透過任傳文老師的講解 喜歡上埃貢席勒 主要是喜歡 埃貢席勒的造型能力 知道繪畫中造型的重要性 造型的表現到位是啥樣的一種呈現 繪畫寫實與照相機的區別 畫家對造型空間表現的智慧 下面速寫是我受啟發後的心得拙筆

畫家埃貢·席勒的作品

席勒（1890～1918年）奧地利畫家，其作品屬於“表現主義”畫風，表現主義繪畫色彩相對比較強烈、情緒緊張，採用粗放、流動的筆觸，經常將畫面主體加以變形處理，表現主義作品主要呈現的是畫家個人創作時的內心狀態，它也是屬於抽象藝術的一種形式，

席勒一生招來了無數的批評，因為他露骨地描繪女性色情圖畫和自己不知羞恥的自畫像，席勒也是個苦命的孩子，藝術大師克里姆特很早就認為席勒是藝術神童，最終將其收養，他的影響在席勒的作品上體現明顯，然而席勒更接近一個製圖家，賦予了優雅、感官強烈的“新藝術”傳統更直接的力量。

席勒作品《脫衣中的女人》

在席勒的手中“新藝術”變得堅硬，讓人不安，這些特點使得他向德國表現主義靠近，不過他沒有隸屬其中任何團體。其中，席勒筆下的那幅《脫衣中的女人》畫中女人擺出了一個別扭的姿勢，讓人想起德加或克里姆特的一些畫作，線條緊繃、稜角凸出，即使臀部佔有的大區域也不例外。上色似乎大部分是隨意的，但有一種目的，長襪子的黑色和裙子的淡紫色都是用來框定和烘托聚焦中心的情色。

很開心一起欣賞一下奧地利畫家希勒的繪畫作品

對於每個畫家而言，都有自己擅長獨特的藝術標籤

提起畫家希勒，我們就會聯想起他的繪畫藝術表現風格，是表現主義的繪畫風格

由於畫家希勒，是維也納分離派畫家克里姆特的學生，是二十世紀現代藝術時期的畫家

所以畫家希勒的繪畫風格，突破了西方古典傳統的寫實風格，呈現濃厚的表現主義繪畫風格

如果說，每個畫家，其藝術標籤，藝術表現風格都特別明顯，很容易識別

那麼畫家希勒的繪畫藝術風格，同樣很容易識別，一說起希勒，我們難免會聯想起他的裸體畫藝術

畫家希勒畫筆下的裸體，突破了古典傳統油畫寫實的造型，是透過畫家主觀意識的變形，對畫中的人體進行了誇張扭曲的變形

如果說，文藝復興時期，畫家們畫筆下的人體，是為了表達一種聖潔，高雅，莊重的古典美，絲毫不見色情的氣息

而畫家希勒畫筆下的人體繪畫藝術，個人粗淺的理解，是為了表達一種病態，畸形，困惑的醜陋，同時表達一種情色的慾望，正是畫家自身寫照

希勒畫筆下的女人體，並不是呈現古典美的表現風格，而是表現一種蒼白，憔悴，扭曲，瘦骨嶙峋的病態，甚至是接近瀕臨死亡的病態的絕望，如同畫家蒙克畫筆下的畫面氛圍，總是給人壓抑，悲觀，迷茫恐懼的氣氛。

希勒作品《坐在椅子上的埃迪特》

對於畫家希勒畫筆下的女人體的獨特風格，之所以呈現病態的醜陋，是因為畫家的家庭因素，影響了畫家作品中傳達頹廢，病態，死亡的氣息。

對於畫家的裸體藝術，比如以情人沃利為模特的女人體繪畫，如作品《沃利肖像》，《穿黑襪的女人》，還有作品《擁抱》《斜臥的女人》，呈現一種情色的慾望，畫家的作品風格，個人粗淺的理解，採用線條的力度和張力，呈現濃厚的裝飾性平面化繪畫語言。

但是，千萬不要以為，畫家希勒，只會創作情色風格的人體藝術

畫家希勒以妻子埃迪特為模特的作品《坐在椅子上的埃迪特》，畫家一改之前的情色藝術表現風格，畫筆下的埃迪特，衣冠整齊，神情溫柔，在希勒的作品確實罕見。

回答完畢

我喜歡埃貢。席勒，尤其線條的表現有強烈的視覺效果，把線條的表現力提高到一個審美的高度，這在西方繪畫裡是比較少見的。線條有華麗流暢之美，也有蒼勁晦澀之美；這說明線條本身就有很寬的表現維度，而席勒的線條在我看來更有耐人尋味的味道，更有繪畫的感性，更有節奏變化理性。所以更顯精煉到位，幾許線條就已很有分量的展現作者的才華及情感的豐富程度。再加上線條疏密、強弱的處理與色彩的配合處理，更加凸顯了才華橫溢的席勒悲鬱的情懷。

埃貢.席勒畫得真好，不過他的作品也有階段性的差別，早期的好，結婚了就“老實”了，差了一點，有重複，收拾畫面的感覺。畫畫，忌圈形體，也許，他早早離開人世，恰恰讓他的作品相對保持了統一的面貌。

我買了他的大畫冊，跟他老師克里木特的畫冊對比著看，有意思

奧地利繪畫大師埃貢·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日～1918年10月31日）師承古斯塔夫·克里姆。維也納分離派重要代表，是20世紀初期一位重要的表現主義畫家。席勒受弗洛伊德、巴爾等人思想的影響，其作品特色是表現力強烈，描繪扭曲的人物和肢體。且所畫主題多是自畫像和肖像。

在席勒的肖像作品中人物的形象多是痛苦、無助、不解的受害者。他用帶有神經質的線條和對比強烈的色彩營造出的詭異激烈的畫面令人震撼，體現出一戰前人們在意識末日降臨時對自身內心的不惑與痛苦的掙扎情感表露無疑。

埃貢·席勒受其導師古斯塔夫·克里姆繪畫風格中吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術要素，強調輪廓線的面和色塊之間的有機結合產生的誇張飄逸的線條所產業的另類獨特的繪畫裝飾風格所帶出的形體扭曲變形營造出令人震攝心靈的畫面。

“ 席勒是個標準意義、黃金分割式的渣男了。——藍冰夫人的信箋”

藍冰不久前參加了一場有意思的藝術講堂(詳細回顧《藝術類似愛情，價值的高低全憑帶給你多少感受力》) ，席間，在老師妙趣橫生的講解下，在座很多女朋友包括藍冰自己都成了天才型大畫家埃貢·席勒（Egon Schiele）的粉絲。

埃貢·席勒（Egon Schiele）自畫像，1914

為什麼呢？因為他的畫作線條非常有力量和表現力，能透過簡潔的人體輪廓和線條讀到畫中人內在潛伏的激烈情緒，極具感染力。雖然充斥對男女羞羞和裸體的大膽描繪，但又顯得那麼赤誠無畏。

如果說梵高擅以濃重色彩來施以作品靈魂，那麼席勒無疑就是用線條來勾勒情緒，從而把表現主義帶向一個新高度。還記得藍冰在藝術課堂上學到的關於如何辨別一幅畫作的藝術價值嗎：沒有標準答案，全憑對你感官的刺激程度……

對的，就是因為席勒這種極具感官刺激性的畫風，讓每個人都能輕易為之吸引、瘋狂地愛上。而且席勒的畫非常有收藏價值，他生前創作很多，意味著你依舊有機會在拍賣市場購得一幅真跡。現今，他的一幅作品價值數百萬美元，並且還有非常大的升值空間。

BUT，就是這樣一個天才型畫家，也是個標準意義、黃金分割式的渣男了。

埃貢·席勒（Egon Schiele）

其次，席勒有個不靠譜的爹，所謂龍生龍、鳳生鳳啊，從小生長的原生家庭環境對孩子影響太大了，席勒14歲時，父親就死於梅毒，作為教父的舅舅成為了他的監護人。

再次，情竇初開的席勒對妹妹Gertrude (Gerti) 產生了不倫的情愫，席勒早期大部分人體畫的模特都是她妹妹，而她妹妹最終也是嫁給了席勒的摯友同是畫家的Anton Peschka。

席勒妹妹Gerti Schiele肖像 (1909)

Wally

Portrait of Wally, 1912

席勒和妻子Edith Harms

Edith Harms

《死神與少女》

再後來，席勒由於感染了西班牙病毒而英年早逝，終年才不過28歲，這個偉大又經歷豐富的藝術家生前創作了3000餘幅作品，對現代藝術影響很深，你甚至依舊能在早期《讀者》《故事會》中的插畫看到席勒的筆觸畫風。

席勒（1890—1918）奧地利畫家。表現主義畫家，維也納分離派的重要代表人物。席勒的作品特色是表現力強烈，粗線條的筆觸，大膽的構圖表現，描繪扭曲的人物形象和肢體造型。席勒的繪畫作品歷來都是被批判和質疑的。

一、席勒的繪畫作品的個性風格。席勒的繪畫作品最初受學院派和印象派影響，打下了堅實的造型基礎。席勒的作品具有明顯的裝飾風格，體現出線條和構圖上的多變性。席勒是表現主義畫家，他的繪畫作品大多用素描形式，表現人物形體姿態造型個性風格。

二、席勒的繪畫作品遭到歷來人們的批評。席勒的繪畫作品，大膽地描繪女性隱私部位，帶有色情的畫面，遭到各個時期人們的批判。席勒繪畫作品《脫衣中的女人》，這幅繪畫作品，描繪出女人扭曲的肢體造型，讓人感覺很是變扭的姿態，黑色的長筒襪和淡紫色的裙子，來襯托女人姿態的形象。

三、席勒的肖像繪畫作品。席勒的肖像作品，表現出人物各種不同的痛苦、掙扎、怪異的表情，扭曲的線條和對比強烈的色彩，呈現出詭異而激烈的畫面，體現人物畫面痛苦的掙扎情態。席勒以頓挫的線條與狂放的色彩，刻畫人物畫面冷峻剛硬的線條，來強調肖像作品的個性。

20世紀初的奧地利畫家埃貢·席勒從藝一開始就帶有鮮明‬的時代烙印，即強烈的主體精神的表現性。

席勒是位個性鮮明的畫家，在他28年短暫的人生中，充滿著戲劇性的動人故事，而這些故事的背後無不呈現著他個性的桀驁不馴和對繪畫成規的反抗。更為重要的是，他始終敢於以一個藝術家的敏銳的直覺，真實揭露人存在心底的真實的隱秘。

席勒的繪畫具有強烈的表現力，這種表現力呈現為自身特有的明晰的繪畫語言對人物情緒的表達，這種情緒帶有明顯的“弗洛伊德式”的特徵，那呈現在人物臉龐和扭動身軀中的驚恐和顫慄，那對性的直白的描述，那對生與死的主體的反覆詠歎，那被描繪者的眼神中透出的神秘和無奈，……都體現著席勒的繪畫思想，並‬行進在時代的風口浪尖之上，以‬及攪動著那個時代藝術思想的狂潮。

與其獨到的視覺思想一樣，他的繪畫語言形式簡潔而有力，那明晰線條猶如‬鐵絲‬般勾勒的形體沒有多餘的廢筆，畫面節奏緊張，大開大合，大疏大密，無不體現著繪畫形式的匠心獨具。

埃貢·席勒的繪畫有著獨特的藝術魅力，具有不可複製性的存在，他的對線性結構的知識彷彿是與生俱來的天賦，所繪人物極具張力，有著別樣的裝飾風格，線條猶如鐵絲一般的堅挺實在。油畫作品依然保有線性特質加主觀意識的色彩，相得益彰，營造出很強的二維平面化的視覺空間。

席勒是一位天才藝術家，生性敏感而自戀，看他的自畫像你會發現他眼神中的極度的孤獨並且略顯羞澀。

席勒擅長畫速寫，用簡單的線條去表現瞬間捕捉的感受，無論是畫模特還是畫自己，簡單的線條充滿了節奏感，無拘無束地去表現人物的內心，那種神經質的、幾乎癲狂的表情會讓你感覺到他是在用畫筆與自己對話。

席勒的一生只有短短的28年，好在他20歲時便已經達到了其藝術的成熟期，受當時流行的哲學家和心理學家尼采以及弗洛伊德的影響，他用他的作品去表現人物的內心和情感，喜歡用黑色、紅色和黃色這樣對比強烈的色彩，透過人物誇張的表情和動作來表現人物內心的情緒，甚至他還去精神病院觀察病人的狀態，他的畫風沉悶壓抑，但給人以強烈的震撼。

喜歡席勒的畫風，因為他的畫是有個性、有思想、有靈魂的。

不廢話的說 他創造了一種觀察方法 惡魔般的解構了人類的軀殼 他用筆觸和陌生的顏色讓 觀眾帶入他的世界 你會深愛他 也可能討厭他 他確留在了美術史上 不管你喜不喜歡 順便說一下 以後回答問題 別抄網路貼上複製了 動腦子自己寫寫