吐槽大會是一種文化娛樂節目，只所以被大眾接受，是因為直面問題，鞭撻人性，讓對方赤裸裸的接受，即使是無奈，雖娛樂了大眾，但也被大眾叫好。

人們渴望聽真話的慾望實在等的太久了，吐槽的形式剛好滿足了人們的渴望，空前火爆適合了人們釋放情緒的需要，一度狂風席捲大地。可是當人們宣洩了心中的憤怒之後還是要生活的，還是要適應這個社會的，生活得繼續就得遵守時下的規矩，就象十來歲的男孩再判逆總的迴歸正常，不然就不正常。吐槽為的是讓人們迴歸理性，只有大家都理性了，吐槽大會之類自然就消失了。

娛樂偏多，它火就火在：吐槽，一種年輕的溝通方式，現在年輕人在資本壓力下都渴望釋放自己。

這或許是網際網路時代下“吐槽”獨有的魅力。如果所有人都用認真嚴肅的方式說話，那世界將無比單調，而當吐槽成為一種溝通方式，那些隱匿在玩笑背後的真實與洞察，就顯得舉重若輕。吐槽逐漸成為年輕一代對這個時代的註釋，也逐漸成為他們解構世界、彼此理解的方式。

一方面，年輕人群在這裡擺脫社會環境固有的話術公式，以日常吐槽的狀態去觸碰那些看似宏大或複雜的命題，在詼諧有趣的氛圍裡完成個體與他人、社會的和解。

比起粉飾太平的官方發言、濾鏡與修圖之後的各類寫真，公眾更接受明星以吐槽的形式打破現實界限，透過娛樂話術來表達自我，消解明星職業與輿論形成的心理距離。《吐槽大會》某種意義上成為孵化明星輿論話題的新溫床。

ps：我覺得第三季開始已經不行了，沒有前面的好笑。

很榮幸能夠回答您的問題，以下是我的回答，僅代表作者個人觀點哦！

“ 年輕態喜劇產品的核心是與世界和解，希望透過喜劇精神，大家在遇到挫折或者困難的時都能樂觀面對，一笑而過。

在資訊冗雜的網際網路環境下，綜藝節目依然是獲得年輕人關注度的重要流量入口。從《中國有嘻哈》、《偶像練習生》到《創造 101》、《這！就是街舞》，現象級綜藝將本屬於年輕圈層的文化現象推向了大眾舞臺，2017 年播出的《吐槽大會》也是其中之一。

在新穎的內容策劃、明星嘉賓和平臺流量助推下，《吐槽大會》火了。“有態度的吐槽和自嘲”作為節目特色，培養了一批脫口秀粉絲。根據公開資料顯示，前三季累計收穫了超過 56 億次播放量，多期節目播放量突破 2 億，位居同期網綜播放量排行榜 TOP1。與此同時，把“人間不值得”掛在嘴邊的李誕也火了，還有和他一起講段子的脫口秀小夥伴們。

從 2012 年出任《今晚 80 後脫口秀》節目的編劇，到做王自健口中的“蛋蛋”，再到 2014 年參與創立笑果文化，要把帶給眾人歡樂的脫口秀當做一項事業，李誕一直以創作者的身份身居幕後。直到 2017 年的《吐槽大會》大熱後，內心住著詩和遠方的李誕和他所屬的笑果文化走向臺前，並且正在脫口秀引領綜藝新風向。同時，從線上到線下探索一條年輕態喜劇的生態鏈。

要成為產業型公司，僅僅依靠爆款節目無法持續。笑果文化希望深耕喜劇產業鏈，實現線上線下聯動，以內容撬動產業裂變升級，將年輕態喜劇賦能更多消費場景。其中，今年笑果文化還將與“草莓音樂節”的摩登天空合作，孵化中國首個喜劇生活節 IP。

從網路綜藝到喜劇產業鏈佈局，從線上吐槽明星到線下跨界音樂，笑果文化是如何一步步挖掘年輕人的娛樂需求，如何透過“吐槽“開啟年輕人的生活方式，又對年輕態喜劇的成長環境有怎樣的認知？《商學院》記者聯絡採訪了笑果文化品牌相關負責人。對方表示，“喜劇，是每個時代的剛需，所以這件事兒一定是很有市場的。”

吐槽非抱怨

在 2018 年 年 底 上 線 的 第 三 季《 吐 槽 大 會》 的Slogan，從前兩季的“吐槽是門手藝，笑對需要勇氣”改成“吐槽，一種年輕的溝通方式”。

“吐槽之所以能作為一種表達方式，是想讓大家用更為輕鬆、簡單的方式進行溝通，這種溝通方式可以快速打破陌生人之間的交流壁壘，非常高效。”在笑果文化看來，這裡的年輕是年輕化、年輕態而不是專指年輕人。

不過，這種不裝、自我調侃、自黑型的表達方式被解讀為“反精英”的情緒釋放。年輕人透過吐槽可以減壓一時，但內心或許依然焦慮，依然嚮往精英式生活方式。在笑果文化看來，脫口秀只是一種休閒娛樂的方式，和電影、音樂一樣，不存在所謂的精英或者反精英。“我們堅持把這件事兒當作產業來做，是希望向大家傳遞喜劇中樂觀的精神，希望給大家提供一種用喜劇看待世界的角度。”

在《吐槽大會》上可以看到，“吐槽”是一種批判與自我批判的幽默表達方式，但處理不當會變成抱怨，而為了吐槽而吐槽，也需要把握好分寸，面對吐槽放鬆的心態非常重要。

笑果文化解釋，《吐槽大會》節目的本質是喜劇脫口秀節目，本質是好笑。“吐槽這件事兒也並非是一種抱怨情緒，而是給大家提供另外一種看世界的角度。”在他看來，年輕態喜劇的核心是與世界和解，希望透過喜劇精神，大家在遇到挫折或者困難的時候都是樂觀面對，一笑而過。

不過，在複雜的輿論環境下，要想創作出針砭時弊、令人酣暢淋漓的脫口秀內容，同時輸出正能量價值觀，考驗的是編劇和演員的能力。《吐槽大會》也在尋找吐槽尺度的平衡點。

不可否認，前三季的《吐槽大會》的成功與自帶流量和話題的明星嘉賓有重要關係。而爆款綜藝往往容易出現虎頭蛇尾的現象，進入到第四季的《吐槽大會》是否也會擔心優質明星資源減少，觀眾視覺疲勞，笑點提高？

據瞭解第四季《吐槽大會》也將於今年年底上線，是否能獲得好口碑還需拭目以待。

在真人秀扎堆的綜藝節目中，靠有技巧地“說話”獲得如此流量的《吐槽大會》在商業上備受品牌贊助商青睞。

在為品牌做整合營銷時，不僅透過傳統的冠名、植入、定製等多種植入方式，還將品牌產品的特點和笑點深度融合，將品牌資訊變成段子，引發觀眾共鳴。

把原生廣告做成“段子”形成“二次傳播”是喜劇的優勢。據關聯資訊顯示，在笑果文化的營業收入中，《吐槽大會》帶來的冠名、植入廣告應貢獻大部分。

但是，單一依靠廣告創收，無法做大盤子，經營風險性較高，同時過量的廣告融入也將影響節目品質，比如有觀眾也吐槽，《吐槽大會》要變成《廣告大會》等。

而擁有年輕受眾和內容輸出能力的笑果文化，希望將年輕人所喜愛的表達方式實現更多商業化可能，深化喜劇產業鏈佈局。

吐槽到線下

“笑果文化是一家年輕態喜劇的產業公司，我們的完整的產業鏈就是線上 + 線下。”上述負責人稱。

雖然試水綜藝成功，但是笑果文化的野心卻不僅僅止步於做一家內容製作公司。

據瞭解，笑果文化成立之初是做線下脫口秀演出，但是，為了快速向大眾介紹脫口秀文化，走了線上綜藝這條路，因為這樣會更高效。而爆款綜藝確實極大拓展了脫口秀表演受眾，可謂實現“出圈”。

佈局喜劇產業鏈意味著打通從人才培養，到線上和線下的表演通道，並且開拓更多商業化場景。其實，脫口秀在美國本身就是一種線下表演方式，但是，中國線下的脫口秀表演市場還很不發達。這與中國人對脫口秀這種開放式調侃的表達方式接受度還較低，以及缺乏優秀脫口秀演員有關。

談及為什麼堅持線下脫口秀市場，對方表示，第一，脫口秀像相聲一樣，不管透過哪種媒介手段傳播都會一定程度削弱語言表達中的笑點。在現場才能近距離感受脫口秀文化的魅力。第二，公司一直在嘗試線下消費場景，將年輕態喜劇打造成為全新生活方式，把年輕態喜劇元素融入到生活。

不過，習慣了線上免費觀看脫口秀節目的觀眾是否樂意線上下買單呢？笑果文化對於這點顯得非常自信。“只要是熱愛脫口秀的人，在線上看完節目後，肯定都想要到線下看演出，而且不是為了看李誕看龐博，他們就是為了沉浸式地感受脫口秀文化這件事本身。”據該負責人表示，根據目前的反饋，線下演出的復購率較高，並且還會帶朋友來看。

除了佈局線下演出市場，進行更多商業化跨界合作也是將喜劇融入年輕人的生活方式的途徑。

一些新銳品牌希望透過“吐槽”這種方式來表現品牌不裝、不做作的態度，以期贏得年輕人的好感。

在 2018 年，笑果文化為新能源汽車公司定製了《威馬神吐槽》版本的新車釋出會。這被認為是一次向產業公司拓展的嘗試，打造爆款產品的 IP 產業鏈。

“年輕人喜歡潮酷的東西，並且喜歡直接的表達，只要是年輕人喜歡的方式，必定是認可的。”該負責人解釋。

在笑果文化看來，與品牌方之間的合作，既是藉助雙方共同影響力，擴大年輕態喜劇的影響力，打破現有的圈層，同時也是打造年輕態喜劇這種全新生活方式的途徑。比如，笑果文化會和大丸百貨合作，做了一場關於脫口秀演員內心世界的展覽。

脫口秀和音樂的合奏？

為了開拓喜劇產業鏈佈局，今年 3 月，笑果文化和摩登天空釋出訊息，兩家將合作打造集美食、喜劇、音樂為一體的喜劇生活節，帶給年輕人“音樂 X 脫口秀”的全新生活方式體驗。除了結合線上綜藝流量，並行 4場以草莓音樂節為主的脫口秀合作表演形式。

摩登天空作為一家業務多元的音樂廠牌，有著“逆”“潮”“年輕”基因，旗下的“草莓音樂節”也主打“年輕，多元，新銳，藝術，時尚”為核心的生活方式概念。為何今年會選擇將潮流基因拓展至“喜劇”領域？

關於這次合作，《商學院》記者採訪了摩登天空負責該專案的鹿鳴總監。他表示，“喜劇”這個詞比較大，摩登天空主要是比較認可脫口秀這種形態，因為這是中國年輕一代的表達溝通方式。在他看來，喜歡脫口秀和喜歡音樂的人有重疊，但又各自不同。現在專案還處於非常早期階段，對雙方都是一次“出圈”行動。

面對脫口秀表演與搖滾、嘻哈、民謠等音樂文化差異性，脫口秀表演製造的氣氛與音樂會現場的氣氛是否能融洽匹配？

在笑果文化看來，這兩種生活方式結合本身就很有趣。脫口秀和音樂都是一種娛樂方式，沒有本質區別，兩者本身都能製造快樂，可以極高調動觀眾積極性。據他稱，此前笑果文化已經把脫口秀入駐到很多音樂生活節，比如音樂創意生活節“簡單生活節”。

“人間不值得”的完整版本是“開心點吧朋友們，人間不值得”。對於依然在負重前行的年輕人，脫口秀作為一種娛樂方式正成為一種剛需。但是，他們是否會為了開心一點，像為演唱會買單一樣為脫口秀演出買單呢？這還需要看操盤者如何創造更多令人愉悅的消費場景。對於笑果文化來說，要講好喜劇產業鏈的故事還在不斷探索中。”

大街上吵架都有人圍觀，何況名人挖苦名人呢?吐槽大會，滿足了人們圍觀的需求，但這個節目不會火太久，因為它熱鬧而不雋永，看完後沒什麼可回味的。

吐槽大會是這幾年興起一種娛樂形態。逐漸被當下年輕人所接受。也成就了很多年輕脫口秀演員。為什麼會出現這種娛樂形式。主要原於當今社會東西文化的交融。和社會進步所至。大家在這種文化藝術的感染下。內心達到了最大的釋放。把平時無法排解內心壓力錶達了出來。即可對社會人群達到警示作用。也能修正個人的不當價值觀。對社會進步達到預警的目的。

吐槽大會》脫胎於《美國喜劇中心吐槽大會》，在2003年由美國喜劇中心有線電視網路推出，平均每年一場，每場100分鐘左右，採取的形式是先由一群吐槽嘉賓對主咖進行吐槽，最後主咖上臺反擊。《吐槽大會》的創作團隊笑果文化脫胎於喜劇節目《今晚80後脫口秀》幕後團隊，一貫以幽默犀利的風格著稱，他們致力於美式喜劇脫口秀領域的開拓[

創作團隊邀請具有話題度的明星，加上嘉賓吐槽團，為觀眾們帶來一場“笑果”不斷的喜劇體驗，節目組先劃定一個藝人邀請的範圍，劃定範圍以後會逐一進行溝通，從一開始就說明需要藝人面對的爭議話題。如果藝人無法接受，就重新選擇他人。如果藝人接受，則從朋友的角度去溝通他可以被吐槽的心理邊界。而明星的選擇標準，第一是不能是觸犯過法律、真正有“黑點”的劣跡藝人；第二是選擇曾經有一些爭議事件的藝人。第三是公眾報道形象和自身真實形象有較大反差的藝人。最後是願意直面過去的爭議，走到臺上笑對吐槽的藝人，其實我挺喜歡吐槽大會這個節目

我覺得是背後蘊涵的一種文化，更代表一種生活姿態，現實很艱苦，我們要學會苦中作樂，選擇快樂地繼續生活的痛苦，比時時刻刻生活在痛苦中更值得。我們已經到了必須拯救自我的年代了，否則很可能憂鬱症會成為另一種新冠病毒。

《吐槽大會》成功 = |（窺私慾 + 貶低）X 公開展示 | X 安全

但為什麼明星會同意上這樣的一個節目，去滿足別人的窺私慾，讓別人貶低呢？

這就牽扯到一個平衡的關係：

商業價值 = 受眾數量 X 曝光數量 X 受眾接受度。

明星在意的是商業價值。當《吐槽大會》滿足了受眾的慾望，成為注意力的焦點的時候，出現在《吐槽大會》相當於增加了受眾的數量。還增加了曝光數量。

對明星來說，是提升商業價值的。

那麼，《吐槽大會》會增加受眾接受度嗎？

在精巧地平衡之後，很有可能會。

一個人為什麼要喜歡另外一個人呢？

除了外在（顏值）和內在（知識、修養、性格等）之外，有一個非常重要的內容是對對方的過往的瞭解。

比如，為什麼兩個人確定戀愛關係前，往往會交代一下自己過往的戀愛史呢？

為什麼兩個人成為朋友之前，往往會說一下自己之前的糗事呢？

這就會讓彼此認為，擁有了對方的隱私，從而增加親密度。

因為有的隱私，會讓對方無法接受。比如道德的淪喪。

還是以談戀愛為例子。如果之前沒有或只有1、2兩個戀人，交代增加親密度的可能性大。如果之前短短1年，有幾十上百個炮友，交代出來就是情感自殺。

《吐槽》大會這一點做得還算不錯。至少我們在聽完了吐槽之後，只會想：

哦，她/他是這樣的人

而不是

哦！她/他竟然是這樣的人！