-
1 # 攝影師榮慶軍
-
2 # 開始以為
攝影是孤獨的守候
在國家改革開放的年代裡，我在圖片社打工。有位攝影老前輩來沖洗底片及遴選毛片。樣片裡，雲朵圍繞著金光燦燦的雪山，拍的氣勢恢宏，清晰無比，非常震撼。他的作品拍的真好。
我向他詢問學習攝影的要點。他說:習慣孤獨，誠心守候。
如今我想，很多膾炙人口的大作都是攝影人孤獨日日月月的守候而獲得的回饋吧！我一直都記著這位不知道姓名攝影大師的這至理名言。
-
3 # 567行行攝色自駕營
最樸實的也是最難學的！就是“攝影是減法”！攝影來自於西方一！有許多與繪畫共通的原理！但攝影實際就是“用光作畫”！繪畫是在一張白紙上用線條和顏料等構圖！攝影是需要自我去尋找不同的乾淨的背景！比如天空！比如水面！比如牆面！比如陰面陽面！再再用各和景物形成線條或色塊！從而來表現你的創作意向！所以攝影不是光有技術就行！還需要有藝術的理念！這也是許多初學者無法突破的瓶頸之一！所以！攝影中！一定要先遵循突出主體，會減才有韻味的創作理念！作品才能頗有特色！
-
4 # 賀正彥攝影
攝影為時代寫實，藝術為歷史存真。這是我的一位攝影前輩說的，這句話高度的概括了攝影的意義與價值，縱觀攝影的發展歷史，無論人們怎樣的改進裝置提升技術，都是一個目的，那就是更好更便捷的記錄歷史事物，這也是攝影的偉大價值，所以，這句話一直激勵著我影響著我為時代為歷史堅持在攝影的路上……
-
5 # 雪山山韻
“處處留心皆學問”此句在我心中留存，初學攝影，更需要留心，不懂就問，不恥下問，三人行必有我師，只要努力，不斷學習，在攝影路上定會越走越踏實，也會在興趣之中學會堅守初心，拍出越來越好的照片。
-
6 # 會飛的C魚
這個題目非常有趣，談談我的感受。
藝術大師羅丹說過：“世界上並不缺少美，只缺少發現美的眼睛”。這句話將我引向了攝影，一直激勵我去發現美。
生活中常見的都是平凡的人或事，如何透過自己的獨特視角發現美，並留住美的瞬間是我追求的。由於疫情的關係，不能外拍，就在家拍了花盒。如圖一，利用光影拍的。
等疫情好轉一些，出去採風見到了二月蘭。由於沒帶相機，只能用手機拍了幾張二月蘭。感覺色彩不錯，基本上是原片，如圖二。
後來約了模特去拍油菜花，由於人太多了，只能拍肖像了。我運用斜構圖，捕捉到了模特非常美的畫面。雖然是斜構圖，但沒有失衡的感覺，且恰好地抓拍到了模特非常美的瞬間，如圖三。
今後我還會在攝影的路上，默默耕耘，以自己的視角去發現美，盡最大努力去留住美的瞬間。
願我的這點感受能給大家帶來拋磚引玉的效果！
-
7 # 夏野旅拍
“一副優秀的攝影作品首先要有一個鮮明的主題。”
主題是攝影的靈魂和生命。攝影師在拍攝作品時要融入自己的觀點或傳達一種特定的情緒。
這種觀點或情緒要簡潔明瞭，圖片的視覺語言也是越單純越好。
一副好的攝影作品必須畫面簡潔，簡潔是攝影中最基本也是最重要的原則。
-
8 # 冰點影像曉柏
給我印象最深的一句話，是上海原王開藝術總監，人像攝影大師王伯傑老師給我們上課時講的一句話:
“塑膠傢俱雖然豔麗，但不久就壞了。紅木傢俱雖然平淡，但越久越有價值。”他補充說，攝影師不要去迷戀表面上的花拳繡腿，一招兩式，這樣做不深的。一定要長期紮實地訓練基本功，這樣才能真實地進步。
現在攝影方式，攝影市場已經發生極大變化，但我依然常想起老師的這句話，它鼓勵我繼續前進！
-
9 # 獨行劍客
三米之外，必有好的風景。
此話特別適用於街頭攝影。
對於街頭攝影而言，我們必須走出室內，才能拍攝到更好更美的風景。
對於街頭攝影而言，我們永遠不知道下一秒會發生什麼。
只有走出去，才能開闊視野，增長見識，發現吸引自己眼球的畫面。
-
10 # 斑馬派
一直忘不了一句話，攝影就是記錄！
這個記錄隨著拍照的時間久了，才發現真的很重要，美好的，有意義的，傷心痛苦的的人或者事也許隨著時間都會慢慢模糊，但照片確是開啟那扇回憶大門的鑰匙。
-
11 # 攝影即感受V廣角攝影
在學習攝影的過程中，有很多名人名言都留下了深刻的印象。但有的時候僅僅單純的簡單的記住一些名人名言，反而對攝影會帶來一些錯誤的影響。就本人現階段而言，我認為這一段話對我的影響最大。“這類視覺美點，在我們周圍到處都有，佔我們日常生活的比重很大，以致我們大多數人竟然對它熟視無睹。每一個題材，不論它是平淡無奇還是宏偉壯麗，它都包含著幾乎無限量的視覺美點。有時它只存在片刻，稍縱即逝。有時它藏在極普通的外表下面，貌不驚人，難以辨認。事實上這隱藏著的視覺美點才是真正神奇有趣的東西。”
-
12 # 色彩神話
我來談一下我在玩攝影不同的時期對同一句話的看法——”三分拍七分p“
剛接觸攝影時聽到這句話，不以為然，我認為攝影，PS只是輔助修飾，重要的還是前期拍攝出片，怎麼能攝影的重心是在“p”上！到後來發現物品看到的很多作品，無論我怎麼用心，就是拍不出來那個感覺，開始重視並且學習“P”，發現慢慢對PS還有LR的深入瞭解熟練應用，當時感覺”三分拍七分p“這句話說的太對了！以至於慢慢的開始忽略前期拍攝，拍完就趕緊往ps或者LR裡扔。可是慢慢的我發現我的照片，除了顏色，其他什麼沒有，彷彿是一個外殼塗滿酷炫色彩的空心雞蛋。一張照片，想要豐富感情，充實靈魂，前期對構圖的重視是重中之重。到今天，我陸陸續續玩攝影大概有快9年了，目前我的看法是，什麼構圖？什麼P？拍風光，景美就是王道！啥構圖啥光，都敵不過絕美的景色！景色夠美，怎麼拍都美！贊咔咔點！！拍人，人美就是王道！啥液化啥提亮膚色！都敵不過人美！人美！咋拍都美！站在埃菲爾鐵塔下，在哈爾施塔特湖邊，閉著眼拍都能出片！對著專業攝影模特懟，360度怎麼懟都能出片！ 什麼是專業的什麼是愛好者？專業的就是全世界哪裡美拍哪裡！世界美景挨著捋，名模挨著拍！ 愛好者呢，樓下有路燈拍路燈，有臭水溝就拍臭水溝，約到的互勉模特，長啥樣你就拍啥樣。哈哈！最後祝大家在攝影的道路上走得順！玩的開心！
-
13 # 光影組合
任何事物，不論出於什麼原因，只要激動了我，我就拍攝它，我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要使尋常的題材變成不尋常的作品。 ——愛德華·韋斯頓
-
14 # S的影像小院
自己的內心，決定著你將要得到的影像
何為內心？就是內心的思維，內心的感受，內心的法則。
看山不是山，看水不是水，山還是山，水還是水，法無定法。
花非花，霧非霧，深入的觀察能得到更深層次的畫面。
攝影中，我覺得最重要的還是不一樣，好看的容顏千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一，都來自內心。
-
15 # 行者—強哥
“只要相機裡面有膠捲，那就是一件非常快樂的事兒。”這是我玩攝影感觸最深的，也是自己說的一句話。
92年讀大學時，家裡經濟條件還不錯，就開始喜歡上了攝影。到96年畢業時，自己留在一個陌生的城市工作，舉目無親。工作才半年父親就忽然過世，一個月不到200塊的工資，一瞬間，讓我的經濟、生活陷入困境。
每天早晚騎著單車，穿行於這座城市繁華的街道去上班，但一切奢華與燈紅酒綠與己無關。只想在工作之餘，揹著相機，騎上單車到城市的邊緣，拍下在那裡搭起工棚居住的外來打工者，同時也是在記錄我自己！
-
16 # 歡歡在北京
自己的內心，決定著你將要得到的影像
何為內心？就是內心的思維，內心的感受，內心的法則。
看山不是山，看水不是水，山還是山，水還是水，法無定法。
花非花，霧非霧，深入的觀察能得到更深層次的畫面。
攝影中，我覺得最重要的還是不一樣，好看的容顏千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一，都來自內心。
不時分享有趣的影像知識
-
17 # 發哥自留天地
在攝影學習不同的時期我有不同的關注點，也碰到過不同的困惑，最後大多都在讀書和實拍中找到了答案。如果硬要說影響深遠的一句話，回想起來，應該是阮義忠大師關於怎樣拍出意境的一段話。那一陣子，我很苦惱拍的照片總覺得不耐看，明明現場是很有感覺的場景，可是拍岀來卻相去甚遠。
直到我讀了大師在《想見看見聽見》裡談張志輝的攝影專題《胸無成竹》時說的一句話才找到根源。他說：一個好的攝影家不必急著把自我觀點強加到物件上，當領會到物件的精髓時，本身長年累積的人文素養，自然跟著物件共鳴共振而呈現。
我就是太著急了，不管三七二十一，上來一通快門猛按。我總是自覺不自覺地把自己的想法強加到畫面中，太過於主觀刻意了。功力又不足，根本沒有去構圖，更沒有好好去體會場景，找到和自己的共鳴，不知道是什麼打動了自己。
知易行難，覺悟容易，但真正讓我領悟意境的是在武漢東湖磨山景區邂逅的一場夕陽。那天傍晚快6點時，夕陽的餘暉透過行道樹映照過來，我忽然意識到樹的線條和行人的點如果拍成剪影，在城市天際線的背景下，應該是一幅很有煙火氣的皮影戲。我就一直在湖邊不斷地找機位、構圖，看什麼地方、什麼焦距擷取的樹木間隔和行人配合最具美感。在拍攝的過程中，我居然想起小時候放牛回家唱的走在鄉間的小路上那首歌。成片後查東湖詩詞，看到：儂家住在兩湖東，十二珠簾夕照紅。今日忽從江上望，原來家在畫圖中。還真是拍到了這樣的家園。
在《永遠的佈列松》一文中，大師又說到：藝術絕對不該沉溺於自戀，而是應當找出自己與物件在生活中的共鳴。攝影師要“永遠認真去體會眼前景象的生活內涵，並找出其最厚的深度。”
-
18 # 一世喧鬧
給我印象最深刻的是著名攝影師亞當斯的一句話:我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、走過的路、愛過的人。
英文原文是:“You don"t make a photograph just with a camera. You bring to the act of photography all the pictures you have seen, the books you have read, the music you have heard, the people you have loved.”
安塞爾·伊士頓·亞當斯（Ansel Adams） 是美國攝影師，1902年2月20日生於舊金山，1984年4月22日去世。曾被時代雜誌（TIME）做過封面人物，還出任主角演了五集的電視影集《攝影--銳不可當的藝術》，是美國生態環境保護的一個象徵人物，他的攝影書已印了上百萬冊。
攝影是一種表達的語言，像文字，音樂，電影一樣，表達了對生活的感悟。一個喜愛攝影的人必定是一個熱愛生活的人，他會不自覺的將自己的生活經歷，生活體驗帶入到作品中。
-
19 # 文利工作室
生活中不是因為缺少美，而是缺少發現！
這句話影響了一代又一代的攝影愛好者們在攝影的道路上砥礪前行！
一、人們嚮往美好的東西。
滄海桑田，山川河流，百花齊放，百鳥爭鳴，玉樹瓊枝，繁星璀璨……人世間美好的事物成千上萬，人們追求美好，嚮往美好，是與生俱來的。古往今來，有人用筆墨繪成畫卷記錄秀美山川，有人用音符編成樂譜演奏滄海桑田，有人用文字堆砌成文章描繪日月星光，還有人用鏡頭記錄塵世中瞬間的永恆！愛美之心人皆有之。
二、人們懂得分享美的東西。分享是隻屬於人類的。分享是一種享受，分享是一種幸福，分享是一份關愛，分享是一種生活……人們愛美，人們分享著美，這世界因此而更加美好！
用鏡頭拍下精彩瞬間，用文字記錄世間冷暖！
精彩感動生命！
精彩永駐人間！
-
20 # PeterPhotos影像集
唯有攝影可以和時間抗衡。
你不知道將來會發生什麼，但是你一定知道之前發生了什麼。記憶會模糊，但是攝影不會。甚至可以留存歷史，挖掘記憶。很多美好的東西都是轉瞬即逝的，時間真的是一個奇怪的東西，現在你覺得不好，十天十年你就不會這麼覺得。而影像資料卻不偏不倚記錄這一刻，現在是這樣，十天十年之後也是這樣。
回覆列表
“感覺有趣先拍下來”是影響我最深的一句話。
我是以拍攝人文紀實為主的，在拍攝時不可能把發生的事情搞清楚了才拍，因為人文紀實要尊重所發生的事實，不能導演擺拍，抓拍現場的瞬間就顯得格外重要。因此，在拍攝過程中，一旦發現有趣味的人或事，迅速拍攝，不要錯過如何畫面，拍完以後在現場瞭解事件，如果是沒有任何意義的事，所拍的照片選點保留，其他都可以刪除了。
如果不是先拍後瞭解，攝影師可能就會錯失良機和精彩畫面，達不到人文紀實拍攝的真諦。