太多東施效顰的事故。
驚豔是未必有了，驚倒是始終不缺。
其實，就像音樂有快慢緩急之分一樣，每個歌手因為自己的個性、審美，以及音樂淵源的影響，同樣會有內在氣質的不同。而除了有大招這樣的驚豔之外，新人同樣還可以有另一種驚豔方式——
這種驚豔，就是微光。
曹楊就是能夠讓人感受到他身上有微光的新人歌手，而他第一次正式與歌迷見面的作品，恰恰正好也叫《微光》。
對於曹楊最早的印象，就來自於2017年《中國新歌聲》的幫幫唱環節。歷史上，像這樣的幫唱環節，往往都會選擇前輩歌手幫唱新人，但周杰倫在給自己戰隊學員陳穎恩選擇幫唱歌手時，卻選了一個自己都還沒出道的新人。
這個新人，就是曹楊。
當時周杰倫對曹楊的介紹，就是——他是音樂劇《不能說的秘密》的男主角。這個介紹，其實也是很硬氣的，因為能在周董的音樂劇裡擔任男一號……你敢懷疑周董的品味和眼光嗎？
和這個時代的很多新人不一樣，曹楊更接近於傳統的新人歌手，唱功紮實、情感細膩、創作唯美、表達古典，不求某些可以成為話題點的特色，而精於各個細節完美的平衡與打磨。
心態決定了氣質，氣質也決定了風格。
這次曹楊推出的新作《微光》，同樣是一首極具平衡感的作品，沒有耀眼的強光，卻有著那種徐徐的綻放。你聽到的不僅僅只是一種外在的儀式、一種具體的結果，而能夠從一首作品裡，聽到歌者的七情六慾、喜怒哀樂，以及從黑暗到綻放的所有細節，和過程。
《微光》這首歌曲的魅力，首先來自於“卑微”。正是因為曹楊將自己設定為“微小”的地位，這樣的退一步，才能讓他的作品，可以顯現更多的海闊天空。
“照不亮一米的地方”，在微光照得到的地方，才有了更好的情緒發酵空間。希望被原諒、等待天又亮這樣的糾結，讓作品有了情緒的不斷碰撞，小世界也就有了大回響。
所謂光，需要用黑夜對照，才能體現它的光亮。而好的作品，同樣需要歌者有“卑微”者的立足點，才透過作品來呈現自己漸進的強大。
事實上，絕大部分人的人生，都不會波瀾壯闊，活的就像是《史記》一樣。大多數平凡人的生活，不外乎愛恨情愁，那些“卑微”的夢想，那些沒有野心的渴望。
也正是因為如此，《微光》這首歌曲，才有了更多的共情和共鳴。並不是所有人都需要強光，我們的生活，其實只需要微光的照亮和溫暖，就已經足夠。就像很多的音樂作品一樣，恰到好處的情感宣洩，往往最容易催人淚下。恰到好處，遠比過猶不及要高階的多。
曹楊在《微光》這首歌曲裡的演繹，也很體現出微和光的特質。
曹楊的演唱聲浪並不大，沒有那種強勢的彪悍，更沒有華麗的炫技。基於自語和傾訴的語感，首先給人的是一種低吟淺唱的真實和美感。
但副歌部分的升調、轉調，在不知不覺中，就把情緒帶到另一個高度。看似沒有變化的聲浪，到了此時卻充滿了一種飽滿的力量。
雖然曹楊在演唱上是很自然的過渡，但如果你跟唱他的這首《微光》，就會發現到了副歌部分，你已經唱不上去了，更不用說繼續保持歌唱的力量了。
這一點，也真的和他的伯樂周杰倫，一模一樣。
這恰恰就是專業和非專業的區別，而讓明明很專業的發聲和技巧，以一種隱藏技巧的方式呈現，也代表了更高級別的歌手段位。
這個段位的歌手，有技術儲備，卻不用技術傷人。而是在一氣呵成的流暢演繹中，慢慢將技術儲備轉化成音樂能量。
整首歌曲的編曲，也契合了曹楊的這種“微光”氣質。吉他、貝司、鼓和鋼琴這傳統的四大件，再加上用來渲染情緒的絃樂，沒有一樣是秘密武器。
但正是這幾樣最常樣的配置，卻透過不同環節的增減遞進，再加上恰到好處的抑揚處理，讓一首歌曲不再平面化，而有了更多情緒的立體縱深。並將複雜的情緒，以音樂氛圍的方式，轉化成另一種語言。
尤其是歌曲部分的處理，當曹楊停止演唱，所有音色已經弱化到像要結尾時，透過一個轉折的起勢並再結尾，也很好起到了一種情緒不斷延伸的效果。
歌停了，但樂符沒停，你的情緒也沒停。所謂的繞樑不絕，指的正是這樣一種狀態。
作為一位新人，曹楊這首歌曲，同樣還有另一層寓意。
不要覺得自己渺小，對於人生更不要退讓。每個人都有屬於自己的微光，不要因為微光就覺得微弱，再耀眼的光芒，也都是從微光開始的。
這樣的寓意，對於更多的人來講，同樣很有意義。
對於一個音樂新人，你會有什麼樣的期待，和幻想？
很多人會用到驚豔這個詞，而用驚豔來作為新人出道的一種標準，或許就是當年周杰倫的驚豔，所定下的“規矩”。
但也正是驚豔所帶來的刺激感，讓很多人以為新人只有驚豔，才是一個合適的新人。而且不僅僅是歌迷這麼想，就連新人們自己，也往往這麼想。但是，當驚豔成了一種刻意，很多時候就會發生太多東施效顰的事故。
驚豔是未必有了，驚倒是始終不缺。
其實，就像音樂有快慢緩急之分一樣，每個歌手因為自己的個性、審美，以及音樂淵源的影響，同樣會有內在氣質的不同。而除了有大招這樣的驚豔之外，新人同樣還可以有另一種驚豔方式——
這種驚豔，就是微光。
曹楊就是能夠讓人感受到他身上有微光的新人歌手，而他第一次正式與歌迷見面的作品，恰恰正好也叫《微光》。
對於曹楊最早的印象，就來自於2017年《中國新歌聲》的幫幫唱環節。歷史上，像這樣的幫唱環節，往往都會選擇前輩歌手幫唱新人，但周杰倫在給自己戰隊學員陳穎恩選擇幫唱歌手時，卻選了一個自己都還沒出道的新人。
這個新人，就是曹楊。
當時周杰倫對曹楊的介紹，就是——他是音樂劇《不能說的秘密》的男主角。這個介紹，其實也是很硬氣的，因為能在周董的音樂劇裡擔任男一號……你敢懷疑周董的品味和眼光嗎？
和這個時代的很多新人不一樣，曹楊更接近於傳統的新人歌手，唱功紮實、情感細膩、創作唯美、表達古典，不求某些可以成為話題點的特色，而精於各個細節完美的平衡與打磨。
心態決定了氣質，氣質也決定了風格。
這次曹楊推出的新作《微光》，同樣是一首極具平衡感的作品，沒有耀眼的強光，卻有著那種徐徐的綻放。你聽到的不僅僅只是一種外在的儀式、一種具體的結果，而能夠從一首作品裡，聽到歌者的七情六慾、喜怒哀樂，以及從黑暗到綻放的所有細節，和過程。
《微光》這首歌曲的魅力，首先來自於“卑微”。正是因為曹楊將自己設定為“微小”的地位，這樣的退一步，才能讓他的作品，可以顯現更多的海闊天空。
“照不亮一米的地方”，在微光照得到的地方，才有了更好的情緒發酵空間。希望被原諒、等待天又亮這樣的糾結，讓作品有了情緒的不斷碰撞，小世界也就有了大回響。
所謂光，需要用黑夜對照，才能體現它的光亮。而好的作品，同樣需要歌者有“卑微”者的立足點，才透過作品來呈現自己漸進的強大。
事實上，絕大部分人的人生，都不會波瀾壯闊，活的就像是《史記》一樣。大多數平凡人的生活，不外乎愛恨情愁，那些“卑微”的夢想，那些沒有野心的渴望。
也正是因為如此，《微光》這首歌曲，才有了更多的共情和共鳴。並不是所有人都需要強光，我們的生活，其實只需要微光的照亮和溫暖，就已經足夠。就像很多的音樂作品一樣，恰到好處的情感宣洩，往往最容易催人淚下。恰到好處，遠比過猶不及要高階的多。
曹楊在《微光》這首歌曲裡的演繹，也很體現出微和光的特質。
曹楊的演唱聲浪並不大，沒有那種強勢的彪悍，更沒有華麗的炫技。基於自語和傾訴的語感，首先給人的是一種低吟淺唱的真實和美感。
但副歌部分的升調、轉調，在不知不覺中，就把情緒帶到另一個高度。看似沒有變化的聲浪，到了此時卻充滿了一種飽滿的力量。
雖然曹楊在演唱上是很自然的過渡，但如果你跟唱他的這首《微光》，就會發現到了副歌部分，你已經唱不上去了，更不用說繼續保持歌唱的力量了。
這一點，也真的和他的伯樂周杰倫，一模一樣。
這恰恰就是專業和非專業的區別，而讓明明很專業的發聲和技巧，以一種隱藏技巧的方式呈現，也代表了更高級別的歌手段位。
這個段位的歌手，有技術儲備，卻不用技術傷人。而是在一氣呵成的流暢演繹中，慢慢將技術儲備轉化成音樂能量。
整首歌曲的編曲，也契合了曹楊的這種“微光”氣質。吉他、貝司、鼓和鋼琴這傳統的四大件，再加上用來渲染情緒的絃樂，沒有一樣是秘密武器。
但正是這幾樣最常樣的配置，卻透過不同環節的增減遞進，再加上恰到好處的抑揚處理，讓一首歌曲不再平面化，而有了更多情緒的立體縱深。並將複雜的情緒，以音樂氛圍的方式，轉化成另一種語言。
尤其是歌曲部分的處理，當曹楊停止演唱，所有音色已經弱化到像要結尾時，透過一個轉折的起勢並再結尾，也很好起到了一種情緒不斷延伸的效果。
歌停了，但樂符沒停，你的情緒也沒停。所謂的繞樑不絕，指的正是這樣一種狀態。
作為一位新人，曹楊這首歌曲，同樣還有另一層寓意。
不要覺得自己渺小，對於人生更不要退讓。每個人都有屬於自己的微光，不要因為微光就覺得微弱，再耀眼的光芒，也都是從微光開始的。
這樣的寓意，對於更多的人來講，同樣很有意義。