細節上的疑問很多，但可以歸納成季節清明之疑和政治清明之疑兩大類:一是季節清明之疑。風俗畫註明的是清明，有清明上河的轎子，往市區運送木炭的驢，但又有夏秋季才有的辣椒和茄子，顯然與節氣不符。二是政治清明之疑。季節疑問之後，有人說是送給徽宗的政治清明的歌頌。可是裡面既有市井的繁華，又有市郊低矮的茅屋草舍；既有喝酒的醉客，又有討飯的乞丐；既有來來往往有序管理的商船，又有府衙站崗打瞌睡計程車兵。

清明上河圖上畫的店鋪名稱是不是實體考察後畫上去的?例如有個店鋪名稱叫“正店”，這是什麼意思？難道是“正品店”的意思嗎？還有這是不是以前真實存在過的商鋪名稱?

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

清明上河圖寬24.8釐米、長528.7釐米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。

對於這樣的一副傳世的作品，真是感到無比驕傲和自豪。北宋著名畫家張擇端據說是過目不忘，在清明節這天畫下了這副5米多長的巨畫，並且畫中每個人都有自己的性格特點，疑點就在此了，如何記得住這824人的表情，位置，還有在作畫的時候，對於紙墨以及色彩的選擇怎麼能真實的反應當時各個人物的那種心理活動呢？是否是由張擇端一個人完成的呢？這些都是比較質疑的。

　　張擇端的《清明上河圖》是世界上知名度最高的中國古畫。迄今為止，研究《清明上河圖》的論文有400多篇，為研究這幅畫開了三次全國性乃至國際性的學術研討會，出了三本論文集。可以說，在學界，再沒有第二件中國古畫受到如此密切的關注。

　　但其實，對於《清明上河圖》的認識還遠遠沒有結束，還有很多謎團圍繞著這張傳世名畫。在“揭秘”之初，首先應該介紹一下張擇端這個人，他的傳奇色彩決定了這張畫瀰漫著諸多神秘的意味。

　　簡介

　　清院本清明上河圖

　　作於清代，現藏臺北“故宮博物院”。圖卷、絹本，設色畫。縱：35.6釐米，橫1152.8釐米。

　　清院本清明上河圖由清宮畫院的五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年(1736年)合作畫成，可以說是按照各朝的仿本，集各家所長 之作品，再加上明清時代特殊風俗，如踏青、表演等等娛樂活動，因此增加了許多豐富的情節，如戲劇、猴戲、特技、擂臺等等，是院畫中極精之作。

　　畫作深受皇帝珍愛 張擇端卻遊弋在史料外

　　張擇端出生於北宋中期的東武(今山東諸城)，正好是膠東半島到山東中部之間。他繪製《清明上河圖》的年齡大概是四十歲。後人最初所知張擇端的生 平，就是在畫卷卷尾有金代監管御府書畫的朝臣張著所題寫的八十五字跋，說張擇端字正道，東武人，自幼讀書，遊學於京師，後來學習繪畫，他擅長畫界畫，尤其 是畫舟車、橋樑、城廓和街肆等，自成一家。

　　從名字就可以看出他出生於一個什麼樣的家庭。張氏名擇端，字正道，“擇端”出自《孟子》，“正道”來自《禮記》，可以說，他大概出生於一個儒家 思想比較濃厚的家庭，這影響了他選擇走科舉道路的決定，他在日後關注社會的精神應也與此有關。在這個環境里長大的學子有一個特點，那就是愛讀經書，要走仕 途，即透過參加科舉考試去做官，張擇端也不例外。

　　張擇端曾“遊學京師”，是為了學習詩賦論策，然後考中進士，最後到朝廷任官。他最終敗北，也不能回去，只能在京城謀生，所以張擇端應是到後來才去學畫界畫的。終於有那麼一天，他按照徽宗的要求考上了翰林圖畫院，開始了他的宮廷繪畫生涯。

　　但令人費解的是，這麼一件輝煌鉅作，卻沒有被收錄到宋徽宗時期將宮廷所藏的歷代著名畫家的作目錄編撰成畫史《宣和畫譜》中。由此許多學者判斷張 擇端為南宋或者是金人，《清明上河圖》成畫晚於宣和時期。但是史料記載宋徽宗是這幅畫的第一位收藏者，併為畫作題名蓋有雙龍小印。後世人且猜測宋徽宗題寫 “清明”謂之自己的統治為“清明盛世”含蓄的表達。按理說，一幅連皇帝都十分珍愛的畫作，其作者也會同樣受到“愛屋及烏”情緒的影響，受到皇帝的寵愛。最 令人費解的是，張擇端身為北宋的翰林，卻遊弋在北宋的史料記載之外，讓他更顯神秘更為傳奇，留給後世人巨大的想象空間。

哪幅《清明上河圖》才是張擇端原作？

　　《清明上河圖》在金代就已經被“爭相收藏”，歷代的“山寨版”不在少數。最早有明確記載的，就是畫卷後面楊準跋文中提到的裝裱師傅以仿本偷梁換 柱。因為元代統治者的書畫鑑賞能力弱於宋、金，這幅畫只是放在秘書監內。後來一位裝裱師傅用臨摹本替換出真跡，將《清明上河圖》盜出宮外。又經兩人轉手， 落入客居北京的江西人楊準手中。

　　楊準得畫後藉故還鄉，重新裝裱此畫，並且在畫後續寫跋文，記載了得畫的經過。由此，元代宮廷裡的那位裝裱師傅，至少是早期山寨版的作者之一。

　　到了明代，《清明上河圖》有近兩百年的時間在民間收藏，人們對這幅名作有所耳聞又難得一見，所以揣測摹仿的就更多了起來。在雍正年間，和碩寶親王弘曆，也就是後來的乾隆皇帝曾經得到過與《清明上河圖》原作接近的仿品。他覺得那幅畫雖然很大氣，但前後銜接並不太順暢，而且細部動態上也有些美中不 足。於是決定再造一幅更完美的《清明上河圖》。他組織了五位畫家，對畫作進行了臨摹創新。新的《清明上河圖》畫面清晰，色彩豔麗，畫面結構和其中某些人物 的姿態與原作相近，推測畫家們事先是見過與原作相近的摹本的。這幅畫現在收藏於臺北故宮博物院，稱為“清院本”。

　　清院本的篇幅比真本長出了近一半，人物也更多，街道也更復雜。而且由於繪製時間離現在比較近，所以色彩也比較豔麗，看著很舒服。可是，就在新的 《清明上河圖》繪製完成幾十年後，嘉慶皇帝透過抄家獲得了張擇端珍本的《清明上河圖》，嘉慶請來太上皇乾隆，爺兒倆一看就明白了，這才是真貨。他們正在給 宮廷儲存歷代書畫編輯目錄，取名《石渠寶笈》，於是就在張擇端真跡畫卷的開頭蓋上“石渠寶笈”和“寶笈三編”兩個印章，算是給了真跡一個正式的名分。所以 今天故宮博物院藏本的《清明上河圖》又稱為“石渠寶笈三編本”，被專家們認定為張擇端原作。

“清明”“上河”兩詞含義有多種解讀

　　張擇端的《清明上河圖》如此鉅製，一定是有寓意。那麼《清明上河圖》中的“清明”與“上河”是什麼含義呢?目前，研究《清明上河圖》的專家學者 透過對“清明”的考證提出三種觀點：一種觀點認為“清明”乃“清明節之意”;第二種觀點則認為“清明”特指開封城內“清明坊”;第三種觀點認為“清明”暗 含“清明盛世之意”。

　　持“清明節”觀點的專家學者，有已故文史專家鄭振鐸先生和書畫鑑定專家徐邦達先生等。持“清明坊”觀點的專家學者，是已故河南開封中學的孔憲易 先生，1981年，孔憲易先生在《美術雜誌》上發表了《清明上河圖—質疑》的文章。孔憲易先生在文章中透過對木炭、石磙子、扇子、西瓜、服飾等考證研究， 認為是畫的秋景。清明之意是指“清明坊”。

　　持“清明盛世”觀點的專家學者，有著名鑑定專家史樹青先生。史樹青指出：“清明非指清明節這一天，而是作為稱頌太平盛世的寓意，清明即政治清 明。”河南大學歷史系教授周寶珠先生，用幾十年的時間對《清明上河圖》進行細緻的考證。他認為北宋長期實施的“偃武修文”的國策，國家經濟趨於繁榮，出現 了唐之後的又一個太平盛世。這一時期的文人官宦，為了仕途騰達，大肆歌頌當朝皇帝的政治清明;宋徽宗時期宰相蔡京為取悅宋徽宗趙佶，曾倡導“豐享豫大”， 旨在形容天下富足、太平安樂的景象。《清明上河圖》中展現出的磅礴氣勢和繁盛景象，最能代表宋徽宗趙佶“偃武修文”的治國思想。如果稱太平盛世未免太露 骨，因此“清明上河圖”這五字一語雙關，弦外有音。

　　那麼《清明上河圖》中的“上河”又有什麼含義呢?關於“上河”的含義主要有幾種觀點：有專家學者認為“上河”是指河的上游;有專家學者認為“上河”是逆水行舟之意;也有專家學者認為“上河”即上墳之意;還有專家學者認為“上河”即趕集上街之意。但至目前均無定論。

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

清明上河圖寬24.8釐米、長528.7釐米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。

清明上河是當時的民間風俗，像今天的節日集會，人們藉以參加商貿活動。全圖大致分為汴京郊外春光、汴河場景、城內街市三部分。

從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術特色：此畫用筆兼工帶寫，設色淡雅，不同一般的界畫，即所謂“別成家數”。構圖採用鳥瞰式全景法，真實而又集中概括地描繪了當時汴京東南城角這一典型的區域。作者用傳統的手卷形式，採取“散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，如一氣呵成。畫中所攝取的景物，大至寂靜的原野，浩瀚的河流，高聳的城郭；小到舟車裡的人物，攤販上的陳設貨物，市招上的文字，絲毫不失。畫面中，穿插著各種情節，組織得有錯落有致，同時又具有情趣。

《清明上河圖》在表現手法上，以不斷移動視點的辦法，即“散點透視法”來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧的組織成統一整體，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。有趕集、買賣、閒逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋樑、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。

關於《清明上河圖》中畫有的人數，說法不一，常見的有500餘人說（白壽彝《中國通史》）、815人說（湯友常數米法）、1695人說（齊藤謙《拙堂文話·卷八》），此外各種牲畜六十多匹，木船二十多隻，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件，各種說法較為一致。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，不僅衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節衝突，令觀者看罷，饒有無窮回味。

可貴的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關係，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。從內容看，此畫屬於風俗畫，也具有風俗畫的特點。

《清明上河圖》也存在很多謎點。一是秋景之說

歷史上對張擇端創作《清明上河圖》的年代，以及“上河”一詞曾有過一些爭論，對畫中描繪的是清明時節，從金代以來，似無異議。明代的《味水軒日記》中記載，這幅畫不但有宋徽宗的瘦金體題簽、雙龍小印，並且還有宋徽宗的題詩；詩中有“水在上河春”一句。這樣一來，這畫卷描繪的是春天景色就更不用懷疑了，近代及當代美術史家鄭振鐸、徐邦達、張安治等均主“春景”之說。但是，也有人對此提出異議。

對春景之說首先懷疑者是開封市教師孔憲易先生。他在1981年《美術》雜誌第二期上發表《清明上河圖的“清明”質疑》一文，列舉了八項理由，認定《清明上河圖》上所繪是秋景。

一、畫卷右首有馱負10簍木炭的驢子。北宋孟元老《東京夢華錄》記載：每年農曆十月，汴京始“進暖爐炭，幃前皆置酒作暖會”，若說清明節前後進暖爐炭，違背宋人生活習俗。孟元老和張擇端生活在同一時代，《東京夢華錄》是研究北宋汴梁風土民俗的重要資料，所述史事當是可信的。

二、畫面有一農家短籬內長滿了像茄子一類的作物，更為有趣的是幾名孩童赤身嬉戲追逐，這些都不可是清明時節的事物。

三、畫面上的人物拿扇者有十多人，有扇風狀，有遮陽狀，常識告訴人們伏天用扇，初春用扇者極少見。

四、草帽、竹笠在畫面上多處出現。“草帽、竹笠是御暑、御雨的東西，圖中既不下雨，這肯定是御陽用的，根據當時汴梁的氣候，清明節似無此必要，這是值得我們懷疑的。”

五、畫面上酒肆多處，酒旗上寫著“新酒”二字，而《東京夢華錄》雲：“中秋節前，諸店皆賣新酒……醉仙錦，市人爭飲（見該書“中秋”條）。”宋代新谷下來要釀醪酒喜慶豐收，不然無新酒可言。

六、面上有一處招牌上寫著“口暑飲子”這樣的小茶水攤。“如果‘口暑飲子’中的‘暑’字不錯的話，這足以說明它的季節。”

八、畫面乘轎、騎馬者帶著僕從的行列，土墳後面向城市一段。細細分析，這些人雖然有上墳掃墓的可能，倒不如說它是秋獵而歸更恰當些，因為，上墳四季皆有可能，就插花而言，春秋二季都能解釋得通。今從畫面種種現象來看，說是秋季倒符合實際些。

二是頌辭之說

繼孔憲易《清明上河圖的“清明”質疑》一文後，上世紀80年代中期，鄒身城先生在中國宋史研究會上提出論文《宋代形象史料<清明上河圖>的社會意義》，認為“清明”既非節令，亦非地名。這裡“清明”一詞，本是畫家張擇端進獻此畫時所作的頌辭。故有人認為，這裡的“清明”要從廣義上去理解。《後漢書》有例證，是出雲：“固幸得生‘清明之世’……”從語氣看這個“清明”係指政治開明。畫中題款“清明”語，本是張擇端進獻此畫，請帝王們賞識所作的頌辭。金人在畫面上留下的跋文說：“當日翰林呈畫本，承產風物正堪傳。”點明此畫主題在於表現承平風物。考張擇端行年，他於徽宗朝在翰林書畫院供職，此畫的第一位收藏人便是宋徽宗，證畫家意在稱頌盛世，討最高統治者歡心。知道了這個背景，顯然“清明”一詞不是指節令。

三是真偽之說

關於《清明上河圖》還有真偽之說，明、清時代就有一些傳聞，清代長為人徐樹丕《識小錄》所記：說畫中有四個人在擲骰子，其中兩顆骰子是六點，還有一顆在旋轉，這個擲骰子者張著嘴叫“六”狀，希望再出一個六點。《清明上河圖》所描繪的是汴梁景物，有一叫湯勤的裱褙匠認為：汴（開封）人呼“六”字用撮口音，畫中人卻張著嘴叫“六”，可見這是閩（福建）音，他懷疑此畫是偽作，顏公慶的《消夏閒記》也有類似的記載。史書說這個湯勤還研究了畫中麻雀的那雙上腳爪，它踏在兩片瓦角上，這怕是臨摹者的敗筆。湯勤斯人，名不見經不傳，他所說是否真有道理？看來還需進一步研究。

四是含義之謎

張擇端的《清明上河圖》如此鉅製一定是有寓意。那麼《清明上河圖》中的“清明”與“上河”是什麼含義呢？

《清明上河圖》的專家學者透過對“清明”的考證得出三種觀點：一，“清明節之意”；二，“清明坊之意”；三，即“清明盛世之意”。

持“清明節”觀點的專家學者，有已故文物鑑定專家鄭振鐸先生，和書畫鑑定專家徐邦達先生等。鄭振鐸先生甚至指出就是清明節這一天。

持“清明坊”觀點的專家學者，是已故河南開封中學的孔憲易先生，1981年，孔憲易先生在《美術雜誌》上發表了《清明上河圖——質疑》的文章。孔憲易先生在文章中透過對木炭，石磙子、扇子、西瓜、服飾等考證研究，認為是畫的秋景。清明之意是指“清明坊”。根據是當時東京城劃分一百三十六坊，外城東郊區共劃分三坊，第一坊就是“清明坊”。

持“清明盛世”觀點的專家學者，有著名鑑定專家史樹青先生，史樹青先生指出：“清明非指清明節這一天，而是作為稱頌太平盛世的寓意，清明即政治清明。”

許多專家學者對於《清明上河圖》中的“清明”有著諸多的解釋與爭論。那麼《清明上河圖》中的“上河”又是指什麼含義呢？長期以來一些專家學者對“上河”二字的含義也有諸多解釋。關於“上河”的含義主要有幾種觀點：有專家學者認為“上河”是指“河的上游”；有專家學者認為“上河”是“逆水行舟”之意；也有專家學者認為“上河”即“上墳之意”；還有專家學者認為“上河”即“趕集上街之意”。

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

清明上河圖寬24.8釐米、長528.7釐米 ，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京(又稱汴京，今河南開封)的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。 《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現得並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的"盛世危圖"，官兵懶散稅務重。

中國繪畫源遠流長，是中國文化重要的組成部分，被視為東方繪畫的奇葩，幾千年來，中國繪畫在不同時期形成了不同的藝術形式和表現形式手法，具有濃郁的民族特色和獨特的藝術魅力。

《清明上河圖》是中國十大傳世名畫之一，是一幅著名的風俗畫，主要描繪清明時節北宋首都汴京（今河南開封）各階層人物在城郊一帶的種種活動。

畫家刻畫了500多個生動形象的人物，在不同型別的船隻、車、橋樑，市街店鋪、居民數不勝數。

一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成了圖的中心。

粗看此畫，人頭攢動，似毫無章法；仔細一看，這些人都來自於不同行業，從事著各種活動。

大橋西側有一些攤販和遊客，刀、剪、雜貨等在貨攤上擺設著，還有賣茶水的、看相算命的，許多遊客倚著橋側的欄杆，或指指點點，或觀賞河裡來往的船隻。

大橋中間的人行道上是擁擠的人流，坐轎的、騎馬的、挑擔的、趕毛驢運貨的、推獨輪車的等等。

街道兩旁為茶樓、酒館、當鋪、作坊，兩邊空地上還有很多支著大傘的商販。

眾多周知，宋徽宗是個藝術天才，是歷史上出了名的畫家皇帝，繪畫才能和藝術涵養都非常高，應該對這麼好的作品愛不釋手才對…怎麼輕易只蓋了幾枚印章？

由於我自己就是畫畫的，更深知畫人物畫的難度，像這麼大的一副作品應該不是短時間就可以畫完成的，所以對這幅畫用了多長時間也有疑問？我覺得應該是多人畫的但只記錄了一個作者。

大家都知道《清明上河圖》在問世以後的800餘年裡，幾經戰火，幾番輾轉，歷盡劫難，終得以儲存至今，而且歷代都有畫家臨摹這幅作品。所以想了解下怎麼收回的這張國寶。

2020年9月《清明上河圖》將在午門正殿及東西雁翅樓展廳舉辦《清明上河圖》與歷代風俗畫展，有機會親眼目睹國寶，大家別錯過。

我是老喬，一名職業畫家，喜歡書畫藝術的朋友點點關注，如果你需要，我願意把我的經驗分享給您。

我是來看看那坨穿豎條紋衫，而且整天滿出恭的貨色有沒有爪捧被它的蓋過章後再被它的落過款的衛生紙前來的！！！@宣齋藝術館 @《伶盜龍》十一哥 咦？還沒到嗎？趕快前來！！！@宣齋藝術館 @《伶盜龍》十一哥