《喜劇之王》是與男主人公為切，用苦澀渲染的笑話不經意間給人以共鳴感動，草根明星的奮鬥夢想，張柏芝純美的愛情，一句簡單的:“我養你！"！感染了多少真誠的感動。

喜劇之王可以說是周星馳的巔峰之作，這 是一出喜劇，而不是一出笑著流淚的真正戲劇。真正看懂喜劇之王的會明白真正的喜劇其實是一場悲劇。醜是人生的一種否定價值，在現實中沒有任何存在的理由，但是當醜用虛假掩蓋自己的本來面目時，用美來試圖炫目，醜變成滑稽。醜，看起來好笑，但誰願意醜？

這就是周星馳的個人傳記

主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。

主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。

劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。

只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。

這不是一部簡單的喜劇，而是屬於周星馳的電影生活，《喜劇之王》以小龍集的男主角為切，用苦澀渲染的笑話不經意間給人以共鳴感動，周星馳與草根明星的奮鬥夢想，張柏芝第一幕純美的愛情，一句簡單的:“我養你！"！感染了多少真誠的感動。

喜劇之王可以說是周星馳的巔峰之作，無厘頭喜劇的褒獎風格已經變得極其濃厚。 是一出喜劇，而不是一出笑著流淚的真正戲劇。幾乎是周星馳一路的真實寫照，這個掙扎的小人，為了夢想像帕格一樣卑微卻拼命抓住每一根骨頭！ 喜劇之王是周星馳的自傳性作品。他在80年進入演藝界，直到88年的演藝生涯迎來了轉機，在此期間他承擔了n餘個跑腿的角色，遭受了冷酷和辛酸，內心的憤怒和不甘自然與電影的表現是一樣的。

只看到“臨時演員也是演員”的敵對態度生存到天明。 喜劇之王應該是葉星最喜歡的電影，葉星在這部電影中完全做回了自己。他可能想告訴觀眾很多，告訴他們表演有多有趣有多複雜，從早已跑過的龍套起，就扮演了主角，像大便一樣轟轟烈烈。但最後，星爺似乎不想再談這個了。對於那些看電影或哭或笑的觀眾，星爺調整了髮型，給自己做了一個特寫。事實上，他是一個演員。

作為一部喜劇並不成功，但如果你喜歡周星馳，這是一部個人色彩的電影，整部電影都是告訴大家我是一個演員而不是喜劇演員，並且有點自我報道。當然，有了愛情故事，在葉星的電影中間總有一個和一個那麼女人的腳， 首先，《喜劇之王》的結尾最後一個想做好演員的尹天仇因為選擇了柳飄飄而讓提拔天仇為英雄的大明星杜鵑兒傷心，換了英雄(槍戰部分就跳過了，我在那裡沒聽懂)，而《喜劇之王》給我最深刻的理解就是喜劇的結尾悲劇。讓我明白，真正的喜劇其實是一場悲劇。喜劇與悲劇的本質是聯絡的，喜劇的主要形式是滑稽和幽默，醜是滑稽的起源和本質。醜是人生的一種否定價值，在現實中沒有任何存在的理由，但是當醜用虛假掩蓋自己的本來面目時，用美來試圖炫目，醜變成滑稽。醜，看起來好笑，但誰願意醜？

社會要有效有序的運轉的組織屬性決定了它必然是一個金字塔型的結構，越往上需要的人越少，而且每個層級之間因為競爭的存在必然存在較堅硬的壁壘，這也決定了大多數人必須要接受平庸，這才有助於體系的穩定性，也決定了大多數人看不出來《新喜劇之王》的深刻與內涵。

一種掙扎感，哪怕生活很殘酷，我也要笑著面對明天。而且很多人都有在電影中類似的經歷，金錢和愛情的選擇，尊嚴和機會的搖擺不定

一個“死”跑龍套的，一句“努力奮鬥”。這些都是印象深刻。有反映出人在低谷時候的毅志力堅忍不拔。

少年不懂周星弛，回頭再看時，你我已是劇中人。將小人物的奮鬥史，演繹成了勵志喜劇。笑

這部電影，其實講的就是一個人在自己夢想的道路上，歷經了許多困難，最後終於經過自己的不懈努力，而實現夢想，這也就是說人們不要放棄自己的夢想，一定要堅持，這樣你也可以成功

選用新人演員，故事背景講述當今社會，戲中戲花樣更多，融入親情和周星馳20年新的人生感悟！《新喜劇之王》要比20年前的《喜劇之王》有了更多的新意！今日，《新喜劇之王》票房達到5億，影片曝光“全新全意”特輯，展現出這部喜劇所增加的新內容。有觀眾表示：“看到了星爺的誠意，20年前講他自己，20年後講的是我們！”此外，《新喜劇之王》還曝光一組“戲如人生”版海報。海報彰顯出了影片女主角如夢笑淚並存的經歷，看過影片的觀眾大都因女主而感動落淚，有影迷表示：“如今努力奮鬥達到成功的路更艱難，但是打不垮我們女生！”

絕不是炒冷飯 周星馳談每個角色都是自己

特輯中的《新喜劇之王》相比《喜劇之王》有了全新的改變。在演員方面，導演周星馳大膽起用了更多的素人龍套演員，只有王寶強一位“龍套巨星”。周星馳在拍戲時親自執導每一個“小角色”，都融合了他對這個行業的理解，反應出目前拍戲時的現狀。周星馳表示：“當我看到每一個角色，總能讓我想到就是自己。”此外，在戲中戲的展現形式上更為紛繁多樣，諜戰、武俠、戰爭、驚悚和童話型別眾多，每一場戲中戲都有不同的精彩笑點。影片有對張徹暴力美學，希區柯克《驚魂記》等影片的致敬，每段戲都有著對如今影視圈現狀的諷刺和調侃，有觀眾表示：“除了諷刺和致敬，星爺的電影一直都很內涵，適合我二刷三刷！”

周星馳把新的人生感悟“人生如夢”融在了《新喜劇之王》當中。有粉絲說：“星爺講人生如夢，片子裡有他很多個人的元素，想星爺這20年的經歷一定也很五味雜陳。”親情是《新喜劇之王》中非常感人的元素，有不少觀眾因父母情感動落淚，感慨說：“能一路支援你的不是愛情，友情，而是無私的親情！”如此多的新意奉獻給觀眾，有觀眾稱讚：“除了20年來始終如一的努力奮鬥核心，《新喜劇之王》給了我太多新意，絕不是炒冷飯！”

鼓舞觀眾不認命 周星馳激勵女性心存希望

“戲如人生”版海報展現出了影片女主角鄂靖文扮演的如夢所能經歷的酸甜苦辣。她有閨蜜，卻是塑膠姐妹情，她有男友，卻被當作愛情提款機，海報中看似歡樂的場景其實暗含著生活當中的無奈。遭遇悽慘的如夢也有歡笑與快樂，海報中成功後和偶像緊密相擁的同臺喜悅，以及父母流下溫暖的熱淚等，海報的主文案為“怪我太認真，害你入戲深”正是女主角戲如人生的最好體現。著名影評人鸚鵡史航力挺《新喜劇之王》，說：“新招也不是多麼遙遠的腦洞，就是在人情冷暖四個字上做足了文章，也做好了文章。”

《新喜劇之王》正在熱映中，影片中的人情冷暖正是每位觀眾的身邊事，笑中帶淚的故事將會給還未看片的觀眾帶來更多感動！

這部戲很感人，是因為這部作品是他的寫實，內心的獨白與真正的自我嘲諷。

下面來說說這部劇的文化內涵。

現實的他生活很單調，講話也很無趣甚至有點嚴肅，他會微笑，是真的微笑，坦誠的微笑，用來回答和接受別人。有點笨，執著的笨，努力的笨。不擅表達內心，慢條斯理。其實長的還不錯，有點不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜歡狗，喜歡到很難表達。有點傷感，有點膽小......

這一切的一切讓你無法想像到他竟然是喜劇演員，還是爺！

從一個個角色中走來，在電影裡不是胡搞就是瘋狂，要麼就是無厘頭，再就是誇張，還是極度的。然而，就是這樣一個人讓他昇華到，要讓我們去分析，解讀，成為我們現實中的抽象代表。這，到底是怎麼回事？現實的嘲諷？自我的的發洩？社會的共鳴？

他的電影帶給我們快樂，弱弱的快樂，我們大笑。某些時候卻能給我們安慰懷念甚至哭泣。

小人物，俗套，大起大落，不著邊際，影帝，後現代，無厘頭鼻祖，幼稚，模仿......這些詞彙包裹著他。他說他就是個演員，演的還不太好，其實他也就是個演員，演的還行，非常努力。努力和堅持造就了他，也考驗了他，他像個石頭，平時悶聲不啃，工作時歇斯底里的爆發，用一個個角色宣洩內心，另一種形式的自己，我們叫他，爺。

固執的表達一些東西，固執的要求一些東西，固執的理解一些東西，固執的分享一些東西，一旦接受，我們愛上了他。

真正的喜劇是傷感的，小丑是悲傷的，故事是殘缺的，背景是耐人尋味的。因為獨特，因為發生，因為誠實，因為弱小，因為掩飾，因為生存，所以它是喜劇。當我們發現，看到，凝視，瞭解，就伴隨著好奇，大笑，嘲弄，指點，分析，思考，然後哭泣，這便是喜劇。

笑中帶淚，淚中帶笑，我們也是參與者，抓住你，撓你，然後告訴你。你知道是誰嗎？

他喜劇了，他做到了......

我是得著，有話直說。

或許因半自傳體的原因，“笑中帶淚”、“悲劇喜拍”的《喜劇之王》，更像是周星馳對喜劇、表演、電影和人生的一次悲觀的自我評價。

《喜劇之王》的結尾，尹天仇不算成功的扮了一回現實中的“主角”，隨後，籌備多時的《雷雨》大獲成功，愛情也姍姍來遲。有人說，這個結尾怎麼這麼“不搭調”，其實，“不搭調”就對了。

《喜劇之王》描寫的是一個小人物的奮鬥史，“死跑龍套”的尹天仇，空有一身抱負和期許，卻抓不住當明日之星的機會，也丟掉了轉瞬即逝的愛情，甚至連盒飯都吃不上，何其心酸，卻又如此真實。

從“宋兵乙”開始的小人物，成功的機率有多高？偌大的港產影視圈，也就誕生了一個“星爺”，回想當年，高處不勝寒的周星馳，或許會慶幸自己的運氣，轉念想來，又多了幾分感嘆。

“我是一個演員”的堅韌，固然支撐著尹天仇向著自己的理想努力，由此，創造出太多啼笑皆非的橋段，那種引人發笑的辛酸與無奈，想來令人脊背發涼。

《無間道》中，那句“殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸”，折射出當年經濟騰飛的大背景下，香港人的浮躁與無奈。

要知道，王晶的《追龍》裡，那種為了一夜暴富、揚名立萬而不擇手段的“梟雄讚歌”，才是那時香港人內心的追求，反而是踏踏實實過生活的小人物，永無出頭之日，努力和奮鬥也變得毫無意義。

《喜劇之王》是一部徹頭徹尾的悲劇，被包裹在笑料中的尖刻諷刺與冰冷刺骨，只有身處那個浮躁的年代，才能真正讀得懂、體驗得到。

敢於把自己的情緒和所思所想，用喜劇電影的方式，戲劇化甚至戲虐化的表現出來，這才是周星馳和他的周氏喜劇，時至今日依然備受尊重和推崇的主要原因。

很多人看了《喜劇之王》，直覺這就是周星馳的個人傳記。

因為電影的情節，貌似是他在成為明星之前的經歷。

百度一下週星馳，就知道的的成長經歷的前期，跟電影的情節相似。

於是就可以自以為是地判斷，是他的個人傳記。

但也可能不是，因為這樣的經歷，也是大多數演員的經歷。

除了一些特別的，從小龍套到配角到主角，哪個演員沒有艱苦奮鬥的過程？

所以說，這部電影不必看作是他的個人傳記，只要把握到中心思想，就足夠了。

這部電影想告訴我們的，是夢想與堅持，這也是這部電影表達的中心思想。

主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。

主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。

劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。

只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。

既然有一顆不放棄的心

那就不會有放棄的理由

不管何時何地

都要勉勵自己

你能行！

你一定能行！

已經不知道是多少次看《喜劇之王》了，儘管情節、臺詞都已經爛熟於心，但還是難以控制住自己被感動。這是一部自傳？一部喜劇？一部勵志片？或許都不是，又或許都是。星仔以他特有的方式表達著自己的內心，描述著自己艱辛的成長曆程，以他特有的方式打動著我們。從一個無名小卒到香港電影的一個神話，一個標誌，周星馳嚐盡了太多的酸甜苦辣，他將自己的感受濃縮到這樣一部影片中，讓我們透過這樣一部電影來窺探他的內心世界。《喜劇之王》不能算是周的自傳，因為這其中有著太多的戲劇成分和誇張，但是這又頗似他的內心獨白，是自己在電影這個圈子裡一直默默堅持直到成功的真實投影。

星仔在片中始終以一種自貶和自嘲的口吻來描繪“尹天仇"這個人物。他不惜以最誇張的方式來描述其遭遇的悲慘。其中的插曲甚至唱道：“屎，我是一堆屎，命比蟻便宜。"做替身時胳膊被燒得通紅，還拿燒雞翅來做對比。為了拿一個便當而被百般羞辱。為了爭取一個跑龍套的角色而死乞白賴“沒有對白的有沒有啊？完全看不到的有沒有啊？"這種自貶和自嘲深得觀眾的同情。他以自己獨有的誇張來表達，一方面取得了很好的喜劇效果，但他的誇張又並非荒誕，透過誇張觀眾清楚的瞭解他的表達意圖。開頭一段群眾演員在鏡頭中如行屍走肉一般的誇張就是一個典型的例子。在周星馳的影片中，適用於其他影片的表演方法幾乎是完全失效的。儘管他可以做多種多樣的表情（比如在Sunny讓他表演時他做出了一系列表情都是那麼形象），但是他卻基本上不用表情來表達內心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之後他和編劇爭奪劇本那一幕，是把內心的情緒用現實的動作表達出來，透過他死死抓住那個劇本來表達內心對這個角色的不捨。還有在滿牆的明星照片中掛著一面鏡子，自己對這鏡子擺Pose，他渴望成名的心態自然流露了出來。另外一些簡短的對白在他的戲裡也有意想不到的效果，他和柳飄飄的對白就是經典一例，他一句“我養你啊！"不知道讓多少人的眼眶溼潤。他有著自己獨有的風格，別人無法模仿。最近聽說劉鎮偉欲拍《大話西遊3》，而新的“至尊寶"擬定為謝霆鋒。聽說此訊息感覺大為遺憾，因為周星馳的電影只有他才是主宰，如若換成別人，則必定不能取得那樣的效果。這便是姜文所說“最好的就是不能替代的！"

星仔的電影能博得眾多觀眾的喜愛很大程度都在於他在講“小人物"的故事。他所表演的小人物有著平凡人所共有的缺點，遇到危險知道“走先"，看到強敵慌忙求饒，愛耍個小聰明，一旦得手則沾沾自喜，失敗了也不忘自我解嘲。（在被柳飄飄用板凳揍了以後還要辯解：“那天是因為桌子擋著我的腿，不然勝負還很難說。"）但在關鍵時刻，他又表現得很有骨氣，意志堅忍不拔。在《喜劇之王》中他對錶演的痴迷和堅持是最能打動人的部分。哪怕扮演一個模樣都看不清的死屍，導演沒有喊：“cut"他都堅持一動不動。而和杜鵑兒的對手戲中，那一串晃晃悠悠搖搖欲墜的鼻涕則更是讓你哭笑不得。他和幾個小混混排練的《精武門》中也讓星仔小小過了一把李小龍癮，他的一招一式還頗有些神似。雖然影片的名字叫做喜劇之王，可是星仔卻並沒有過分強調“尹天仇"的成功，只是含蓄的表示“好多人來看啊！"，也算是星仔謙虛美德的體現吧。

另一個讓人感動不已的就是尹天仇和柳飄飄的愛情。把一個“死跑龍套的"和一個“出來賣的"的愛情描繪得如此動人恐怕也只有周星馳能做到吧。兩人接吻偏偏要說成“我最討厭人家嘴唇爆皮啦！"而面對那一堆零錢和一塊手錶，柳飄飄的一句“謝謝老闆"則是那麼讓人心碎。之後的一段戲尹天仇要當男主角，而柳飄飄還在舞廳陪客人，恰當的剪輯把這兩部分穿插起來，使得這段感情迅速達到了高潮：

“你說要養我是不是真的啊？"

“是啊！"

看到這裡我想任你是鐵石心腸也該有所觸動吧？周星馳不用任何煽情言語卻把煽情做到了家。誇張的表演並沒有掩蓋住真情的流露，相反，周星馳不忘在搞笑的同時，讓你笑的眼睛裡也噙著淚花。

我個人最喜歡的兩部周星馳電影一是《喜劇之王》，另一是《大話西遊之大聖娶親》，因為這兩部影片在無厘頭搞笑的背後都埋藏著一顆悲傷的男人的心，都是讓你在笑眼中還噙著淚花的影片。喜劇至此境界，才算是“喜劇之王"吧!

說起《喜劇之王》這部電影就必然說到周星馳，因為他就是我們心中的喜劇之王，我們只有瞭解他之後才能挖掘出這部電影帶來的文化內涵。

曾經在柴靜的採訪中說他一直以來都運氣不好，不知道他為何會這樣說， 這個曾經帶給我們歡樂的人其實生活中卻過得不如我們想象的那樣快樂吧。

他曾經說過，他自己平時不好吃喝，無心時事，也很少旅遊，全部的生活都專注於電影。近十年來他不常出現在公眾的視野中，除了平均三到四年一次的電影宣傳外，平時多是一些他人評價拼湊成的形象。 有人說他專制獨斷，有人說他脾氣大不好相處， 向華強太太更是直接炮轟周星馳忘恩負義 欠錢不還，而對於這一切的負面訊息，他從未做出過迴應。

在一次的採訪當中，柴靜採訪他時問到：有人說你有些自我？他說：我是一個在工作的時候很認真的人，但是有時候你認真的話就會他在電影拍攝時碰到他認為不合適的地方，就會直接改動，曾經有幾個導演與他情誼決裂，都是因為他在現場與導演沒那想法不同，會當眾改戲甚至翻臉。在他自己執導的電影中，從籌劃、劇本創作、美術、武術指導、後期製作，事無鉅細他都會介入。為了在片中出現的“猩猩捶打胸部的聲音不夠像動物”這種細節，他也會花費大量的功夫。

也許《喜劇之王》這部電影帶給我們的就是現實中的周星馳對於電影的熱愛與堅持吧。

講述了星爺自身的經歷，他就想電影裡的隱天仇一樣從一個小小的龍套成為一個人人敬仰的巨星。主要是星爺為了紀念自己的一部作品，同時也是為了激勵此時正在跑龍套的人。周星馳曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。是啊，就像我們都認為小丑生來就是搞笑的，誰又會真正的瞭解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。《喜劇之王》中從來就沒有王子和公主，影片中的男女主都是社會最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色裡苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。故事到了這裡，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能透過輕鬆詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？影片中，星爺帶給我們的不僅有歡笑，更多的是思考。關於夢想。小的時候，一直以為《喜劇之王》就是一部簡單的喜劇。直到長大後，才明白星爺的良苦用心。他用他特殊的表演方式來告訴我們，在這個物慾橫流的社會里，尤其對於小人物來說，擁有夢想有時候是一件很可笑的事情。但雖可笑，我們卻仍努力的想要實現它，哪怕中途曾想放棄；哪怕過程裡充滿了太多的無能為力。這是星爺想要表達的其中之一。關於愛情。《喜劇之王》中的愛情看似荒唐，一個跑龍套的愛上一個妓女？不過是一夜之間的事，男主角就能對女主角說出“我養你”這樣的豪言壯語？事實上，愛情就是這樣荒唐的存在。一個男人在自己最無能為力的時候，突然愛上一個女人，並願意傾其所有大聲告訴她，他願意養她！這是何其勇敢的表現。而在我們的現實社會里，又多少男人因為貧窮而壓抑了自己的感情。明明愛，卻不敢說出口，如果連說的勇氣的都沒有，又談何去給別人幸福呢？《喜劇之王》想要的表達的東西其實遠不止以上兩點，我想，如果有時間我還會再看一遍電影，去發掘更多的寶貝。

小人物的思想 一個小群眾演員的自述講述了星爺自身的經歷，他就想電影裡的隱天仇一樣從一個小小的龍套成為一個人人敬仰的巨星。主要是星爺為了紀念自己的一部作品，同時也是為了激勵此時正在跑龍套的人。

一句“我養你啊”讓觀眾瞬間淚崩，也讓我明白了男人在最愛的女人面前的責任和義務，絕不只是花前月下的蜜語甜言。一個屌絲用盡全力撐起的尊嚴和倔強在這一刻淋淋盡致地釋放，雖然活得苟且如螻蟻，但是我在努力，在奮鬥。