首先:你要拍吸引眼球的作品，特效用好

第二:要有正義感，使命感，要能抓住人心。

第三:找好的演員，要有創意

首先是服裝，當然選服裝要看你要跳什麼特色的舞蹈，取景也是要根據你舞蹈的特色，最後最主要還是要看舞蹈者本身的肢體語言來吸引觀眾的注意力

奇人，分不清手足，看不出悲喜

上樓

大家好不好，不好也要好，你好才是真的好。

我是”薅吉他的音樂勞動者”，現在我來回答這個問題。不管你看或者不看、欣賞或者拋棄、難過或者吃了一斤，我都來回答，好嗎。

歡欣鼓舞，載歌載舞的意境怎樣拍攝好，令作品吸引人注意？

拍攝者要融入境界，有精氣神全的投入，有身體髮膚的狀態。

選擇重大節日或者喜慶時節，讓這種歡欣鼓舞，載歌載舞狀態有普天同慶的澎湃。

既要有單獨的細節拍攝，也要有長鏡頭。

坐穩，帶著中心思想安安靜靜的剪輯。

最後，找個黃道吉日發表。

知識普及

歡欣鼓舞

成語解釋：歡欣：欣喜；鼓舞：振奮。形容高興而振奮。

成語出處：宋·蘇軾《上知府王龍圖書》：“自公始至，釋其重荷……是故莫不歡欣鼓舞之至。”

成語例句：但在革命成功了的當時，我們一般的人是怎樣地～喲！（郭沫若《少年時代·反正前後》）。

載歌載舞

成語解釋：載：又、且。一邊唱歌；一邊跳舞。形容盡情歡樂。

成語出處：南宋 郭茂倩《樂府詩集 昭夏樂》：“飾牲舉獸，載歌且舞，既舍伊腯，致精靈府。

成語例句：春節晚會上，穿著節日盛裝的各族代表，在舞臺上翩翩起舞，歡慶節日。

基本要求

歡欣鼓舞：要發自內心，如要鼓舞須有群體效應（人數不能少）。

載歌載舞：既要嘴巴里唱著歌，還要腳底下踩著香蕉皮舞蹈，需要有盛大的儀式感，還要有觀眾添油加醋讓歌聲銷魂，讓舞蹈更吸睛。

最高境界：看不清手足，看不出悲喜，明明以為他出的是手其實腳也飄起來老高了，你以為他是哭其實他是笑著的，這廝，就是個表情帝。

看大螢幕

我是”薅吉他的音樂勞動者，大家好才是真的好，拜拜。

載歌載舞的意思就是興高采烈、手舞足蹈、歡欣鼓舞、輕歌曼舞、載歌且舞、翩翩起舞等意思，邊唱歌，邊跳舞。形容盡情歡樂。

我們為了拍攝效果可以這樣拍鏡頭:

比如，新疆人民能歌善舞，在每個盛大的喜慶節日中，都會繞著篝火，載歌載舞，好不快活!這種意境讓人很快想到。

過年的第一天，每家每戶都張燈結綵，好不漂亮；人們都歡天喜地迎接這一天的來到，好不欣喜；大街上的遊行隊伍載歌載舞，好不熱鬧。真是一張美麗的畫卷。

如果你能以這些景象作為意境來拍攝是不是很吸引人。

關於你的問題，我做了以下幾點。

一、選好場景

場地儘量開闊，並且服飾顏色要與場景要相協調。

二、不要逆光

不要把拍攝的鏡頭對著太陽，一定要順著太陽的方向去拍攝。

三、不要滿格

拍攝是位置要居中，畫面比例合理，以433的比例相對比較合適（天空佔4，人物佔3，地面佔3）。

四、留頭留尾

開始要有空餘的準備動作，結束也要有2秒左右的動作停留，這樣方便後期影片製作。

五、鏡頭穩定

拍攝時一定要保證拍攝的穩定，拍攝裝置不要出現晃動。

希望可以拍出更好的影片。

這一點，不得不服印度寶萊塢的音樂歌舞，場面宏大，色彩豔麗，舞蹈編排動感迷人，律動感十足，配上節奏感給力，歡欣氛圍一躍而出，過目不忘。

先說音樂，配曲的選擇重點要幾個要素

1.節奏感，歌曲節奏要歡快緊湊，節奏匯入要快，不能前奏旋律舒緩，一分鐘還沒進入節奏，必 須在十秒前奏內帶出主節奏。歌曲編曲最好樂器豐富，旋律方面配樂最好是傳統絃樂，管樂，節奏部分最好是現代打擊樂混合電子混音，曲式最好是ABA，主節奏儘早表達並以高潮重複收尾。

2.律動性，歌曲節奏可以快，不能怪，可以轉，不能飄，要充分考慮群體載歌載舞節奏的可表達性和連貫性，一般三或四節拍的歌曲都適合，但象爵士這類自由發揮性太強的歌曲不適合。

3.優美的旋律，只強調節奏的歌曲沒有靈魂，副歌應該在節奏不亂的前提下強調優美旋律，在不搶主節奏的前提下，始終貫穿全曲。

4.合唱和和聲。表現群體載歌載舞的舞曲，必須加入合唱和和聲已烘托宏大的聲樂氣勢，這不僅僅是錦上添花，這是必要元素甚至是主要元素，也是入魂毒藥。

在說下攝影需要注意的幾點

1.長鏡，群體舞蹈的氣勢或者最引人起雞皮的場景，莫過於群體步調一致，動作整齊如復刻般的大場面群舞。

2.長短鏡迅速切換，舞蹈和歌曲的亮點和高潮部分，頻繁切入短鏡頭主唱或領舞律動性最強最精彩的特寫，切換頻率要配合歌曲主節奏，不能快，也不能慢。

3.豔麗的人物服裝，暗淡的背景。突出主題，吸引觀眾眼球到該關注的地方。

4.強調旋律的副歌部分，可插入一些與歌曲主題情感有關的其他場景，如，風景，花卉，動物或者其他情緒的表達場景，然後迅速切回歌舞場景。

5.主色調一定要明亮。

首先是服裝，當然選服裝要看你要跳什麼特色的舞蹈，取景也是要根據你舞蹈的特色，最後最主要還是要看舞蹈者本身的肢體語言來吸引觀眾的注意力

一直拍攝的我可以回答這個問題。

要拍攝一個好的作品，尤其是歡快的載歌載舞的情景。這個不是很難的！從以下方面入手即可。

第一：要有一個好的場景。最好是風景優美的地方，然後注意周圍的環境不要有不好的東西（比如垃圾桶之類的）也可以搭一個漂亮的舞臺。

第二：要有一個好的照明條件。不管是白天也好，傍晚也好，深夜也罷，充足的光線是必須的。而且要注意光線的強弱，不要逆光拍攝！晚上的時候最好多打一些燈光，這樣拍攝出來的效果才漂亮。

第三：要有一個好的拍攝團隊。因為是很多人一起唱歌跳舞，所以拍攝什麼，如何拍攝，要有一個方案。而且要多機位拍攝，有全景，有中景，有特寫，有抓拍。不同的角度，不同的方位，不同的裝置（比如航拍、搖臂、滑道等）有主題，有目的的拍攝。

第四：要有一個好的協調組織者。拍攝一場這樣的大型節目，必須有完整的預案。誰負責舞蹈指揮，誰負責燈光，誰負責拍攝。誰負責燈光。都需要專人去做。協調組織就很重要了。

第五：有一個專業的後期製作。拍攝完畢之後，需要有很好的後期製作人員去把拍攝的畫面進行剪輯組接。一個好的後期人員可以改變一個作品的好壞。

第六：要有專業的拍攝裝置。一場這樣的活動，用手機拍攝有點不夠用，必須有專業的拍攝裝置，最好是專業錄影機，或者單反相機拍攝。三腳架，航拍器，搖臂，穩定器，滑道，錄音裝置等。

以上都做好，就會拍攝出很好的作品了。當然如果可以提前的預演會更好的。

加油，相信自己，一定可以拍攝出好的作品！

1廣場舞《最炫民族風》，《大家一起來》，《陪你一起看草原》,《套馬杆》，《火苗》等。

2在室內我們選擇搖滾歌曲，《一起搖擺》，《熱情的沙漠》，《冬天裡的一把火》，《青蘋果樂園》等。

3在酒吧選擇一些DJ版的歌曲，Superwave (Original Mix)，Pyramids，The Spook，Run Wild (Extended Mix)等

在這個春暖花開的天氣，疫情逐漸恢復正常，中國加油，首先非常感激在這裡能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。

1.節奏感，歌曲節奏要歡快緊湊，節奏匯入要快，不能前奏旋律舒緩，一分鐘還沒進入節奏，必 須在十秒前奏內帶出主節奏。歌曲編曲最好樂器豐富，旋律方面配樂最好是傳統絃樂，管樂，節奏部分最好是現代打擊樂混合電子混音，曲式最好是ABA，主節奏儘早表達並以高潮重複收尾。

2.律動性，歌曲節奏可以快，不能怪，可以轉，不能飄，要充分考慮群體載歌載舞節奏的可表達性和連貫性，一般三或四節拍的歌曲都適合，但象爵士這類自由發揮性太強的歌曲不適合。

3.優美的旋律，只強調節奏的歌曲沒有靈魂，副歌應該在節奏不亂的前提下強調優美旋律，在不搶主節奏的前提下，始終貫穿全曲。

4.合唱和和聲。表現群體載歌載舞的舞曲，必須加入合唱和和聲已烘托宏大的聲樂氣勢，這不僅僅是錦上添花，這是必要元素甚至是主要元素，也是入魂毒藥。

一、先從簡單開始

要相片拍得「有意境」，不妨從簡單的故事入手，像是單單拍攝地上的水面倒影，一個昏暗的街角，或是一個路過抱著氣球的小孩，也會是容易掌握的題材。相片太過複雜和過多元素，反而令讀者更難理解相片背後的意義。二、讓相片有一個明確的主題

另一個重要的技巧，便是要讓相片帶出明確的主題 - 讀者看到相片後會聯想到什麼？攝影者想透過相片表達什麼意思？除了相片內的東西，背後會否有著另一個更深入的意義？這些我們拍攝時也可以留意。三、尋找光和影

拍攝便是記錄光和影，若果你想相片更有「藝術感」，可以試試去找光影有對比的東西來拍攝 - 光和影有對比的場境、剪影效果、高光或低光類別的相片也是很好的嘗試。四、讓顏色有所變化

顏色可以令一張相片表達出完全不同的效果，例如偏啡黃色有著凸嘔塵傻奈兜潰偏藍偏綠很有玩具相機或LOMO的感覺，當然也可以在後制軟體加添一些漏光的效果（手機APP常常也有！），這些不同的顏色表現也可以為相片帶來更強的意境。五、 大膽構圖

在拍攝藝術的意境相片，不妨大膽去構圖，不同的角度、更遠、更近，或是把物件放在相片中間、底部等，在「正常」拍攝是不會做的，但只要你的相片包含第一至第三點，往往出來的效果也不錯！你也可以試試運用「重曝」技巧，把兩張相片組合，形成有趣的畫面。六、忘記「傳統」，隨心拍攝

忘記一切所學的構圖技巧、光圈、快門、ISO等，你甚至可以把相機調到P／自動模式，把心意放到想透過相片表達的意義更好。現在進入數碼年代，拍攝相片再沒有昂貴的代價，只要喜歡便隨心拍攝，多點嘗試便可以更好地掌握拍出「有意境」相片的技巧了！

一、先從簡單開始。要相片拍得“有意境”，不妨從簡單的故事入手，像是單單拍攝地上的水面倒影，一個昏暗的街角，或是一個路過抱著氣球的小孩，也會是容易掌握的題材。相片太過複雜和過多元素，反而令讀者更難理解相片背後的意義。所以，從一開始，我們還是做減法吧。

二、讓相片有一個明確的主題。另一個重要的技巧，便是要讓相片帶出明確的主題。讀者看到相片後會聯想到什麼？攝影者想透過相片表達什麼意思？除了相片內的東西，背後是否有著另一個更深入的意義？這些我們拍攝時也可以留意。

三、尋找光和影。光和影是攝影的靈魂所在，如果你想相片更有“藝術感”，可以試試去找光影有對比的東西來拍攝。光和影有對比的場境、剪影效果、高光或低光類別的相片也是很好的嘗試。

四、讓顏色有所變化。顏色可以令一張相片表達出完全不同的效果，例如偏啡黃色有著復古懷舊的味道，偏藍偏綠很有玩具相機或LOMO的感覺，當然也可以在後制軟體加添一些漏光的效果（手機APP常常也有），這些不同的顏色表現也可以為相片帶來更強的意境。

五、大膽構圖。在拍攝藝術的意境相片，不妨大膽去構圖，不同的角度、更遠、更近，或是把物件放在相片中間、底部等，在“正常”拍攝是不會做的，但只要你的相片包含第一至第三點，往往出來的效果也不錯！

六、忘記“傳統”，隨心拍攝。忘記一切所學的構圖技巧、光圈、快門、ISO等，你甚至可以把相機調到P檔自動模式，把心意放到想透過相片表達的意義更好。現在進入數碼年代，拍攝相片再沒有昂貴的代價，只要喜歡便隨心拍攝。

比如：載歌載舞慶祝國慶，廣場上人山人海,人們載歌載舞,給節日增添了幾分歡樂,歡聲笑語迴盪在大街小巷..攝影要透過鏡頭拍出詩的意境,我們依然要理解詩的含義因而舞蹈意境的創造,很重要的一點,就是必須依賴其外部動作的美的形象來實現,而觀眾也只有透過舞蹈者這種外部動作的美,才能領略舞蹈所創造的意境

突出鏡頭畫面

.拍攝器材的選擇以及備用裝備對拍攝舞者的重要性大特寫風采盡情展現

所以，要想使舞者佔滿整個畫面，一般需要使用單反數碼相機、微距鏡頭、各種接圈、伸縮皮腔等器材...

2.天氣和光線對拍攝的場景重要性，陰天和多雲的天氣時，光線柔和；早晨和傍晚前，光照角度低，這樣一定要用充足的光線。

3.精確對焦對準舞蹈的重要性，拍攝古風翩翩飛舞中的特寫鏡頭是十分精彩的，落在舞者飄起上再拍，照片看上去有仙境或豪情恣意揮灑

4.捕捉舞蹈精彩瞬間的方法手動對焦結合連拍。雖然自動對焦很方便，但由於舞者在不停地飛舞，自動連拍最好“好有意境”“好有感覺”了

首先個人衣著方面要搭配好，有喜慶的彩壯服飾;二是要根據音樂背景，選取不同場地外景，如湖邊、林蔭小道、廣場街景等，才能起到襯托的作用;三是個人要有起碼的舞蹈基礎技巧知識，與音樂背景動作協調一致，這樣才能被大眾接受喜歡。

一、選好場景

場地儘量開闊，並且服飾顏色要與場景要相協調。

二、不要逆光

不要把拍攝的鏡頭對著太陽，一定要順著太陽的方向去拍攝。

三、不要滿格

拍攝是位置要居中，畫面比例合理，以433的比例相對比較合適（天空佔4，人物佔3，地面佔3）。

四、留頭留尾

開始要有空餘的準備動作，結束也要有2秒左右的動作停留，這樣方便後期影片製作。

五、鏡頭穩定

拍攝時一定要保證拍攝的穩定，拍攝裝置不要出現晃動。

希望可以拍出更好的影片。

一、先從簡單開始

要相片拍得「有意境」，不妨從簡單的故事入手，像是單單拍攝地上的水面倒影，一個昏暗的街角，或是一個路過抱著氣球的小孩，也會是容易掌握的題材。相片太過複雜和過多元素，反而令讀者更難理解相片背後的意義。二、讓相片有一個明確的主題

另一個重要的技巧，便是要讓相片帶出明確的主題 - 讀者看到相片後會聯想到什麼？攝影者想透過相片表達什麼意思？除了相片內的東西，背後會否有著另一個更深入的意義？這些我們拍攝時也可以留意。三、尋找光和影

拍攝便是記錄光和影，若果你想相片更有「藝術感」，可以試試去找光影有對比的東西來拍攝 - 光和影有對比的場境、剪影效果、高光或低光類別的相片也是很好的嘗試。四、讓顏色有所變化

顏色可以令一張相片表達出完全不同的效e79fa5e98193e58685e5aeb931333363373665果，例如偏啡黃色有著凸嘔塵傻奈兜潰偏藍偏綠很有玩具相機或LOMO的感覺，當然也可以在後制軟體加添一些漏光的效果（手機APP常常也有！），這些不同的顏色表現也可以為相片帶來更強的意境。五、 大膽構圖

在拍攝藝術的意境相片，不妨大膽去構圖，不同的角度、更遠、更近，或是把物件放在相片中間、底部等，在「正常」拍攝是不會做的，但只要你的相片包含第一至第三點，往往出來的效果也不錯！你也可以試試運用「重曝」技巧，把兩張相片組合，形成有趣的畫面。六、忘記「傳統」，隨心拍攝

忘記一切所學的構圖技巧、光圈、快門、ISO等，你甚至可以把相機調到P／自動模式，把心意放到想透過相片表達的意義更好。現在進入數碼年代，拍攝相片再沒有昂貴的代價，只要喜歡便隨心拍攝，多點嘗試便可以更好地掌握拍出「有意境」相片的技巧了！

1：首先要有一個好的構思，讓自己和需要參與拍攝的人融入到歡欣鼓舞的氛圍中。這是最重要的一點！

3：選擇好拍攝場地，可以找一些與主題風格迥異的背景圖，可以更好吸引人注意。

2：蒐集大量標誌性舞蹈動作，呈現出一種層次分明，不同動作，達到有規律的亂，能更好的表現出意境感！

3：特別注意拍攝好表演者，眼神、動作、互動時的表情。

歡欣鼓舞，載歌載舞的意境拍攝，不經意間的美好畫面，微笑表情，都不是專門的排練能達到的，那些都是原生態的，這就需要你拍攝的專業度了，人家專業攝像師就能很好的抓拍到理想的畫面，要想作品吸引人注意，我們不要老想到作品怎麼樣，我們首先要想到作品質量好不好，只要是好的作品，是金孑總會發光，再好的作品，有人喜歡有人不喜歡，我不是專業人士，只能用個人觀點說，做好自己，做好自己認為作品是很好的，分享推薦給大家就行了，不要太去在乎得與失，人呀太在乎也許會失去更多。祝您用心作品會讓越來越多人喜歡，加油，一起努力！

好高興回答你的問題我認為攝影講究的是的光學 所以光尤為重要 如面光 逆光 測光等 各有講究 面光能清楚的拍攝人的面部 但缺少對比 逆光提現輪廓投影 但看不清面部 很多大牌攝影師都喜歡用測光 人物臉部輪廓較立體 提現陰陽面 再就是角度及服侍 角度也很重要 不同的角度拍攝出不同的效果 俯拍能體現出大場面 仰拍會給人比較高大的感覺 總之拍出與別人不同的角度的照片就會有新奇的效果 然後就是服裝 什麼樣的題材配合什麼樣的服裝 這裡以少數民族服侍最靚麗 搭配好光 角度和相應的服侍就一定能拍出大片[呲牙]

關於攝影藝術作品意境，畢加索曾說過：“藝術是時代的索引，任何一個時代的特殊感情都會誘匯出與這些 意境一致的藝術形式。”二十一世紀的今天，攝影藝術日新月異、空前發展，攝影文化的內涵也被賦予了新 的意義：攝影已逐漸成為人們交流思想、表達意境的手段。

意境，是人對客觀現實的一種特殊反映形式，是人對客觀事物所作出的一種心理反映，它不是對客觀物件本 身的反映，而是對物件與主體之間的某種關係的反映。具體地說，意境是人對自己，對自己與周圍世界關係 的一種主觀態度和評價，它與人的需要、慾望和理想密切相關，具有強烈的主觀傾向性。意境在審美心理活 動中，一方面，誘發各種心理因素積極參與創造活動，另一方面，融入其他各個環節的心理活動中，使整個 創作活動都感染上意境的色彩。也即在攝影藝術創作中意境是形象思維的一種重要方式，正是意境的誘發，審美表象才昇華為審美意象；在審美感知時，意境就會誘發形象記憶和情緒記憶以及形成一定的意境體驗。

海倫曼澤說過：“視覺藝術的極致，在於利用具體的形象來表達難以具體化的感情。”同樣，沒有意境便沒有 攝影藝術，在整個攝影藝術中，意境體現在以下四個方面：

一、 體驗生活的意境注入

攝影藝術作為一種特殊的精神生產，它的突出特點是把攝影家強烈的主觀因素滲透到攝影創作之中，並且“ 物化”為藝術作品和藝術形象，因此，攝影家的內在精神世界顯得尤其重要和突出。故攝影家自身的感受、 意境、思想、心境、願望、志趣等因素，對於攝影創作活動都有著至關重要的作用。正因如此，攝影家必須 具有超出常人的豐富意境。杜勃羅留波夫曾經說過，在思想家與藝術家之間，還有這種區別，後者的感受力 要遠比前者生動得多，強烈得多，他們兩者都是根據他們的意識已經接觸到的事實，來提煉自己的世界觀的 。可是一個感受力比較敏銳的人，一個有‘藝術家氣質’的人，當他在周圍的現實世界中，看到了某一事物的 最初事實時，他就會發生強烈的感動。由此可見，作為攝影創作主體的攝影家，對待生活絕不能冷若冰霜， 也不應象思想家、科學家那樣冷靜客觀地對待事物。攝影家藝術修養的全過程，也是培養和陶冶自己深摯的藝術意境的過程。

藝術意境是伴隨著體驗生活能力、藝術構思能力和藝術表現能力的提高而逐步豐富和深摯起來的，在攝影創 作的全過程中始終充滿著藝術意境，沒有意境的藝術形象是蒼白的、無力的、沒有生氣和神韻的。攝影作品 之所以能以情動人，就在於攝影家在其中飽含著、凝聚著、燃燒著強烈的思想感情，藝術意境之所以成為藝術創作和藝術思維的重要特徵之一，也在於在藝術思維的每一個環節上都滲透著、伴隨著與之相應的藝術意境。因為藝術意境是攝影工作者對客觀事物所持態度的一種情緒體驗，所以，只有具有深厚的藝術修養和對生活認識深刻的攝影家，才會在攝影創作中產生深刻而真摯的意境；才會在生活物件面前自覺或不自覺地產生“浮想聯翩，夜不能寐”的藝術創作激情，才會在攝影作品中表現出感人至深的藝術形象。 歐威特認為自己的攝影創作思想極為簡單：“我力圖使觀眾獲得快樂，但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片。

在今天的世界上，太多的事情都是由毫無感情、缺乏人性的人乾的。我的意思是有的照片即使能引人入勝、充滿機智詼諧，技術上也完美無暇，但若不具有個性，那它便失去了作為一張有趣的照片所包含的神韻。”因此，從事這種創造性活動的藝術家必定是具有豐富意境的人。

二、 再現生活的意境表達

攝影家在進行藝術創作時要善於將意境物件化為藝術形象。托爾斯泰認為，藝術創作就是用“動作、線條、色彩、聲音以及言詞”塑造形象來傳達意境，美國哲學家蘇珊?朗格將藝術創作視為“人類意境符號形式的創造”。攝影藝術創作作為一種意境活動，是用攝影的獨特符號系統來表現人類的崇高意境，因而攝影藝術創作對主體思想意境的表現呈現為一種“表現美”。 攝影家在進行攝影藝術創作時，總是按照自己獨特的方式審視被攝物件，對被攝物件進行審美改造和藝術加工，自覺或不自覺地滲透進自己的態度、情緒和意境。因而，塑造的攝影藝術形象凝聚著主體的審美認識和審美意境。當審美主體直觀到自身的意境時，便會因滿足而獲得美感。創作主體的審美意境直接支配著整個攝影藝術創作過程：從審美體驗、藝術構思到藝術傳達；從審美表象、審美意象到藝術形象，甚至從具體的取景、構圖、布光到後期製作，每個階段，每個環節都不同程度地流露出主體的態度、情緒和意境，體現著主體的審美理想和藝術情趣。 審美意境對攝影藝術創作的支配，還體現在主體意境表現形式的多樣性上。在攝影藝術創作過程中，主體意境的表現有兩種形態：紀實形態和象徵形態。攝影本身的紀實屬性決定了紀實形態是攝影藝術主體意境表現的主要形式。創作主體或“寓情於景”，或“借景抒情”，將主觀意境潛藏在客觀寫實的藝術形象之中。攝影家表現意境，一方面直接抓攝現場瞬間氛圍和人物瞬間情緒，直接拍攝被攝物件的喜怒哀樂悲等意境，深入發掘心靈深處的意境變化；另一方面由於攝影家對題材的選擇，主題的提煉，構圖的取捨和光影的控制，不知不覺將自己的主觀情緒和意境揉進了藝術形象中。而現代攝影諸流派的創作手法來營造“主體意境的表現美”，將主體意境掩藏在點、線、面的構成關係之中，或潛藏在“無明確含義”的象徵符號之中，認為客觀物件只是主觀意境表現的物質依託，只有削弱其現實時空意義，才能滲透進主體的意境，才能將欣賞者的注意力引導到對作品意境的發掘。攝影藝術意境的表現形式有“情景交融”和“情理交織”。我國攝影藝術的意境，與傳統的繪畫和詩歌一樣，多借助自然景物而呈現為一種情景交融的詩情畫意。攝影家開拓意境，或以“情”傳神；或以“神似”求“形似”；或在“有限的畫面”中表現無窮的“畫外畫”和“像外像”，情和景交融互滲，才發掘出最深的景，一層比一層更深的情。景中全是情，情具象而為景。當攝影家因體驗人生、體驗社會生活而觸發意境，萌生創作衝動時；當這種意境與人類的意境，與時代的意境相通時，感性意境昇華為理性意境，轉化為具有客觀必然性的意境，便取得了情與理的統一，呈現為一種在有限畫面中表現出無限理性外延的意境。

三、 攝影作品中的意境交流

攝影作為一種藝術，其作品就不能僅滿足於人的視覺愉悅感，而更應去觀照人的心態和揭示人的本質，因此攝影作品的目的也不僅僅是再現客觀事物和形象，而應當考慮如何揉合進作者的意境，使作品超越有限的方寸具有更深邃的內涵。攝影藝術作品作為審美意識的物化形態，其內容不是純客觀再現的生活，也不是逼真摹寫的生活，而是經過藝術概括，飽浸著攝影家思想意境，審美理想和藝術追求的生活，是一種心靈化的生活和心靈物態化的生活。因此有人說史密斯的作品在深深地感動著每一個懂照片和不懂照片的人，他的影像看不出技術性的語法，只有意境上的的語言，連不識字的人都會產生共鳴。因此，攝影藝術作品的內容不僅包括攝影家能動反映的生活，還包括攝影家對社會生活本質的發掘。概括地說，攝影藝術作品內容的構成，除了呈現的“客觀再現”的內容外，還包括凝聚的“主觀表現”的內容。體現在攝影作品中的主題是攝影家透過藝術形象表現出來的思想意境，表現著攝影家對社會生活的主觀思考、態度和意境，表現著社會的意境和人類崇高的意境，表現著時代的意境和民族的意境。 攝影藝術作品中的表現形式是創作者得以表現意境的物質基礎，點、線、面的安排，畫面佈局的擇取，影調、色調、明暗及形體組合的處理產生了“有意味的形式”，才具有了一定的審美意義，同時也具有了承載或傳遞某種意境的屬性。每一種具體的攝影藝術表現形式都對應著特定的心理感受，都能引起或優美、或抒情、或熾烈、或豪放、或優鬱等對應的心理反映和感受，能表達出個人、群體、社會或民族的特定精神，這就構成了“形式的內容”。

在攝影藝術鑑賞活動中，欣賞活動必須建立在對作品直接感受的基礎上。只有首先對作品進行感知，才能讀解和闡釋其內容和意境。攝影藝術作品的內容與形式因素一齊呈現在觀眾面前，直接作用於眼睛這種審美感官，讓觀眾充分地感知和盡興地體驗。觀眾的觀賞活動和意境活動正是建立在對影調、色彩和對藝術形象直接感知的基礎上，才實現了從感性認識到理性認知的飛躍。因此作品內容與形式決定著欣賞者接納的意境和生髮的意境，即進行著意境交流。

四、 鑑賞過程的意境共鳴

藝術欣賞中的共鳴是指欣賞中的一種心理現象，在欣賞過程中欣賞者的思想感情同作品蘊含的思想感情相通或基本一致，產生感應交流，引起一種強烈的情緒激動。托爾斯泰在《藝術論》中對共鳴的描述是：“這種感覺的主要特點在於：感受者和藝術家那樣融洽地結合在一起，以致感受者覺得那個作品不是其他什麼人所創造的，而是他自己創造的，而且覺得這個作品所表達的一切正是他很早就已經想表達的”。

意境的共鳴來自兩方面的移情力，一是創作者“移我情”，將自我意境移入作品；一是意境物態化的作品對於欣賞者，產生“移他情”的魅力。所以藝術傳遞意境是一種雙向運動：一方面是創作主體表現意境；一方面是鑑賞主體體驗意境和生髮意境。攝影藝術鑑賞活動中的意境主要來自三個方面：被攝物件的客觀意境，攝影家的主觀意境及鑑賞者生髮的意境。畫面上表現的“被攝物件的客觀意境”其實並不“客觀凝聚著攝影家的主觀

意境，而鑑賞者生髮的意境也只是對這種意境的一種反映形式。所以，鑑賞主體的意境活動，歸根結底表現為兩種形式：一是體驗畫面表現的意境和潛藏的意境；一是觸境生情，生髮的意境。在攝影藝術鑑賞時，鑑賞主體所體驗的意境與生髮的意境，往往與創作主體表現的意境和鑑賞客體（作品）呈現的意境存在著不一致的現象。這種“不一致”產生於客觀和主觀兩方面的原因。客觀因素是指內心意境的複雜性和轉移性。意境往往是多種意境的並存，各種意境之間相互滲透、相互影響和相互轉化。主觀因素指攝影創作主體的態度和鑑賞主體的態度：鑑賞主體在體驗作品的意境時，不可避免地受到自己生活經驗、審美經驗、文化修養、審美能力的影響，自覺或不自覺地按照自己的思想意境、審美理想和藝術情趣對畫面意境進行“再創造”。一位西方的美學家舉了一個例子：那些坐在船艙裡讀報的人們只是為了打發時間想盡快過河，而坐在甲板上欣賞景色的人們都是對旅途的短暫感到遺憾。對前一種人來說，過河是實際目的，對後一種人來說，浸沉於美景的欣賞，超越了他渡河的實際原望，他獲得的是一種審美經驗。如此看來，產生意境共鳴主要看主體的意境態度。

“人們用語言傳達思想，而用藝術相互傳達意境。”作品中的意境是決定作品成敗的關鍵，是貫穿攝影藝術中最不可或缺的靈魂。