有人說聽得懂李宗盛的歌，都是有故事的人。

年少時未曾察覺，鮮衣怒馬，肆意人生，少年不識愁滋味。

直至滄海桑田，世事變幻，才發現這個鬍子里長滿故事的大叔就像智者，把人生中的掙扎困頓，痛苦溫情，蒼涼落寞，還有所有揮之不去的愛與欲一一傾倒。

李宗盛，歌壇教父級的唱作人。樂壇拼搏近四十載，創作了無數經典作品。

李宗盛是一個真正的音樂匠人，詞曲兼備，獨特的嗓音磁實又有滄桑感。他的歌詞多是以生活為出發點，用簡練樸實，平易近人的文字捕捉聽者的心靈感受和感情寄託，將感情深藏在理性的文字中。

他的創作更加接近藝術的本質，看似平凡的歌詞中往往蘊含著高度濃縮的哲學智慧和人生感悟。無數首經典的歌出自他手。捧紅了無數歌手大腕。但與每一個人來說，總要慢慢走到某一個階段，才會聽得懂李宗盛。

沒有華麗的辭藻，沒有無病呻吟，觸手撫摸百味人生，寫的詞如同軟刀子般，清亮在外，卻刀刀見血，能一下子戳中你心中最柔軟的深處。

他像極了我們幾十年的老友，一面嘬著小酒，一面輕輕哼著，痛惜時光逝去，回顧從前的人和事，一同感念這人生的際遇悲喜。

這樣的男人怎麼會允許有頹敗的模樣。

可與林憶蓮共唱《當愛已成往事》時，這個嬉皮笑臉幾十年的老男人突然紅了臉，繼而紅了眼。

都說人這一輩子，最怕某一天突然聽懂了一首歌。

自己作的詞，自己編的曲，所有酸甜苦澀，百轉千回的愁腸融化在旋律裡，在俗世的情愛裡翻滾的老李也不能免俗。

所謂僧推寺門，卻跨不過紅塵。

一首歌，一段愛情，一個人生。百轉千回，惆悵滿懷，滄桑依舊。我們從懵懂少年到熱血青年到平淡中年，李宗盛只用寥寥幾字就勾勒出最幽微的人心與情意。

幾多調侃，幾多無奈，躍然紙上。

可我們還是愛極了這個老男人，他的歌一首首地揭開了舊日的疤，也撫慰了最刻骨的痛。

突然明白為什麼聽不懂李宗盛的歌的人很幸福。

聽懂李宗盛，這大概意味著，可能你已經過了小半生，你懂得了離別和遺憾是人生常態，不再苦苦執著不屬於自己的東西，以前念念不忘的回憶也是邊走邊丟，直到現世安穩。深藏於心的領地也可以用輕鬆口吻說出。

年輕時候的李宗盛家裡開著瓦斯行，而他的工作就是幫忙家裡送瓦斯，就像他在《阿宗二三事》裡唱的那樣“我是一個瓦斯行老闆之子/我的父親叫我幫忙在家裡送瓦斯”;但他心有抱負，不甘願未來的人生只是在瓦斯行度過。於是他在事業上不停的奮鬥，成為了一個和音樂賽跑，《和自己賽跑的人》，“我們都是和自己賽跑的人/為了更好的未來拼命努力”;雖然，“有時候/我覺得自己像一隻小小鳥/想要飛卻怎麼也飛不高”，但上天沒有辜負他的努力與才華。隨著他得到的越來越多，他突然發現自己失去的最重要的東西，“啊/我終於失去了你/在擁擠的人群中”；到最後發現自己不過與他人一樣，都是一介凡人，“你我皆凡人/生在人世間”，於是決定給自己寫首歌，就有了《寫給自己的歌》。

而李宗盛作為製作人的身份，寫的歌詞也唱紅了許許多多的人，這麼說或許感受不到，那我們來盤點一下李宗盛的歌都唱紅了哪些人。

林憶蓮就不用說了，《當愛已成往事》、《為你我受冷風吹》等，趙傳的《我終於失去了你》、《我是一隻小小鳥》等，張艾嘉的《愛的代價》等，張信哲的《愛如潮水》等等。

毫不誇張的講，很多歌手紅起來一部分的原因，就是因為李宗盛給他們寫的歌，五月天是他的學生。由高曉松作曲，楊宗緯演唱了一首《越過山丘》來致敬李宗盛這位樂壇教父，由此看來，李宗盛的音樂造詣是毋庸置疑的。

若不是真愛過，受傷過，誰又聽得懂李宗盛。

每個人心中都有一首李宗盛，只願聽懂之後仍少年。

因為很多歌曲所要表達的情感，只有經歷過才會懂，沒有什麼感同身受，只有親身經歷，才會刻骨。

李宗盛的歌，基本就是寫出了這些需要生活過，被磨礪過才會體會到那個意思。就簡單看《凡人歌》，道義放兩旁，利字擺中間。年少時，很少有人覺得金錢利益什麼的重要，更多的還是講義氣，講朋友，只有到了社會，被生活毒打過，才能體會，哪有什麼道義可言，利才是真的。

另外像一些愛情方面的歌，也是同樣。只有經歷過，才會懂得。他給很多人寫的歌也同樣如此。都說最懂女人的男人是李宗盛，最懂男人的女人是蕭十一郎，這個一點都不假，所有的歌詞，聽來，尤其是有過經歷的，彷如自己內心的寫照一樣，回憶之下，我想沒有多少人能頂住自己的內心情感。

單解釋這句話的意思是：年少的時候由於閱歷不豐富，所以不會對李宗盛的歌產生共鳴，而當你與李宗盛的歌曲有共情的時候往往經歷過許多了。李宗盛創作不是基於少年的，年輕人更喜歡聽時效性強的作品，這是規律，也沒什麼不好的。但比如“戀愛就像一場高燒，而思念是好不了的咳”這句，如果沒談過戀愛，或沒認真談過戀愛的少年就只能看起來好像理解。

其實有的時候特別是流行音樂往往是歌詞能決定一首歌的存在價值，李宗盛的詞寫的是真的好，再加上他對自己的作品演繹風格很特別，是那種偏口語的演繹，所以當人們認同他的表達的時候會有很深的感觸，感覺自己就是這首作品的主角。這也是為什麼李宗盛會在流行音樂領域有如此的地位。真的很特別

年少時滿是憧憬，意氣風發，聽李宗盛的歌覺得他矯情。中年時期，特別是情路坎坷的人，

容易產生一些共鳴。情起之時，野草瘋長；緣盡之時，人走茶涼。一人踽踽獨行，再聽聽他的歌，那滋味，淚流滿面。

應該理解為年少的時候不聽李宗盛的歌（歌詞） 你無法理解你將來所要面對的一切 也理解不了一些生活 生存 親情 友情 愛情 社會等等方面的東西 因為李宗盛的歌詞寫的非常現實 可能年輕的時候感覺他的歌詞太過悲觀 字裡行間都距離自己很遠 甚至和自己無關 但當你遇到了歌詞中的情景 感受到了歌詞中的深意 那個時候可能你才明白 年少的時候只是聽懂了旋律 不惑之年經歷的所有事情 才感慨字裡行間的濃濃涵義 和裡面警示年輕人的那些話不是空穴來風 不是矯情和抱怨 不是惆悵和悲觀 是我們每一個人都要面對的 或多或少 或長或短 總有一首是你難以忘懷的 卻後悔沒有早點聽懂歌詞所要傳達的意義，從青蔥到現在，歲月的歷練，不知不覺間，丟掉了很多東西，有些曾喜歡的東西，在某一個早晨醒來，很自然地不再有那麼多認同，變得可有可無，但只有李宗盛的歌，在時光的釀造在越來越動人。

年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年！

未到不惑已入味，是否滄桑早侵身？

年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。李宗盛常常用簡單的詞彙、句子和平實的譜曲來表現深刻的道理，他把自己的人生都放進了歌裡。他的音樂中透露著很多滄桑，有刻骨銘心的愛情故事，有令人唏噓的無奈感嘆。能聽得懂他的歌的人都是有故事的人。

李宗盛的歌，不管是友情親情還是愛情，幾乎都沒有太多華麗的詞藻。簡簡單單，平平淡淡，就能直戳人的內心。他的歌不經意間，說出了人們內心深處的難以啟齒的痛，更表達了一代人無奈的思緒。既能回憶過去，又能撫平無法言語的傷痛。還是非常喜歡李宗盛的歌曲，很多經典歌曲從小就聽

說起李宗盛，就讓我想起了，他的一首經典歌曲《凡人歌》。一首《凡人歌》唱盡了我們人生的悲歡離合，酸甜苦辣。

李宗盛1958年7月，出生於中國臺灣。他1980年踏入樂壇，在1982年正式進入唱片界，在1986年發行了自己第一張專輯《生命的精靈》。也是因為這一張專輯,奠定了他一生的創作風格。

在上個世紀80年代，流傳出來的歌曲，每一首都很經典。那些年，經過李宗盛走紅的歌手有很多。因為李宗盛寫的歌詞，簡單、直白沒有太多的花哨，讓人很容易記住，寫出來的歌詞直擊人心。

當我們到了一定的年齡，經歷了愛恨糾葛，也嚐盡了生活的，酸甜苦辣以後，再去聽他的歌，就好像唱的就是自己。

因為年少的時候，我們什麼都沒經歷過，只會覺得歌曲好聽。當自己真正經過歲月的洗禮以後，再去聽我們彷彿置身其中，唱的就是我們自己。

這也就有了這句，年人少不知李宗盛，再聽已是曲中人。

這句話不是古詩古詞古詩文，這是大家對李宗盛歌曲歌詞的肯定，很多道理在歌曲裡面讓大家共鳴，等你領悟了，就說明你中招了！

年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。李宗盛常常用簡單的詞彙、句子和平實的譜曲來表現深刻的道理，他把自己的人生都放進了歌裡。他的音樂中透露著很多滄桑，有刻骨銘心的愛情故事，有令人唏噓的無奈感嘆。能聽得懂他的歌的人都是有故事的人。

李宗盛的歌，沒有太多華麗的詞藻。簡簡單單，平平淡淡，就能直戳人的內心。他的歌不經意間，說出了人們內心深處的難以啟齒的痛，更表達了一代人無奈的思緒。既能回憶過去，又能撫平無法言語的傷痛。

好吧！我不認識李宗盛，聽不懂他的歌，我還18歲！我不要暴露年紀！

有人說：“年少不聽李宗盛，聽懂已到不惑年，初聞不知曲中意，再聽已是曲終人，人生漂泊幾多年，回首鐵淚如斷絃，光陰流逝彈指間，再見不知是何年。”

李宗盛的一生都用來寫歌，他寫出的歌滿含人世情感滄桑，都說人有七情六慾，只有李宗盛把感情的矛盾和複雜寫在了歌詞裡，讓歌詞承載著他的傷心，他的喜悅，他的愛意麵向他的聽者，每次聽到他的歌，都有種閱盡滄桑之感，這以他自身的六段鮮為人知的感情息息相關，他每一段感情，都被賦予在了歌詞裡面，他們的甜蜜幸福又或是糾結無奈，於他的歌詞當中都可以窺探一二。

其中最多的就是他為林憶蓮寫的歌，滿含他對林憶蓮深深的愛，他的細膩心思，他的無畏付出，他對感情的成熟是建立在之前四段感情之上的，一般人是沒有這種豐富的感情經歷和人生閱歷的，所以他歌中的含義，沒有經歷過的人是體會不出來的，而且他被稱為是最瞭解女人的，他的詞句句深入人心，戳向了女孩子內心最柔軟的地方，人生漂泊幾十年，才有的收穫，才有的閱歷。

李宗盛是一個大叔，是一個有深度的大叔，年輕人是不會懂他所表達出來的情感的，就算僥倖讀懂了，也只是很片面的，沒有這樣豐富的人生閱歷，怎麼能感受李宗盛體會到的世間的冷暖呢？所以大家許多人都常說，年少不聽李宗盛。

一個連齊秦都要稱之為“大哥”的人。

喜歡李宗盛的人，喜歡李宗盛的歌，說明你也是一個有故事的人，他的歌能走到你的心裡，也可以讓你回憶起你和那個他的點點滴滴，也可以讓你忘記一切，重新開始。

李宗盛1958年7月19日出生於中國臺灣省臺北市，中國臺灣男歌手、詞曲創作人、音樂製作人、還是一個非常優秀的制琴師。

我個人最喜歡他的《當愛已成往事》，《凡人歌》《寂寞難耐》《真心英雄》《鬼迷心竅》《希望》《山丘》等歌曲，作為音樂人，我一定要推薦你聽《為你我受冷風吹》這首歌，這是一個多麼有故事的人，才能寫岀這樣的作品，“為你我受冷風吹，寂寞時候流眼淚有人問我是與非，說是與非可是誰又真的關心誰，若是愛已不可為你明白說吧無所謂，不必給我安慰何必怕我傷悲”真的可以讓你聽到流淚。

李宗盛為趙傳製作經典老歌《我是一隻小小鳥》到現在還在廣為流傳，不斷有人翻唱，真正的經典永遠不會消失。

1989年發行《李宗盛作品集》，為陳淑樺製作專輯《跟你說聽你說》，為臺灣唱片業第一張銷售過百萬的華語專輯，專輯中由李宗盛創作的歌曲《夢醒時分》也成為文化工業體制運作下日趨成熟的代表作。

李宗盛經典的作品太多太多了，不管你是那一輩的小夥伴，不管你工作有多忙，不管你現在是什麼樣子的心情，去聽聽他的歌吧，因為我們都是有故事的人。

年少不知李宗盛，再聽已是曲中人。小的時候不懂事，不經世事，不懂愛恨情仇和人情冷暖，隨著時間的推移，我們的經歷就像李宗盛的歌曲一樣，因為他的歌曲都是經過感情的歷練譜寫出來的。

雖然這首歌曲寫好了，時隔了10年代表，但“十年磨一劍”李宗盛把所有的感情沉澱溶在其中，才有了它的靈魂。

從歌曲整體的節奏上來講，和大多數歌曲一樣，前段部分平穩，中間高潮部分的速度就加快了，把整首歌曲的情緒調動起來了，充滿了“李式”情歌的味道。

從歌詞上來講，《山丘》的詞的譜寫充滿了人生哲理的意味，“因為不安而頻頻回首，無知地索求，羞恥於求救，不知疲倦地翻越，每一個山丘，越過山丘，雖然已白了頭”。“貪”念是每一個人都會有的，但是作者用經歷告訴我們，孤獨的翻越了人生的每一個高峰，在路上會得到和失去，但是駐足停立回頭看時，才發現時光已遠，韶華不在了，只剩雙鬢斑白的空悲。

“說不定我一生涓滴意念，僥倖匯成河，然後我倆各自一端”。

這是作詞人內心的個人想法，雖“不積小流無以成江河”。但是人生的道路不是我們想像的，每一份感情都不是最終修成正果，最終像流浪織女一樣各自一端，鵲橋相會。“僥倖”兩個字透露出李宗盛的無奈和遺憾，表達了李宗盛過往感情的坎坷經歷和人生總結。

總得來講，李宗盛的歌曲彷彿有《過故人關》“此夜曲中聞折柳”的意味，是作為一個過來人的娓娓道來。每一句歌詞都直擊內心最柔弱的那一塊，所以隨著你的年齡成長，再聽已經是曲中人了。

哈嘍，大家好，有事您問，少左來答。個人見解，敬請斧正

村上春樹有一句話耐人尋味。他說：“我以為人是慢慢變老的，其實不是，人是一瞬間變老的。”那個瞬間，恰好是某個年紀，突然聽懂了某一首歌。

作為一個8090後，早已過了而立之年。想想年輕的時候，還是聽著錄音機，插著老舊的磁帶，夜晚躺在宿舍的床上，隨著悠揚的曲調慢慢的哼唱著，無盡的幸福快樂

如今大家都是線上聽歌，很少給一首歌完整的5分鐘，在輕浮的背後，也少有人去欣賞那些優美的歌詞。

但如果你並沒有年輕到在實體唱片被時代淘汰後才出生，想想那時我們買到一張唱片，開啟包裝，摁下播放鍵，音樂響起，手裡捧著歌皮看歌詞，心情是多麼的愉悅和充滿期待 那時候我們挑選唱片是用心的，購買唱片是認真的，聽完唱片是好好珍藏的，那是一個聽歌充滿儀式感的年代。聽到一首喜歡的歌，會不停的迴圈播放，感覺這一天與其他日子不同，使這一時刻與其他時刻不同。儘管我們聽的是曲，唱的是詞，儘管我們我們不能理解其中的情。。。

“你我皆凡人／生在人世間／終日奔波苦／一刻不得閒／既然不是仙／難免有雜念”

——李宗盛《凡人歌》

以前聽這首歌，覺得歌詞直白、旋律簡單，唱起來特別帥；但慢慢才發現，這是李宗盛對於人生最生動也最大氣的描述！

李宗盛在華語音樂圈裡的地位無可爭議，這個可以被稱為教父級的“音樂老玩童”，就像是一罈陳年老酒，味道沁人心脾，醉勁深入骨髓，你越長大越能品得出他的醇香！

他那生活化的歌詞看似平淡，沒有華麗的詞藻，但卻有著對人性、對社會潮流、對不同社會階層生活敏銳的洞察力，經得起時間的考驗，細膩真摯、耐人尋味。

年少不知李宗盛，再聽已是曲中人

年少時的我們經歷少，聽歌的時候只是讓我們喜歡的曲調，不會去細細品味歌曲的內涵和感悟，或者其實可以直接說是因為我們聽不懂，體會不到那些歌曲真正的情境。經歷的事情越多，越能體會到他歌曲的深意。而且隨著年齡的增大，聽他的歌還會讓你陷入回憶，想起往事~他的聲音配上他的歌曲，很有畫面感，有些歌就像在你耳邊和你敘述，有些歌又像在給朋友寫信，很有感覺。正因如此，他的歌曲才給平凡人帶來了最多感動。

人這一生，無非是兜兜轉轉，你以為在往前走，一不小心又回到原地。生命總是老得太快，很多道理，卻明白得太遲。到頭來，還要把一切都交還給時間。年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。不懂時拼命的想懂，等真的懂了卻沉默了。　　

　 我們每個人心裡都住著一首李宗盛。因為他年齡越是增長，感情愈加細膩，故事愈加深刻，音樂愈加動人。因為他音樂裡沒有生猛的青春，沒有刺激的荷爾蒙，愛情友情，平凡瑣屑，卻熠熠生輝，就如同我們的生活。因為他寫盡了整個人生。

　 時間真真就如李宗盛所寫的那樣，它偷走了你的所有，你的天真、稚嫩、年少輕狂、痛徹心扉、你不明白的、糾結的、放不下的一切。留給我們的只剩下思念和對美好明天的憧憬和嚮往。

很多動聽的歌曲，我們在聽歌的時候，聽到的，不僅僅是歌詞，還聽到了我們自己的經歷、情感。也因為這樣，才讓歌曲表達出來的意象更為豐富。。

初聞不知曲中意，再聽已是曲中人。曲中思念今猶在，不見當年夢中人。但願還能再入夢，夢裡相思纏綿情。纏綿繾綣心頭熾，曲終人散早成空。以前聽歌，聽的是旋律。後來聽歌，聽的是歌詞。再後來聽歌，聽的是故事。現在聽歌，聽的是自己。