對於新手剛剛踏入剪輯這個行業的新手來說，剪輯邏輯混亂是每個人都會遇到的問題，那麼我們要怎麼確定剪輯重點呢？

其實剪輯就是利用鏡頭進行敘事，但凡是敘事就會有重點，我們在未曾進行剪輯前，首先需要確定的就是影片主題，你的每一個鏡頭都應該為你的主題服務。將影片所要表達的情緒或事件先做一個主次劃分，將要重點表達的情緒做放大處理，也就是增加鏡頭量，將非重點事件做省略處理，相應的減少鏡頭量。

剪輯沒有固定的程式和環節，它是你思想的直觀體現，把任何一個鏡頭調換一下位置，那麼影片所呈現的感覺就是完全不一樣的，你思考的過程其實就是你剪輯的過程。那麼初學者們怎樣去鍛鍊自己的剪輯思維，提升自己的剪輯技巧呢？

一、對鏡頭進行分組處理

新手剪輯師面對一大堆素材往往會感覺不知從何下手，最後容易將所有的素材堆疊在一起，這樣一來，剪輯效率大大降低，呈現的影片效果也不盡人意。對所有的鏡頭進行分組處理後，剪輯師已經對現有的鏡頭有了一個初步的概念，很容易就能從中挑出自己想要的鏡頭。

二、保持鏡頭的關聯性

在進行鏡頭剪下時，一定要注意鏡頭之間的邏輯關係，兩組鏡頭之間應當有情緒的遞進或承接。這種關聯性可以是相同的視覺主體，可以是類似的動作或者場景，也可以是鏡頭間相似的運動走向。例如上個鏡頭的視覺重點在畫面右側，那麼你的下個鏡頭的畫面重點也應該在畫面右側。

當然僅僅是把相關聯的鏡頭剪下到一起是不行的，那樣雖然視覺上比較舒服，卻會失去一定的敘事性，也會容易導致觀眾的視覺疲勞。

三、把控鏡頭節奏

一支優秀的影片應當是層次分明、環環相扣的。鏡頭的節奏變化應當此起彼伏，有長有短，在連續快鏡頭中穿插慢鏡頭，在連續近景中突然加入遠景，在打鬥場景中增添場景描寫。人物對話也不能一直是乾巴巴的兩個人，而應該加入其它元素，例如場景描述等，增添影片的趣味性。在剪輯時我們永遠要給出變化，如果觀眾都能猜到接下來的鏡頭走勢，那麼這個剪輯就一點驚喜都沒有，自然也就不能吸引觀眾。

四、保持敘事的連貫性

剪輯最為重要的還是敘事，再多的炫技都不如老老實實講好一個故事。所以我們在進行剪輯時，一定要注重敘事的完整性，切記不能一組鏡頭沒有結束就切到了下一組鏡頭，這就像我們跟別人聊天時，說話只說了一半的感覺，這樣的表達方式會給觀眾一種嚴重的割裂感，而故事本身也變得雜亂無章。

五、適合的配樂配音

恰到好處的音樂和音效能和影片產生意想不到的化學反應。影視是視覺與聽覺的藝術，二者結合才能達到最大的感官衝擊。例如，在事件發生重大轉折前，我們一般會剎住音樂，讓整個畫面安靜下來，這樣做能夠加強對比效果，產生前後反差，給高潮片段做鋪墊，讓高潮更高更有力。

剪輯不是單純的堆砌鏡頭，它實際上是對已有鏡頭的二次創作和昇華。上面提到的剪輯技巧固然能帶來一定的外部感官刺激，但想要真正的完成一部品質上佳的片子，還需要剪輯師不斷的打磨，只有在不斷的剪下中細細感受每一幀鏡頭的情感，才能培養出獨一無二的節奏感和判斷力。

俗話說：師傅領進門，修行在個人！

既然喜歡剪輯，那麼不妨一試。你去花錢找機構進修也好，自學也好，首先你得有這方面的悟性，其次你要有不放棄的精神，另外你還要自我解壓，剪輯有時候很乏味，需要找到好的突破口。

但凡做剪輯的都是能熬，能熬，很能熬！

成為剪輯容易，你學會一個剪輯軟體就可以說你會剪輯，但成為剪輯師很難，也很慢！不是什麼職業剛入手都能成為老師的。十年磨一劍，且行且不說！