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1 # 半隻神棍
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2 # 歪虎娛樂
中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而《功夫》卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。
《功夫》一劇中層出不窮的神奇武功經過翻新後，渙然一新的出現在影片中，讓人過足眼癮,奇思妙想的點子，天馬行空的形象，讓人應接不暇。
功夫是目前為止中國電影的海外票房第四高的影片 達到一個億美元之多，作為華語電影取得如此的票房說明功夫這部電影還是很有海外號召力的。並且功夫成功提名第63屆美國電影金球獎最佳外語片，美國廣播電影協會最佳外語片獲獎，阿姆斯特丹奇幻電影節銀獎獲獎，波士頓影評人協會最佳外語片獲獎。如此來看這部電影應該是周星馳作品中最受歡迎的華語電影了。
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3 # 樂秒音樂
1.一直以來很喜歡周星馳的電影，他獨創的無厘頭風格可以說影響了很多的人。人們在觀看他的電影的時候也是感慨萬千。一如這部《功夫》一樣。
2.武俠是每個人的心中嚮往的大俠的定義。他們應該是行俠仗義、除暴安良的典範。在這部電影中，周星馳一如既往的是一個小人物。不僅僅是個小人物還是個小無賴，在沒有遇到真正的功夫之王之前他是個欺負弱小的小混混。只是在偶然的機會，他才成為了可以為民除害的大英雄。而這個過程僅僅是個意外，周星馳幾乎在每一部電影中都是以小人物出場，這個和他早年的生活經歷有關。這也同樣的在告示世人，只要是努力奮鬥每一個人都是有機會成為成功人士的。同時，這部電影在最後也揭示了一個道理那就是功夫不是用來欺負弱小的，而是用來匡扶正義和強健身體的。
3.在最後周星馳對著火雲邪神說，你想學啊，我教你啊。這或許就是真生的周星馳，用自己的定義來詮釋了自己關於功夫樣的定義。無招勝有招或許真的是古往今來的武術宗師追求的終極目標。
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4 # 清風撫楊柳DY
功夫是目前為止中國電影的海外票房第四高的影片 達到一個億美元之多，作為華語電影取得如此的票房說明功夫這部電影還是很有海外號召力的。並且功夫成功提名第63屆美國電影金球獎最佳外語片，美國廣播電影協會最佳外語片獲獎，阿姆斯特丹奇幻電影節銀獎獲獎，波士頓影評人協會最佳外語片獲獎。如此來看這部電影應該是周星馳作品中最受歡迎的華語電影了。
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5 # 愛吃橙子的西瓜
這種經典的電影，怎麼又讓我們來這些觀看者來去評價他一個電影的好壞呢？說了這個電影讓你笑了，他就是一部好電影，他既然可以你再看一遍，不過不過你再看一遍，而且你知道你看了十遍百遍，見面的時候，你才能記住當時的情節，你還能把你在逗笑，我覺得這樣子就是一個經典之作功夫，是在我們中國電影界裡面開創了一個先河，他的電影。可能我是在誇大其詞來說，但是在我心目中周星馳，他只有一個主任在，不可能第2個周星馳，因為我在我們因為我在我們小的時候我們去看他電影是看不懂，但是我現在回過頭去看一下的時候，他的電影是演的是非常好的，而且跟現在的電影比起來真的說是沒法比，新的電影真的是沒法比，不知道他在演什麼，而且說是你喜歡這個人物，你就喜歡看他的電影，他演的電影就是好，這個是毋庸置疑的，就在我的看想法來看，這只是我個人的一個觀點。地位再就不用說了，這個電影可能是在零幾年或者是在19年，具體是哪一年我我已經忘了，他的地位是毋庸置疑啊，可以說是經典中的經典，我相信全國中國觀眾都看過這個電影，如果先拿到現在來看他的票房比任何一個。比任何一個不會輸。
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6 # 聊聊娛樂圈的那些事
當初這部電影從還沒上映，到上映後觀眾們對電影的接受不了，罵聲連連，甚至極端的還有對周星馳失望。雖然也有我們熟悉的無厘頭喜劇形象！卻很多人當時反應說看不懂，但後來評分再逐漸上升。其實包括我，當初也是看不懂這部電影。可能是當初還年紀小經歷不多，知道前段時間周星馳的新電影上映，我才再翻看了一些他的一些作品。然後覺得《功夫》這部電影是一部資訊量很大很大的電影，反映了很多人性的東西！採用了很多伏筆的手法去對映一些現象，故事情節高潮也是一浪接一浪！
像影片中周星馳的出現，勒索醬爆不遂，假扮斧頭幫引起的蝴蝶效應。引發出斧頭幫一次次的報仇，出現了十二路譚腿，洪家鐵線拳，五郎八卦棍，六指琴魔，再到太極拳，獅吼功，蛤蟆功，最後回到最初周星馳當初為了維護世界和平，把自己的原本用於讀書的全部零花錢都用來購買了這本《如來神掌》秘籍！
這些功夫的出現都不是為了證明“唯快不破“誰快誰就是高手的，周星馳也多次說過這部電影是一部關於勇氣的電影。在打敗火雲邪神的後的兩句對白”你這是什麼掌法？“，”你想學？我教你呀！“，到火雲邪神下跪承認”我輸了“。這對話裡面包含的涵義太多意義也太大了！也是整部電影的中心所訴！
這部電影我認為是周星馳最好最能代表自己的一部電影！不再一味的無厘頭，而是在表達著他自己對世界的看法，感覺藝術的氣息高了同樣層次提高了！
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7 # 天不生冷小余
一句話就能提現功夫的價值，以及重要性"
我認為功夫這部電影會成為我國流傳最久的電影，而且在以後這部電影會被封神，如同英國的泰坦尼克號一樣，成為中國永恆的標誌性的電影"
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8 # 老陳家的靚仔
中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而《功夫》卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。
《功夫》一劇中層出不窮的神奇武功經過翻新後，渙然一新的出現在影片中，讓人過足眼癮,奇思妙想的點子，天馬行空的形象，讓人應接不暇。
功夫是目前為止中國電影的海外票房第四高的影片 達到一個億美元之多，作為華語電影取得如此的票房說明功夫這部電影還是很有海外號召力的。並且功夫成功提名第63屆美國電影金球獎最佳外語片，美國廣播電影協會最佳外語片獲獎，阿姆斯特丹奇幻電影節銀獎獲獎，波士頓影評人協會最佳外語片獲獎。如此來看這部電影應該是周星馳作品中最受歡迎的華語電影了。
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9 # 琳琳影視大全
當初這部電影從還沒上映，到上映後觀眾們對電影的接受不了，罵聲連連，甚至極端的還有對周星馳失望。雖然也有我們熟悉的無厘頭喜劇形象！卻很多人當時反應說看不懂，但後來評分再逐漸上升。其實包括我，當初也是看不懂這部電影。可能是當初還年紀小經歷不多，知道前段時間周星馳的新電影上映，我才再翻看了一些他的一些作品。然後覺得《功夫》這部電影是一部資訊量很大很大的電影，反映了很多人性的東西！採用了很多伏筆的手法去對映一些現象，故事情節高潮也是一浪接一浪！
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10 # 春哥侃電影
《功夫》簡介：
《功夫》是由周星馳執導，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，於2004年在中國上映。主要講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良卻加入黑幫成為流氓，最後改邪歸正的故事。
《功夫》劇情深讀：《功夫》其實就是小混混阿星的南柯一夢，其實就是阿星的自我救贖之路。
一個本心善良的人，看著自信，內心卻極度卑微小混混阿星、一個沒什麼本事卻天天對著小混混肥仔聰炫耀自己有多高能。這就是阿星最初的狀態。《功夫》其實是阿星的自我改變，自我成長之路的寫照。為了要出人頭地，為了能讓大家崇拜，學人家耍流氓，結果自己還真成了斧頭幫流氓。流氓就能出人頭地嗎？就能為所欲為嗎？答案是不能，因為這些市井小民都是臥虎藏龍之輩，包租婆和包租公更是隱居於此的絕世高手。為了能走好流氓這條路，協助黑幫老大放出了火雲邪神。
阿星想傷人嗎，其實並不想，他的初衷只是想讓大家認可他而已。可是生活如此不堪，他活成了自己並不想要的模樣，對片中的阿星來說，也只剩下了這條路。最後幡然悔悟，捨身取義替包租公包租婆爭取時間逃走，結果自己重傷。古語有云，“置之死地而後生”，不僅僅是生命的新生，更是心靈的新生，最後破繭成蝶，找回了自己的本心，對人也開始變得和善，就算是黑幫，也沒有趕盡殺絕。最後毫不吝嗇的對想學如來神掌的火雲邪神說道：“想學啊，我教你”，這說明阿星的寬容博愛之心。
《功夫》值得所有電影學習：我們不談《功夫》的商業性如何，我們來談談《功夫》的社會價值。一部電影的好壞，要看它像觀眾傳達什麼。能傳達正能量價值觀的電影就是一部好電影。當你不滿意自己的樣子時，就要問問自己的內心，為了我想要的模樣我應該做什麼。阿星一直在嘗試著改變，中間雖誤入歧途，但最終還是改邪歸正了，活成了自己想要的模樣。我們只有不斷的自救，不斷的自我突破，才能變成一個煥然一新的人。但是，我們再思考自我突破，自我成長的時候還必須要堅守本心，人的慾望和野心一旦失控 ，可以不折手段到什麼程度，這也是無法想象的。要時刻保持清醒和理智，有的時候，知道自己是誰，知道自己可以成為誰，這個道理簡單淺顯。所以才有人貴有自知之明這一說法。《功夫》傳達了滿滿的正能量，值得所有電影學習。
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11 # 琳林影視
很榮幸回答這個問題
《功夫》這部電影給人的印象太深刻了。與其說他是周星馳成就最高的電影，我覺得就算把華語電影史翻開，這也是一部數一數二的喜劇片。
首先，電影的喜劇成分先不談。從表現手法和敘事方式來看，這部電影的藝術性非常高。另外這部電影的核心也相當有深度。功夫這種形式，完全可以可以上升到民族精神層面，而導演又將它轉化成了哲學思想，究竟什麼是功夫，究竟什麼是強者。
其次，從喜劇的角度，這部電影的世界觀很是複雜，但也符合常理，雖然裡面有許多武俠小說的情節，但也是可以接受的。但裡面的人物總是充斥著各式各樣的“神經質”，這也是這部電影笑點的基礎，可以說在思維上通篇都沒有什麼正常人。與周星馳的其他作品相比，此片可以說它完全將所有以前運用過的元素全部拋之腦後，重新整理重來。
搞怪需要嗎？無厘頭需要嗎？手舞足蹈？低俗情節？這些東西不能說完全，基本沒有在電影中出現過。但是，觀眾還是覺得這部電影真的很好笑，這是為什麼呢？我覺得這才是這部周星馳電影，最值得討論的地方。這部電影，最成功的地方，便是周星馳將以往用來喜劇化的情節，改成了誇張化和荒誕化的處理。而且這種誇張化，完全建立在周星馳個人的想法上。舉個例子來說。
周星馳和包租婆比賽跑那段。為了凸顯兩者的速度，跟汽車對比反而平平淡淡，反而是他們的腿變成了風火輪，身上插的刀變成了後視鏡才是被人們津津樂道的地方。而這種情節，我唯一能想到的參照物就是《貓和老鼠》。情理之中，意料之外便是最好的解釋。
還有之後包租婆以一個跳水的動作摔向廣告牌後一下崩出來那麼多東西。就算你可以想象會出來東西，但想象不出來會搞出一種天女散花的效果，還包括內衣。
你能說這不是藝術嗎？另外，之前這部電影我不知道為什麼，就是每個角色一本正經地說臺詞的時候，都有一種莫名其妙的喜感。這種感覺我形容起來就是心裡十分高興卻還不至於到能笑出聲的程度。首當其衝的就是馮小剛的“還有誰”，以及我請你吃過飯。我經過思考後認為是氛圍的影響，就是正常人不會能想到在某種情況上說出那樣的話。
正文：電影背景設立在二三十年代的大上海，整個社會充斥著一種壓抑和慌亂的氛圍，以斧頭幫為首的非法組織代表著強權和社會風氣。與此同時，還有一幫人，選擇屈服於現實，生活在一個叫豬籠寨的地方，這裡是窮人階級的代表。他們大多做著生產效率極低的體力勞動，但他們還有另一個身份，武功高強的隱居者。
一句話概括劇情吧，從小單純的主人公因為一個騙局而走向黑暗，在經過一些事情和自我的掙扎後偶然習得一身武藝，走上了懲奸除惡的自我救贖之路。
乍一看，這劇情很是庸俗。
由於這部電影的高能之處太多，我挑幾個我認為最精彩的。
影片一開始，有一個扔斧頭砍腿的情節，而鏡頭的運用卻有一種美化的感覺，讓人聯想到昆汀的暴力美學。包括後面的死亡鏡頭。
之後在馮小剛領盒飯之後。導演為了解釋為何斧頭幫可以這麼為所欲為，本可以平鋪直敘，雖然有些沉悶但也不失沉穩。但他通過幾個鏡頭，我們可以瞭解到斧頭幫的這些情況。
1.控制著警方
2.經常會運用暴力手段
3.從事非法行業
4.擁有雄厚的經濟實力
而這幾個鏡頭是用一段舞蹈穿插起來的。簡直神來之筆。
筆者是一個舞蹈愛好者。這段齊舞從專業水平來說還真有那麼點意思，裡面融入了MJ顫慄者的元素，給人一種強烈的壓迫感，氣氛烘托得十分到位。但其實你仔細想想，一個做到如此規模的黑惡集團，會用跳舞這種方式來展示自己，不免覺得十分的滑稽。另外，音樂是舞蹈的靈魂，此時的BGM讓我聯想到一個詞“熔爐”或者說是“煉獄”。
三大高手對陣六指琴魔是片中一個高潮的部分。
在這場屠殺開始之前，有一個長鏡頭，展現了社群內各個居民的生活狀態，可能作用在於體現“死者”的不捨，其中最讓人記憶深刻的便是前一秒還在跳舞后一秒就開打了包租夫婦。伴隨著綿綿的琴音，泰山崩於前而面不改色。人頭落地。這個影子的描繪，美感直接爆棚，讓我聯想到了中國的水墨畫。還有一種只有詩詞中才會隱喻的孤獨。
全片我認為最大的亮點。是在周星馳用木樁子狠砸了火雲邪神一下後，被後者按在地上摩擦。
邪神問：為什麼要打我？
此時連中他幾次致命傷，頭顱都陷到地底下的周星馳，在觀眾都不知道他是死是活的情況下。
不緊不慢地拿起旁邊的小木棍又敲了一下邪神的臉。這一敲，我個人認為，不僅傷透了邪神的自尊，更是摸到了華語喜劇的天花板，影片自此昇華到了一個新的高度。
這個片段之所以強烈舒適，是因為它集合了所有喜劇的表現手法。無厘頭，黑色幽默，悲喜劇，都融合到了這個小木棍上，讓觀眾陷入了一個既覺得殘忍又得忍住不笑的這麼一個尷尬的局面。
最後，電影透過極為精湛的大決戰，表達了一個邪不壓正的主題，這段打戲也是達到了一個前所未有的高度，之所以精彩，是因為導演真正意義地將武俠小說的情節搬到了觀眾的臉上，你無法想象，從前只有在書裡看到的招式能實打實地拍出來。當然了，我前文說的誇張化處理也被貫穿整個影片，直至影片最後。被踩壞的腳以及在打倒最後幾個蝦兵蟹將，將他們插進牆壁裡。
但其實，真正打敗火雲邪神的只是最後的一句話。
“想學啊你，我教你啊。”
這也是真正導演想表達的東西，武力是解決不了問題的，攻城為下，攻心為上。當火雲邪神跪倒在地，說出了“我輸了”這三個字的時候，才是真的服氣了。
總結。在周星馳的這部電影中。他為我們構建了一個風風雨雨的童話世界，或者說是一個現實版的江湖。而也是自此，開始了下坡路。這個情況也確實令人遺憾。
周星馳是一個靠想法吃飯的導演，而不是靠手法。專業的技能在革新之前，會永恆存在，但想法是會枯竭的。他的想法是一個難以逾越的高度，也是因此，我們總是對他滿懷期待。
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12 # 叨叨克Ly
當初這部電影從還沒上映，到上映後觀眾們對電影的接受不了，罵聲連連，甚至極端的還有對周星馳失望。雖然也有我們熟悉的無厘頭喜劇形象！卻很多人當時反應說看不懂，但後來評分再逐漸上升。其實包括我，當初也是看不懂這部電影。可能是當初還年紀小經歷不多，知道前段時間周星馳的新電影上映，我才再翻看了一些他的一些作品。然後覺得《功夫》這部電影是一部資訊量很大很大的電影，反映了很多人性的東西！採用了很多伏筆的手法去對映一些現象，故事情節高潮也是一浪接一浪！
像影片中周星馳的出現，勒索醬爆不遂，假扮斧頭幫引起的蝴蝶效應。引發出斧頭幫一次次的報仇，出現了十二路譚腿，洪家鐵線拳，五郎八卦棍，六指琴魔，再到太極拳，獅吼功，蛤蟆功，最後回到最初周星馳當初為了維護世界和平，把自己的原本用於讀書的全部零花錢都用來購買了這本《如來神掌》秘籍！
這些功夫的出現都不是為了證明“唯快不破“誰快誰就是高手的，周星馳也多次說過這部電影是一部關於勇氣的電影。在打敗火雲邪神的後的兩句對白”你這是什麼掌法？“，”你想學？我教你呀！“，到火雲邪神下跪承認”我輸了“。這對話裡面包含的涵義太多意義也太大了！也是整部電影的中心所訴！
這部電影我認為是周星馳最好最能代表自己的一部電影！不再一味的無厘頭，而是在表達著他自己對世界的看法，感覺藝術的氣息高了同樣層次提高了！
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13 # 天青色等什麼
這是周星馳電影中我最喜歡的一部，我以為這部電影奠定了星爺大師級導演的地位。
首先從格局上看，它與以往周星馳喜劇電影的主旨、題材就有明顯的不同。以往的電影不是不好，但都是小成本喜劇電影，主角都是小人物（當然《功夫》主角也是小人物，然而它描繪的卻是大江湖、大道義），格局都比較小，主題也不是僅限於“修身齊家”，但《功夫》不一樣。它可以說有“修身齊家治國平天下”的意義在裡面。時代，地域，人物，主題，全部都呈現出了前所未有的“大”。它看似講的都是小人物，都是市井小民，但你看豬籠城寨裡面哪一個人不是身懷絕技、出手不凡的江湖高手？只不過電影把中國傳統武俠小說中的江湖搬到了民國時期（片中雖然沒有明說，但從場景、服裝上都能看出）的舊上海（亦或舊香港？）。它名曰“功夫”，片中也出現了五段精彩絕倫的打鬥場面，但它的核心仍然是中國傳統功夫片、中國傳統武俠小說中反覆弘揚強調的懲惡揚善、有情有義的精神，甚至最後決定勝負那一招“如來神掌”，還傳遞出佛教思想中大徹大悟、悲憫眾生的教義。從這些意義上看，《功夫》實是最具備中國傳統文化精氣神的一部電影，它傳達的都是我們文化中（江湖文化、武俠文化、市井文化、佛教文化等）最核心、最精華的內容。要我說，放一遍《功夫》，頂宣傳十年社會主義核心價值觀。
這部電影的配樂也是一直令我心醉神迷的一個方面。黃英華的配樂（啊這個人也是《步步驚心》的配樂，真是想也想不到啊）從中國民樂中吸取了大量靈感和素材，很多配樂都是直接拿過來用的，比如《四川將軍令》《十面埋伏》，甚至還有完全令人意想不到但是用上去又效果超棒的紅色經典裡的曲目《英雄們渡過了大渡河》。城寨兩位好漢迎戰那對琴師時的古琴曲，是找了國內最頂尖的古琴演奏家專門為這一片段譜寫的。單聽配樂只覺得好聽，配合著電影看就會覺得簡直神了，有種量身定做非它不可的感覺。
最後說一下演員。我很贊同《龍斌大話電影》中評論周星馳這部電影中個人表演篇幅大量堅守的觀點。不同於以往電影裡星爺一人的大放異彩風頭完全蓋過其他人的特點，《功夫》這部電影中周星馳將個人的表演部分做了一定的壓縮，讓其他角色有更多出彩的表現，這也使得整部電影幾乎每個角色的塑造都有血有肉，生動精彩。眾多功夫片老戲骨的完美演繹，也讓人看得相當過癮。這正是星爺的過人之處。
而影片唯一的女主角黃聖依，儘管只有寥寥幾個鏡頭，但我覺得，一個女演員，如果表演生涯中能得到這樣一個鏡頭，那也完全夠了。不知怎的，黃聖依總會讓我想起《紅樓夢》裡賈寶玉說女孩子的那一段，他說女孩子未嫁是珍珠，嫁了人以後就變成魚眼睛了。黃聖依在《功夫》裡真是光彩照人的一顆珍珠，怎麼近年來越看越像魚眼睛了呢
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14 # 大白電影解說
《功夫》是周星馳先生2004年致敬偶像的作品，也是值得細細品讀一部好電影！初上映時豆瓣評分才7分，現在已經8.3分，很多人都二刷或三刷之後又給出了更高評價。05年，電影《功夫》獲得第24屆香港金像獎最佳電影獎；在第42屆臺灣電影《功夫》10項提名，獲得第42屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片獎、最佳導演獎、最佳女配角、最佳視覺效果、最佳造型設計獎；06年，《功夫》獲得第63屆金球獎“最佳外語片”提名。
星爺在電影中構建了一個少年的武俠夢，在那個黑幫橫行，警察洗地的舊時代，一個充滿善意的幻想的小男孩，因為乞丐說他是百年一遇的練武奇才，說他可以拯救世界，他就用本來讀書打算將來可以當醫生或律師的錢，傾家蕩產買下了那本《如來神掌》。可因所處的環境讓他變成了一個壞人，一心加入斧頭幫，可以求得安身立命之所。但黑幫的種種惡行又讓良心未泯的他最終幡然醒悟，化繭成蝶，戰勝並感化了火雲邪神。
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15 # 喵影小子
談到周星馳的《功夫》，在中國60後-90後這個年齡段的人群可以用無人不知無人不曉來形容，為什麼這麼說呢，下面我們慢慢來說。
首先，從影片上映後的一系列提名及獲獎記錄來看。
怎麼樣，2005年的金像獎和金馬獎全部獎項幾乎全部被《功夫》收穫。
其次，從整部影片的結構來看。
影片從一開始鱷魚幫老大為女人大鬧警察局的事件作為鋪墊，引出斧頭幫，告訴大家，那是一個什麼樣的年代——黑暗、弱肉強食、黑吃黑。如果說鱷魚幫讓大家覺得可憐又可恨，那麼加下來出現的熙熙攘攘的“貧民窟”的社會底層民眾，則引起了廣大觀眾的興趣。全片的笑點也基本上集中在這個階段，尤其是從包租公出現，到包租婆看到斧頭幫來了一幫人，腳底抹油跑回家的片段，讓人捧腹大笑。再往後就是斧頭幫要剷平“貧民窟”，進一步擴大勢力範圍的過程。一步步從敘事、抒情、打鬥緊密銜接，讓觀眾在嬉笑間產生共鳴。
最後，從影片超前的CG特效和人物誇張的表現來看。
這麼多年過去了，我依稀還記得影片中有兩個片段難以忘懷，一是“貧民窟”中的扛工、裁縫、餐館阿貴三個人為眾人出頭和斧頭幫打鬥，結果得罪了斧頭幫，引來“玄冥二老”彈琴殺人，打鬥的片段中特效應用得當，鏡頭感十足。二是阿星帶著小弟（胖子）到“貧民窟”理髮不給錢，引起包租婆不滿，包租婆和阿星追逐的場面，逗趣的人物表情，配合誇張的動作，讓整部影片的笑點達到高潮。
綜合以上三點，可以說《功夫》是周星馳這麼多年來的巔峰之作，當然影片能夠在當時所取得一系列獎項就不足為奇了；甚至放眼現在，《功夫》在各大院線都是炙手可熱，爭相宣傳的影片。
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16 # 強哥說劇
說到周星馳那可謂是無人不知無人不曉，周星馳的一生就是一個傳奇，從一個“死跑龍套的”變成現在的“星爺”，他是大家心中名副其實的喜劇之王，這也是大部分人對他的印象，但其實他最想演的是功夫電影，他一直有一個功夫夢，這都是受他的偶像李小龍的影響。
星迷都知道周星馳的偶像是李小龍，周星馳之所以選擇當演員，就是希望自己能像李小龍一樣成為一個功夫明星，但理想是美好的現實是殘酷的，幾次報考無線演藝訓練班都失敗，後來好不容易考上了，但卻被安排主持兒童節目。
後來得到導演李修賢的賞識出演電影《霹靂先鋒》，憑藉此片獲得最佳男配角，開始展露鋒芒，直到後來主演電影《賭聖》一炮而紅，開創了獨樹一幟的無厘頭風格，開始向著喜劇之王的道路上進發，周星馳這些年演了很多喜劇電影，但他一直想演一部真正的功夫電影。
從他以往的電影中就能看出他對功夫的喜愛，也能看出對偶像李小龍的崇拜，有很多模仿李小龍的片段，還有功夫和足球相結合的《功夫足球》，以前的周星馳只是一個演員，後來他轉型當導演之後，就決定拍一部純粹的功夫電影，也就是我們今天要講的這部電影《功夫》。
《功夫》是周星馳自導自演的一部電影，於2004年12月23日在中國上映，作為周星馳的夢想之作，周星馳對它可是煞費苦心，從籌備到成片花了三年時間，耗資幾千萬元的資金，雖然現在隨便一個電影都要幾千萬，但在當時幾千萬算是一筆不小的預算。
不但如此為了拍好電影，周星馳還請了很多武打明星，有些人早已息影多年，在周星馳的再三邀請之下才答應出山，像飾演包租婆的元秋，以及飾演火雲邪神的梁小龍，這些人以前都是響噹噹的武打明星，事實證明周星馳把他們找來是正確的，他們的出演讓影片大放異彩，給觀眾留下深刻的印象。
影片除了主角厲害外， 配角也不簡單，飾演苦力強的釋行宇，本是少林寺的弟子，後本週星馳選中出演《功夫》，他在影片中的絕技是十二路譚腿，另一個隱形高手裁縫師傅，別看在電影中是個娘娘腔，在現實中卻是一個真正的武術家，他本命叫趙志凌 ，是林世榮的徒孫，而林世榮是黃飛鴻的徒弟，他在電影中的絕技是洪家鐵線拳。
影片主要講述了一個市井小混混，整天遊手好閒騙吃騙喝，後來還冒充斧頭幫敲詐街坊，結果碰到真的斧頭幫，從而引發一系列衝突，最後小混混改邪歸正，聯合包租婆夫婦一起對抗惡勢力，相比周星馳以往的電影，他在《功夫》裡的表演收斂了很多，少了些無厘頭動作和臺詞，更加註重劇情的安排。
影片中除了幾位主角的表演很出彩外，幾位配角的表演也可圈可點，他們都是周星馳電影裡的黃金配角，有飾演肥仔聰的林子聰，飾演斧頭幫大哥的陳國坤，飾演斧頭幫師爺的田啟文，以及飾演醬爆的何文輝，他們幾位以前和周星馳都有過合作，彼此之間也十分默契，他們加入給影片增加了不少看點，為影片增色不少。
《功夫》可以說是周星馳的巔峰之作，從《功夫》之後開始出現下坡，尤其是他不再出演電影以後，雖然是由他導演的，但總是少了那麼點感覺，這就是周星馳電影的特別之處，他的表演是別人學不來的，同樣的一場戲他演就覺得很自然，換個人來演就覺得很尷尬，隨著周星馳年紀越來越大，他再出演電影的可能性也越來越小，但我相信大家依然會支援他，因為他永遠都是我們心中的“喜劇之王”！
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我個人人為用最偉大最成功來形容並不為過
2004年聖誕檔，周星馳的《功夫》在華語地區上映，之後在全球72個國家和地區陸續上映，有些地方是第一次上華語片。《功夫》當時拿下兩岸三地華語年度冠軍：
內地是總票房冠軍1.7億
香港6128萬破了自己之前《少林足球》的記錄（當年港片第二名2000多萬）
臺灣3億新臺幣，僅次於好萊塢大片《後天》
北美2005年上映，1700萬美元為當年北美票房冠軍
全球1.05億美元，其中華語地區約2000萬美元，華語之外約8000萬美元
2004年，周星馳憑著自編自導自演的《功夫》創下的華語電影票房記錄地區有33個：
亞洲：印度、泰國、印尼、馬來西亞、新加坡、菲律賓、臺灣、香港、卡達
中東非洲：約旦、阿曼、科威特、巴林、安哥拉
歐洲：白俄羅斯、斯洛維尼亞、羅馬尼亞、西班牙、葡萄牙、匈牙利、挪威、愛沙尼亞
美洲加勒比：墨西哥、玻利維亞、委內瑞拉、哥倫比亞、巴拿馬、哥斯大黎加、多明尼加、牙買加、庫拉索、烏拉圭
至今還在19個國家和地區保持華語電影票房記錄
獎項上：
金像獎：16個提名，拿下包括最佳影片在內的6個獎項（非常遺憾周星馳沒有拿到最佳導演，金像獎之後星爺很傷心去美國了很長時間）
金馬獎：10個提名，拿下包括最佳導演、最佳劇情片在內5個獎項
金紫荊獎：6個提名，拿下最佳影片等獎項（仍然沒有最佳導演）
此外，還有美國金球獎最佳外語片提名，英國電影和電視藝術學院最佳外語片提名等。
《功夫》共獲得海內外22個電影獎項和33項提名，而海外獎項和海外票房一樣佔了8成以上。
此外《功夫》還問鼎北美DVD銷量冠軍寶座，截止2007年7月30日，《功夫》的北美DVD銷售額超4000萬美元。
評分：
豆瓣7.5，剛開始不到7分，後來慢慢漲起來的
時光7.4，也是剛開始不到7分，後面慢慢漲起來
IMDB是7.8分，華語片中相當高的
rottentomato的媒體是90%新鮮度，使用者89%新鮮度（這個也是後來漲起來的，前不久還是85%，而且這個新鮮度是華語最高）
metacritic是78分，使用者評分8.8，也是非常高的
美國：“終結一切的武俠片”
2004年9月15日，《功夫》第一次走出國門，在多倫多電影節上做全球首映，立刻獲得大量媒體及cult影迷的追捧。其中最具代表性的是國際著名媒體《Screen》雜誌對《功夫》的評論：“終結一切武俠片的武俠片，《功夫》讓《殺死比爾》看上去像一次操場混戰。周星馳此番向李小龍和邵氏兄弟誠摯敬禮，將熱辣的打鬥場面、鬧劇式的諧謔橋段和瘋狂的黑色喜劇融為一體，讓人大跌眼鏡！”
比爾莫瑞：功夫是當代喜劇的最高成就。
Kung Fu Hustle is the supreme achievement of the modern age in terms of comedy.
《好萊塢報道》：“讓《功夫》如此暢快的原因，不只是周星馳對傳統功夫片的熱烈擁抱，還在於他以大師風範把近年來的港式賣座片重玩了一遍扔給觀眾，《功夫》絕對是《殺死比爾》、《駭客帝國》和《蜘蛛俠》的後現代版本。有浪漫，有鬧劇，有恐怖，有動作，還有小走鵑式的追逐，甚至砍掉的腦袋比三個臭皮匠表演一晚上的成果還多！”
PlanetSick-Boy：“周星馳融合型別電影的大師功力無人能及，《功夫》也不例外。”
《紐約郵報》的影評人盧梅·尼科則盛讚《功夫》：“不折不扣是一部傑作！”
EOnline：《功夫》把失敗者的故事講得猶如童話，它精美的武打鏡頭使得昆丁·塔倫蒂諾也要自愧弗如！《功夫》讓人想起李小龍，但又比李小龍的電影更加成熟。《功夫》絕對是今年最怪異又最出色的電影之一！