我來回答您的問題，首先我認為不屬於抽象攝影，我們先看下抽象攝影的概念，抽象攝影是用攝影的方法，表現非具象、非理性的純粹視覺形式，就是抽象攝影。

從概念中我看到兩個關鍵詞

1.非具象，從這兩幅圖中我還是看到了具象的東西，雙手和香蕉太實了。

2.非理性，我看了這兩幅圖還是覺得太理性，只能算創意拍攝吧。

從概念上說它們就不符合抽象攝影，攝影倒是算，這兩張照片拍的還是很好的，給觀看的人開闊思路，提升認知，顏色搭配我個人還是很喜歡的。

我還找個兩張抽象攝影可以對比一下，我找的這兩張雖然也有實物，汽車和木頭樁，但是看完照片後實物在大腦中的印象並不明顯，反而有各種各樣的思緒，這就是仁者見仁智者見智，一千個讀者就有一千個哈姆雷特。

非具象既抽象，這兩幅作品實際上不屬於抽象作品，因為這裡有他真實存在的一面，具象還是多一些，只不過是透過數碼後期處理，色彩有些變化，是想透過這些細微的變化傳達給讀者另一種感受而已。

回答了！

你的這兩張照片，是抽象攝影作品嗎？說說我的看法。

首先，讓我們瞭解一下抽象含義是什麼？抽象就是指從某個事物的規定，屬性，關係從整體中抽取出來，籠統的，似事而非，似象非象的概念，就是屬於抽象的範疇，抽象和具體是相對立的，瞭解了抽象的含義後，我們再看一下繪畫理論上也分抽象派和寫實派兩大流派，抽象派主要以誇張的手法(大寫意)畫出的作品，似象非象。

寫實派主要以工筆畫，畫出的作品，與事物具象。

根據以上論點，再看這兩張照片，有以下幾點不符合抽象攝影

1，(圖1)，是經過加工後的人手藝術照，人的手具象，既然是具象，那麼就肯定不是抽象攝影。

2，(圖2)，也是經過加工後的香蕉藝術照，香蕉具象，既然是具象，就肯定不是抽象攝影。

不屬於抽象藝術，下面我來解答一下抽象藝術。

抽象主義不同於20世紀的其它流派,它不是一個有宣言和綱領的社團。一般泛指的抽象藝術,包含兩種型別:

1.從自然現象出發加以簡約或抽取其富有表現特徵的因素,形成簡單的、極其概括的形象；

2.不以自然物象為基礎的幾何構成抽象主義的美學觀念最早見於德國哲學家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認為,在藝術創造中,除了情移的衝動以外,還有一種與之相反的衝動支配著,這便是“抽離的趨勢”。產生抽離的原因是因為人與環境之間存在著衝突,人們感受到 空間的廣大與現象的紊亂,在心理上對空間懷有恐懼,並感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現象中求得寧靜,祗有到藝術的形式裡尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受,使希圖將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來,用抽象的形式使其具有永久的價值。

下面是我收藏的抽象藝術照片，請您觀賞。

不屬於抽象藝術，下面我來解答一下抽象藝術。

抽象主義不同於20世紀的其它流派,它不是一個有宣言和綱領的社團。一般泛指的抽象藝術,包含兩種型別:

1.從自然現象出發加以簡約或抽取其富有表現特徵的因素,形成簡單的、極其概括的形象；

2.不以自然物象為基礎的幾何構成抽象主義的美學觀念最早見於德國哲學家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認為,在藝術創造中,除了情移的衝動以外,還有一種與之相反的衝動支配著,這便是“抽離的趨勢”。產生抽離的原因是因為人與環境之間存在著衝突,人們感受到 空間的廣大與現象的紊亂,在心理上對空間懷有恐懼,並感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現象中求得寧靜,祗有到藝術的形式裡尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受,使希圖將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來,用抽象的形式使其具有永久的價值。

下面是我收藏的抽象藝術照片，請您觀賞。

一、抽象攝影不是繪畫，達利的作品是抽象主義繪畫，很高階，代表一個時代的物語，一般人很難理解。

二、抽象攝影是光影藝術，是用相機對自然現象巧合的捕捉，是一種很難機遇的人、光、影的結合描繪。

三張圖均為半抽象。抽象攝影的內容是：首先，它非常強調線條，其次是用色彩組合去追求美學效果，而不是描繪自然（一位大師說過的）。