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淡墨山水,花卉,人物,草蟲別有韻味,但是自古以來施此法則的畫家寡淡,為什麼呢?請說說你的看法,有好的作品請發上來! 注:淡墨,就是墨分五色最低一級,但依然要分出色階。這樣的作品也是韻味十足!
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回覆列表
  • 1 # 倔哥PLA

    本人業餘愛好,願意和您一起研究分享,也請您批評指正。

  • 2 # 三問堂

    第一幅:創作的山水小品

    第二幅:創作的大寫意山水

    第三幅:寫生作品

    我本人畫畫時很喜歡用淡墨表現。其實古人也有很多用淡墨表現的作品,當時的墨需要人工研磨,耗時耗力,並不像現在瓶裝墨方便,所以古人還是比較惜墨的,比如宋畫的作品,尺幅普遍偏小,線條和設色也十分講究,並沒有那麼多重墨,到後來的元四家、明四王、清四僧等等,也有好多用淡墨的作品,只是沒有現在人這麼系統的叫法。還有就是古人使用的範本書籍為木板黑白印刷,淡墨無法表現,有很多人在臨習過程中無法辨別濃淡乾溼,一股腦都畫成沒有變化的墨色。

  • 3 # 祥雲送福瑞

    人生處境各不同,

    吟詩作畫樂其中。

    未曾出口人知意,

    何須問花喜蝶蜂。

    自然最美

  • 4 # 談情累人

    俺也不懂,純粹就是圖個樂趣,瞎折騰。發來湊趣一下。配首俺寫的小詞。見笑了![祈禱][玫瑰]

    .

    梅花引

    雲輕漲,扁舟上,五湖賒取醉邊望。

    欲長吟,淡薄心。一棹閒愁,惹卻浪浮沉。

    眉前水色淺深碧,就中多少風波識。

    霜華重,俗痕重。塵煙深處,幾時鷺鷗同。

    .

  • 5 # 蒙天一笑

    寫意是中國畫的主要特徵,淡墨更能體現水墨意境,畫好淡墨寫意需要對中國畫有較深厚的認識,對水墨技法有深厚的功底,包括對中國傳統文化的修養都要具有較高的水平,只有具備這樣一種綜合能力才能畫出高水平作品。

  • 6 # 野路子繪畫愛好者

    中國國畫是一種意境悠遠的繪畫作品。本人雖然沒有單獨對淡墨國畫的學習,但是國畫中墨分五色,各有千秋。對於墨色較淡或略施薄彩的畫法,會給人一種清靜淡雅,寧遠悠長的感覺。不失為上品。

    個人以為墨分五色,是對應著中國古代文人士大夫的出世和入世的心態,入世者往往喜歡濃墨重彩,看盡世態炎涼,書寫精彩人生。而出世者,心態趨於自然寧靜,惜墨如金,寥寥數筆就勾畫出心態與自然契合之道。各有利弊,各有千秋,意境悠遠者,淡墨者可,濃墨者亦可!

    以下兩個學習的拙作供您參考。

  • 7 # 麻辣三鍋

    你把藝術的意境出現在淡墨之中,本身就是對藝術的否定。無論是濃墨淡漠或者是彩墨等等。意境在於每個畫家的營造,所以咱們無話可說拜拜。

  • 8 # 李禾書畫藝術

    畫了大半輩子中國畫,年齡越大,讀得書越多,對水墨的認知也越深刻。中國文化的本質是“和”,是儒家倡導的“中庸”。“中和”,“中庸”,相對於西方藝術就是“灰色”,學油畫的都知道“高階灰”之說。這個“灰”在中國畫裡就是“淡墨”!以淡墨塑造畫面物體,就會使整體畫面感寧靜、安祥,這樣的畫面格調一定是高的。淺淺的認知,願與同道商榷。

  • 9 # 林錦兵書畫

    淡墨國畫首推惜墨如金的元代畫家倪瓚,其次是清代的弘仁。

    以上為倪瓚之作品。

    弘仁一生學習倪瓚,所做山水純用渴筆淡墨。也是一個大家

    跟弘仁同時期的八大山人,也是用淡墨的高手,他的山水也分享給大家

    其實國畫家中有許多這樣的畫家,南方江南地區的畫家普遍在用淡墨時比較有內容。黃賓虹早年的作品被稱為“白賓虹”時期的作品,許多畫家也都是如此。早年用墨簡澹,老年則變為老辣厚重。

    其作品可見我的主頁。有更詳細的文章。

    上圖為齊白石的作品。早年的筆墨也是相當淡雅的。其實還有許多,各位可以翻翻他的畫冊,看到其早年的作品。

    上圖為黃賓虹的早年山水區域性,簡澹天真。可以看見手倪瓚和弘仁的影響。

    晚年就完全不同了。

    渾融一體,其實也很簡澹和天真。方式不同而已。

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