-
1 # IMI剪輯
-
2 # 小懶愛剪輯
《功夫》是由周星馳執導，周星馳、曾謹昌、霍昕、陳文強編劇，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，於2004年12月23日在中國上映。在第24屆香港和臺灣電影中獲得金馬獎和金像獎。
影片講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。
本片則是一種突破和顛覆，符合大眾對於他瘋狂，不羈的認知，給我們展示了一個不顧一切的自我。早年功夫剛剛上映的時候，被媒體大肆抨擊，覺得是一部爛片，只是票房不錯，全片沒有主線，劇情混亂，而時隔多年，我們自己把這部影片捧上了神壇。作為周星馳的電影裡兩道鮮明的分水線，一是《喜劇之王》，而另一部就要屬《功夫》了。從《喜劇之王》開始，周星馳就奠定了這種“半生辛酸，半生幽默”的故事節奏。據說周星馳一開始決定當導演就是因為他已經也不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑，而是想突破自己甚至突破當時整個喜劇市場的薄俗。而這個突破則是從《喜劇之王》開始，到《功夫》達到巔峰。在這個時期周星馳的幾部作品都開始表現出對人生的思考，對人文對關懷，影片本身也超越了喜劇本身原有的深度。
-
3 # 梁家胖妹vlog
我倒覺得星爺自己拍的電影也許不那麼搞笑，但是非常耐看。非要給周星馳加個喜劇標籤，是不負責任的做法。星爺前期的影片確實搞笑，個人風格相對於他人是很明顯，對比後期作品就顯得異常快餐。也許如今的人們只需要放鬆，只想看到那個搞笑，滑稽，輕鬆的星仔，那些略顯沉重的話題就別再在電影裡出現了。
基本上星爺後期作品裡的精神氣在現在的國產劇一部都沒見到過，我就是很吃這一套。說他江郎才盡也好，用積攢的人氣混飯吃也好，我覺得現在的電影才是星爺真正想拍的。從《喜劇之王》開始，黑色幽默開始佔據主基調了，你聽不到許多俏皮話，有的只是“我養你”，“人如果沒有夢想，那和鹹魚有什麼分別“之類的大白話，往往這些最簡單，最柔軟的東西最有力量。
言歸正傳，《功夫》絕對是功夫片的一個高峰，不得不服星爺，在當時看來很駭人的特效，宏大的配音，實打實的練家子，絕對有了大片的潛質。另外部分同意1L的觀點，胖子是星爺的部分象徵，那些罵爛泥扶不上牆，滾回去養豬的話其實很明顯了，就像我們自己對不爭氣的自己呵斥一樣。最耐人尋味的還是星爺發奮圖強，懲惡揚善的那股凜然正氣。
依靠此片，星爺也在海外撈了不少粉絲。IMDB的評分沒記錯的話也有7.7。美國時代週刊評選就有西方卓別林東方周星馳的說法。時代週刊都說過周星馳是亞洲有史以來最成功的喜劇家。你想想。即使影視更為發達的印度日本韓國。也沒能摘得這個頭銜。而給了周星馳。還不能說明問題嗎。彼得賽勒斯是無厘頭開山鼻祖。周星馳是無厘頭繼承發揚者。被貼上文化標籤。而金凱瑞更多的是優秀的演員。他將香港的無厘頭風格發揮到了極致：他的成功是順應香港本港文化、和將消遣娛樂藝術最大化的代表。順香港大勢而為，是周星馳成功的最根本原因。 想說的是，星爺的電影語言的表現也有些稚嫩，比如說化繭成蝶之類的象徵太直白，當然這是口味問題。
-
4 # 銳哥愛剪輯
當初這部周星馳的電影拿到國外放的時候，其實並不被看好。一方面是因為很多華語電影在國外都不吃香，周星馳又不是像李安這種馳名中外的大導演，很難靠自己的名氣吸引國外觀眾；另一方面這部電影還有很多血腥的情節，比如斧頭砍人還有血流成河的一些畫面，當時剛上映的時候還被各種限制，只允許在小範圍地上映播放，然而《功夫》有個非常重要的元素，讓它後來一下子在國外爆發，那就是“中國功夫”。這些年走紅國外的華語電影和明星演員，無一不是和功夫有關的，成龍和李連杰是這樣，周星馳這部電影也是這樣。儘管電影裡面的文化對於外國觀眾來說有些難懂，但是光是看裡面各式各樣的真功夫和大場面，已經足夠他們值回票房錢了。有外國媒體把《功夫》和《駭客帝國》《殺死比爾》等多部經典作品放在了一個等級上，稱讚周星馳有國際頂級導演的大師風範，直言在周星馳的實力面前，昆丁這種鬼才都要自愧不如。美國時代雜誌在當年甚至把《功夫》列為最好笑最炫酷的電影，影響力之大可想而知。
那一年可謂是周星馳最揚眉吐氣的一年，上映前在國內一直不被業內看好，覺得他已經江郎才盡，拍不出好東西了，拿著以前粵語殘片的東西在炒冷飯。結果《功夫》一上映，狠狠打臉了打算看他笑話的人，在第二年還拿了金像獎多個大獎，徹底成為了最成功的商業導演和演員之一。說到專業打臉的明星，星爺真可謂是祖師爺。
-
5 # 木頭娛樂
周星馳可以說是華語電影圈唯一一個將無厘頭喜劇發揮到極致的喜劇導演，也是一個格局宏大的優秀電影人，是一根蠟燭，一顆大樹，是一股無法阻擋的力量，是一個聽到便讓人充滿期待的名字。
無厘頭的出現，讓看慣了傳統喜劇的觀眾眼前一亮，知道了原來喜劇還可以這麼拍，還可以有這樣的對話模式。可以說開創了一個時代吧。周星馳註定在這個時代裡成為先鋒。這本身就是個偉大的東西了。
星爺2004年拍攝的《功夫》創下數十個國家和地區的華語電影票房紀錄。
影片看似一部普通的喜劇，其實，則是周星馳自己出道時跑龍套的真實寫照，很多人都認為，這部影片其實是周星馳在講述自己的經歷！後來，周星馳又拍攝了一部名叫《功夫》的影片，影片中邀請了梁小龍、元華、元秋等功夫明星，十足的一部打戲。讓人意想不到的是，這部影片如同《喜劇之王》一樣，周星馳仍然在繼續講述著自己的故事！
在拍攝電影《功夫》時，周星馳更是在尋找自己的武術情懷，把自己比作隱藏很深的武林高手，就像類似包租婆那樣的普通人！周星馳與片中的各路武功高手過招，比如和釋行宇也是經常在一起較量，釋行宇則誇讚周星馳的腿功極好！就連成龍的大師哥洪金寶都想和周星馳過過招，只是周星馳不給他機會罷了！因為周星馳一直就以一個民間高手的身份存在著，從不在人前賣弄！
周星馳真正的“巔峰之作”，應該是上映於2004年的《功夫》。
在第24屆香港金像獎以及第42屆臺灣金馬獎上，《功夫》共獲得了26個獎項提名。
不僅如此，《功夫》還在當年的大眾電影百花獎上收穫頗豐，甚至提名了英國“奧斯卡”的最佳外語片獎。
集中所有榮耀於一身的功夫，從而註定了它的不凡。
-
6 # 18影視編輯部
功夫是目前為止中國電影的海外票房第四高的影片 達到一個億美元之多，作為華語電影取得如此的票房說明功夫這部電影還是很有海外號召力的。並且功夫成功提名第63屆美國電影金球獎最佳外語片，美國廣播電影協會最佳外語片獲獎，阿姆斯特丹奇幻電影節銀獎獲獎，波士頓影評人協會最佳外語片獲獎。如此來看這部電影應該是周星馳作品中最受歡迎的華語電影了。
這部經典電影的影評太多了，我只說給我印象最深的幾句臺詞。在臥床的歲月裡，我每每看到這些呼喊的時候，都會涕淚縱橫，說的是自己的心聲，編劇一定是真實經歷過那些無力改變，窮途末路的時光，才會有這樣純粹的表達。
“狠下心殺個人。你看不起我啊？看什麼看，信不信我殺了你！”。
阿星其實是身懷絕技的，開鎖技術神的離譜，這個本領雖說不是濟世之才，若是向好的方向發展，最起碼可以經營個修鎖開鎖的小店，收幾個徒弟養家餬口，在那樣的亂世裡也不能說是卑賤；要是向壞的方向發展，可能會成了飛賊，再者像劇情中為了斧頭幫的“復仇”放出了大boss火雲邪神。
本來是有能力的一個奇才，為什麼會落魄到要透過殺人加入斧頭幫才能得到一絲生機，進而得到他想要的地位、金錢和愛人，為什麼不去透過自己的技術和才能來實現？劇情裡沒有闡明，可能是篇幅原因，在我看來，更是因為這段想透過正道的路，走的太過崎嶇，或者說是被莫名其妙地斷掉了，一個心地善良，志慮忠純的人，本想透過自己的努力改善自己的生存狀態，他要經歷多少迫害和無奈，才會有如此反人類反社會的想法？阿星絕對不是一個沒有努力過，天天混吃等死、想著守株待兔的空想者，他一定是經歷了天災人禍，失去了一切希望，內心才走到這樣扭曲的地步。
這樣鬱郁不得志的人，最怕外人覺得他是個沒有努力奮鬥過的垃圾，最怕外人懷疑他是個心比天高，命比紙薄的垃圾。在他心裡，是最看不上那些胸無大志碌碌無為的平民的！可是他面臨的處境就是，一路荊棘，兜兜轉轉，付出了那麼多，最後和自己最看不上的人變成了一樣的模樣；沒有像自己經歷坎坷的人，卻過得比他好得多；他想反駁自己並不是和身後乞討的人一樣，可是他現在拿不出任何證據，過往的東西，都消散不作數了。這樣的處境，他的心裡一定是痛苦的，他想告訴別人，我見過好的風景，你不要看不起我，我如今雖然是個小混混，可我和那些混混不一樣，可這沒有說服力，也沒有外人會有耐心去聽，去信。
-
7 # 德馨影視
題主您好，非常榮幸回答您的問題，下面是我的一些個人看法，希望對題主有所幫助，同時，也希望各路大咖能夠指出不足之處，大家一起共同進步。
首先，周星馳是近年來湧現出的非常偉大的一位電影人，他的作品大部分都充滿深度，或多或少都會對我們產生深刻的影響。
現在，我們說回到功夫這部電影，記得我第一次看這部電影的時候是在電影院，看的人非常多。對於內容而言，我當時感覺非常搞笑，星爺無厘頭的風格很能在不經意間讓人逗得鬨堂大笑。
這部電影在當時的內地票房處於領軍地位，足可見其在大眾心中的形象，同時也奠定了它在華語電影中的王者地位。到現在，這部影視作品我看了不下十次了，每次去看總感覺能發現和上次看的時候不一樣的感覺。
從起初只是認為它比較搞笑，再到後來覺得做人應該無畏強權，以及一些人生的感悟。確實，一部優秀的影視作品應該具備的元素，功夫都很好的體現到位了。
放眼國際，能夠做到這點的影視作品屈指可數，所以《功夫》可以說一舉奠定了在華語電影當中的地位，而且在國際影視電影中的地位也是不遑多讓。所以，我們作為中國人，自己能夠拍攝出這樣的作品，也是非常驕傲和自豪的。
-
8 # 辛閣說電影
以下為個人愚見：
《功夫》是由周星馳執導，周星馳、曾謹昌、霍昕、陳文強編劇，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，於2004年12月23日在中國上映。影片講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。功夫是目前為止中國電影的海百外票房第四高的影片 達到一個億美元之多，作為華語電影取得如此的度票房說明功夫這部電影還是很有海外號召力的。並且功夫成功提名第63屆美問國電影金球獎最佳外語片，美國廣播電影協會最佳外語片獲獎，答阿姆斯特丹奇幻電影節銀獎獲獎，波士頓影評人協會最內佳外語片獲獎。如此來看這部電影應該是周星馳作品中最受歡迎的容華語電影了。電影界裡的周星馳，喜劇圈內的地位無人撼動。他的很多電影在華語喜劇史上都留下了深遠的影響。後來很多喜劇電影都能看到周星馳電影的影子。 先不說周星馳的演技，周星馳的無厘頭模式使得幾十年的華語影視界喜劇模式有了章法可尋。無厘頭的出現，讓看慣了傳統喜劇的觀眾眼前一亮，知道了原來喜劇還可以這麼拍，還可以有這樣的對話模式。可以說開創了一個時代吧。周星馳註定在這個時代裡成為先鋒。這本身就是個偉大的東西了。《功夫》花費三年時間以及幾千萬元的資金，與好萊塢相比毫不遜色。層出不窮的神奇武功經過翻新後，渙然一新的出現在影片中，讓人過足眼癮；奇思妙想的點子，天馬行空的形象，讓人應接不暇。許多細節可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致.
功夫不僅體現了中國傳統功夫之美，還揭示了社會黑暗和當時人們價值觀道德觀。宏觀來看，這部影片融合了多種元素，如配樂 動作，黑幫，愛情等元素。一開始，以一個正義的小少年立志學武來拯救世界開頭，卻遭到社會現實殘酷的打擊和嘲諷。之後便是道德觀，價值觀的改變，以至於他決定加入黑幫。加入金錢墮落黑暗的社會。社會上有太多受欺凌的弱勢群體，社會充滿冷漠，面對斧頭幫的強勢，只有那個傻傻的屁股男站出來 ，最終沒有得到好結果。幾個高手站出來救了那對母女，展開了精彩的打鬥場面，他們為什麼隱世於中，就是為了避免社會的摧殘黑暗，過普通的生活。在那個少年最終破解成蝶的時候，打敗了火雲邪神最終沒有殺掉他。以武術的以德服人，仁義服人。詮釋了最終少年變成好人，昇華了功夫。
周星馳是華語電影圈唯一一個將無厘頭喜劇發揮到極致的喜劇導演，也是一個格局宏大的優秀電影人，是一根蠟燭，一顆大樹，是一股無法阻擋的力量，是一個聽到便讓人充滿期待的名字。有人常說他賣情懷，而我卻覺得，他就是情懷本身。可是為什麼他拍的喜劇，看完後我卻常常將眼淚流下來。
-
9 # 哈尼德德
《功夫》是周星馳2004自編自導自演的一部動作喜劇。這部電影也是很多人心中的“星爺”的標誌。
時隔十多年，再去看《功夫》這部周星馳的經典影片，似乎還是會感觸良多。星爺的功夫夢，港片的壓軸作，他多年的心血與智慧似乎都壓在了這部影片上，也證實了天才終將是孤獨的！
《功夫》無須多言，這部國產電影裡的經典，至今，無論拿國產的哪部電影與之比較都會落於下風。
《功夫》的解讀也是一千個人心中有一千個哈姆雷特，它的內涵，它的效果以及星爺特有的風格特徵，等等，無論從何種視角去分析，都意義頗深。
2004年9月15日，《功夫》第一次走出國門，在多倫多電影節上做了全球首映。迅速獲得了媒體跟周星馳影迷追捧。其中最具代表的國際媒體《Screen》雜誌對《功夫》做出評價：“終結一切武俠片的武俠片”，《功夫》讓《殺死比爾》看上去像是一次操場亂戰。周星馳此番向李小龍及邵氏兄弟誠摯敬禮。將熱辣的打鬥場面，鬧劇式的諧謔橋段和瘋狂的黑色喜劇融為一體，讓人大跌眼鏡！”比爾莫瑞：“功夫是當代喜劇的最高成就”。
《功夫》在全球56個國家和地區上映，其中北美拿下1700萬美金，全球票房“1億”美金。同時創造了華語電影全球票房冠軍，國內外大獎無數，更是獲得美國《時代》2005年全年十佳影片之一，並且《功夫》成功提名第63屆美國電影全球獎外語片，美國廣播電影協會最佳外語片獲獎，阿姆斯特丹奇幻電影節銀獎獲獎，波士頓影評人協會最佳片獲獎。
如果《功夫》是在2017年上映的話，那《戰狼Ⅱ》的中國影史票房第一的位置就要不保了。
誠然《功夫》在華語電影中的地位算是舉足輕重，雖然在上映的時候在國外也引起了一定的反響，但這種效應也可以說是有限的、一定範圍內的，還不足以造成太大的轟動和影響，畢竟東西方文化有著巨大的差異，畢竟很多西方人對周星馳電影還不能理解，還達不到《寄生蟲》這樣的高度。當然了，《寄生蟲》題材和《功夫》相對比的話，還是比較容易能讓人理解和接受的。
不管怎麼說，《功夫》不影響在國人心中的地位，《功夫》之後再無功夫，經典已經成為過去，期待周星馳的《功夫2》吧。
-
10 # 豬豬小美1992
大家好，我是小美影城1992，在這裡我來表達一下對星爺電影《功夫》的影響力的看法。周星馳的每一部電影基本都是看了幾遍，在拍《功夫》的時候，周星馳的無厘頭風格早已經被人們所喜愛和追捧，所以大家一提起周星馳這個名字，內心便有幾分敬仰，他的電影一般都是小人物的故事，表現卻是幽默喜劇大師的標誌，他是一個時代的代表，而電影《功夫》也是他的代表作之一。
《功夫》是由周星馳執導，周星馳等編劇，周星馳等主演的動作喜劇類電影，影片講述了20世紀40年代的中國廣東，有一名無可藥救的小混混阿星（周星馳飾），此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，並夢想成為黑道響叮噹的人物。此時斧頭幫正傾全幫之力急欲剷平唯一未收入勢力範圍的地頭，未料該地臥虎藏龍，痴肥的惡霸女房東肥婆加上與其成對比的懦弱丈夫二叔公，率領一班深藏不漏的武林高手，大展奇功異能，對抗惡勢力。 這部電影是周星馳完全體現自己分格和想法的電影！在周星馳的編導下，奇思妙想的劇情和天馬行空的想象力讓人過足眼癮。這部電影可以說是周星馳最具電影工業技術的一部作品，無論是商業性和藝術性都有最好的詮釋，同時與好萊塢電影相比毫不遜色，可以反覆觀看，因為這部電影，明白了星爺不僅僅是個喜劇演員，他是個電影大師。
從《功夫》中，我們看到了那種近似武俠風格的動作、情節、邏輯性和拍攝效果，很多令人難忘的畫面，用了一連串浮誇的特效。在影片中，隱居生活的武林高手，武林高手們展示的武功招式千變萬化，琴聲可以殺人、手接子彈、還有影片開始的斧頭幫殺人都在展現出各種隱藏的功夫！作為觀眾的我們更像是故事裡不會武功的普通人，在看到這部電影的時候心裡產生共鳴＂平凡卻有一個武俠夢＂的心理！
所以《功夫》在我心中是華語電影的最佳影片之一，真得不是誇大，這部片的動作、特效、笑點、核心精神可能單獨拿出來不算最頂尖，但是因為是周星馳編、導、演。在華語電影絕對拿得出手的神作，而且製造了大量的梗供後人模仿，經久不衰看了多次，隨著年齡的增長，現在再看，這部電影仍是香港電影最後的巔峰。最後，提一句影片臺詞：＂你想學啊，我教你啊＂。這句話太帥了！
-
11 # 老徐來啦
別說當時，就算放到現在，《功夫》都是頂級的商業片，《功夫》幾乎提名了2005年香港金像獎和臺灣金馬獎所有獎項。
下面就從幾個方面來闡述：
首先是聲音，電影的原聲音樂，民族器樂完美詮釋影片內容，單聽都爽到爆。不管什麼大片，能用這麼地道的本土樂器的，有幾個！星爺和包租婆追趕的音樂那段簡直太有畫面感。
然後是功夫，從南到北，刀槍劍棍拳腳掌，幾乎涵蓋和提煉了中國最全面的功夫。雖是喜劇，但沒有一秒偏題。
最後大隱隱於市，涅槃重生，悟道，勿忘初心，人生如夢幻泡影，仔細想想這些詞，在功夫中都有體現。功夫不是一部世俗電影，是一部超越性的電影。
-
12 # 影視姬
年長的影迷或許還記得，十五年前賀歲期間的新聞熱點——
《功夫》與《天下無賊》同月上映，周星馳與馮小剛同臺PK。
結果？
北電的研究生梁小姐，甚至列出《功夫》的兩大“失敗”。
第一大“失敗”：臺詞。
梁小姐認為，一部優秀的周星馳電影，就得有令人印象深刻的經典臺詞。
為了證明這點，梁小姐還舉了幾個例子（都是曾經被批評的“爛片”）——
他好像條狗啊！
——《大話西遊》
其實我是一個演員。
——《喜劇之王》
做人如果沒夢想，跟鹹魚有何分別？
——《少林足球》
沒錯，《功夫》裡，好像確實沒啥令人印象深刻的臺詞。
但……臺詞，能當成評價一部電影的標準嗎？
看完十五年前的熱門“影評”，我實在頗感困惑——
那個年代的北電，到底都教了學生什麼？
我們知道，電影作為第七藝術，最講究的是視聽語言。
電影與電視劇的一個最大不同，就在於電視劇著重依靠對白引人入勝。
而電影，尤其是優秀乃至偉大的電影，則著重依靠畫面和音樂衝擊心靈。
《功夫》就是這樣一部真正意義上的電影，它將視聽語言做到了巔峰。
你或許想不起片中角色說了什麼，可你絕無法忘記片頭這段音樂旋律。
我不入地獄-黃英華 - 功夫 電影原聲帶
你也絕無法忘記，與旋律相輔相成的斧頭幫之舞。
注意：舞蹈剛開跳時，只有一個大哥，帶著兩個小弟。
就這樣，斧頭幫愈發囂張，跳舞的人變成了六個。
再往後——
酒樓、賭場、歌舞廳相繼開張。
斧頭幫二當家負責看場，師爺則在黑夜中收錢理賬。
跳舞的人，變成了幾十個、幾百個、無數個……
從開始跳舞，到跳舞結束，只有一分多鐘的鏡頭。
這說明什麼？
周星馳只用了一分多鐘，且沒使用任何臺詞，就做到了三件事——
一：迅速定下了影片的風格基調，即“殺殺人跳跳舞”的黑色幽默。
二：直白揭示了影片的社會背景，即“惡人越來越多”的殘酷亂世。
三：合理預設了主人公阿星冒充斧頭幫作惡的行為動機，即——
這個世界
滿街都是錢 遍地都是女人
誰能夠下決心 就可以爭得贏
誰能夠把握機會就能出人頭地
現在機會來了
狠下心殺個人 正式加入斧頭幫
那麼錢和女人就全都有了
用最短時間，做到最多的事，還能讓觀眾沉浸於此。
這，就是作為一名導演的所謂“功力”。
不過，單憑功力，並不足以讓一部電影成為經典。
比如，馮小剛的功力，雖稱不上頂級，可在國內也算不錯的了。
但似乎，包括《天下無賊》在內，我們並不覺得馮小剛拍過什麼經典。
在豆瓣電影的Top250榜單內，馮小剛也沒有任何作品入圍。
豆瓣電影的創立之初（2005年），《天下無賊》的評分是7.7。
多年以後，它被越來越多觀眾重新審視，終於漲到了……7.8。
周星馳，則在Top250榜單內，入圍了五部電影。
豆瓣電影的創立之初，《功夫》的評分只有7.2。
多年以後，它漸漸漲到8.3。
最近，它甚至被貼上No.239的金色標籤。
正如同裡面的主人公阿星一般——
它居然從“輸了口碑”的一介屌絲，逆襲成了萬人敬仰的武林宗師。
這其中，到底是什麼原因？
《功夫》到底比《天下無賊》強在哪？
要想搞清這個問題，我們需要再次請出北電的研究生——梁小姐。
十五年前，除了“臺詞”之外，梁小姐還列出《功夫》的第二大“失敗”：
劇情。
梁小姐認為，《天下無賊》吊足了觀眾胃口，所以是一部好電影。
《功夫》呢？
梁小姐如此說道：
我真的沒法描述出影片究竟講了一個什麼樣的故事。
細究下來，這部電影就是《精武門》《大上海1937》《如來神掌》那些上世紀六七十年代的電影回憶錄。
劇情的空洞，讓一些觀眾在看到一半時，甚至出現了一些睏意。
那麼，《功夫》究竟講了一個怎樣的故事？
與因空洞而犯困的梁小姐不同，我下面打算細細解讀。
解讀之前，我想先請大家聽一首說唱（放心，絕不跑題）。
這首說唱，來自於當代重慶的江湖人士——GAI。
苦行僧GAI - 中國有嘻哈 第10期
表面上，這首說唱的歌詞中，詞作者分別描寫了兩個角色。
第一個角色，是“我”。
“我”是什麼人？
先看這句：
看我的鞋兒也破
我的帽兒也破
看我的袈裟也破
但我心比你乾淨的多
這是在說，“我”雖然貧窮，卻安於過著清閒純粹的生活。
再看下句：
有錢過又如何？
我帽兒又如何？
反正遍地燒不盡的野草
還有撲不滅的野火
這是在說，“我”雖然無權無勢，卻依然是“路見不平一聲吼”的俠士。
就像《功夫》裡的苦力強、裁縫師傅、油炸小販、包租公與包租婆……
明明身懷絕技，卻不貪圖名利，甘願在貧困社群過著平淡簡約的日子。
而，一旦惡勢力來襲，他們就不顧性命，去撲滅野火行俠仗義。
說白了，“我”是深藏不露的武林宗師，“我”是厭倦世俗的江湖隱士。
那麼問題來了——“我”是如何一步一步，達到此等高深境界的？
我們接著看歌詞：
倘若心無雜念
方能夠修成正果
從前的匪徒
現在也要斬妖除魔
這是在說——
修成正果斬妖除魔之前，“我”也曾是一名心中充斥雜念的匪徒。
再看下句：
如果我沒猜錯
你也肯定被賣過
你想要正經地活
可是這時代這世界不正經的太多
於是你忘了童年的書
學會了同流合汙
學會了一切不在乎
因為這裡的神經病太多
注意，這段歌詞裡，角色從“我”變成了“你”。
“你”又是誰？
實際上，“你”就是從前的匪徒，也就是從前的“我”。
說白了，就是成為武林宗師、成為江湖隱士之前的阿星。
許多年前，在阿星的童年時代，他還是一個擁有清澈雙眼的小孩。
他天真地相信，正氣必能戰勝邪氣，每個陌生人都是善良的好人。
街邊乞丐說他是百年一遇的練武奇才，他就傾家蕩產買下《如來神掌》。
碰見啞女被人欺凌，他雖然身軀瘦小，也還要衝上前去。
傻不傻？
傻。
像誰？
《天下無賊》中，與兒時的阿星一樣——
傻根也天真地相信，正氣必能戰勝邪氣，每個陌生人都是善良的好人。
男賊王薄騙他說女賊王麗得了沒錢治的絕症，他就捐出自己的五千塊錢。
碰見有人需要輸血，他雖然見血就暈，也還要衝上前去。
是的。
某種意義上，傻根這個角色，其實跟阿星異曲同工。
某種意義上，《天下無賊》其實講的也是江湖上的事情。
所以，十五年前，很多人把兩部電影放一塊比，並不是全無道理。
而，在我看來，《功夫》之所以能笑到最後——
除了視聽語言的功力，其實更重要的還有“劇作核心”。
所謂劇作核心，是指人物的內心和行動，及影片的思想與主題。
劇作核心，也往往是判定一部電影能否成為經典的關鍵因素之一。
從這一點上看，《天下無賊》不僅難成經典，甚至可說是三觀盡碎。
不信？看我繼續做拆解式分析。
我們知道，阿星與傻根一樣，都遇到了江湖騙子。
不過，阿星旋即就被壞孩子一頓暴打，知曉了世間的殘酷真相。
哇 如來神掌啊
才賣兩分錢一本吶
因此，阿星的天真，漸漸被惡念侵蝕。
他忘了童年的武俠書，學會了與人同流合汙。
學會了對一切不在乎，成為了最粗俗的匪徒。
從此以後 我明白好人沒好報
我要做壞人
我要殺人
可悲嗎？
先別急著判斷。
我們再看傻根。
與阿星不同的是，傻根並沒有知曉世間的殘酷真相。
王薄用自己的性命，成功讓他避開了黑暗，保全了他天真的觀念。
幸運嗎？
感動嗎？
抱歉，這看似催淚的一幕，實則卻是最大的殘忍。
要知道，傻根是位二十一歲的成年人。
編劇甚至還抹滅了，他作為一名獨立個體最基礎的知情權。
一路上，他的身邊盡是豺狼虎豹，他的錢包也被人數次調包。
然而，他卻對所有一切都不知曉，就像一個被大人哄騙的巨嬰。
多年以後，我們重看《天下無賊》的臺詞，是否感到莫名的恐懼？
真希望他能夠永遠一直這樣睡下去
這樣他就不會對這個世界感到失望
永遠都活在天下無賊的夢裡
答應我不要讓他知道身邊有那麼多賊
為了保護對方，就矇住對方的眼睛，在四周圍起高牆，阻擋資訊流淌。
在我們的文化裡，無論政府還是百姓，觀念上總有這樣一些陋習——
把無知當成純潔，把愚昧當成厚道。
把矇蔽當成善意，把習慣撒謊當成成熟的標記。
由於王薄和王麗的“保護”，傻根直到下了火車，都沒受到任何傷害。
同時，傻根也沒有任何成長與改變，只是繼續傻下去而已。
可以想象，下次他還會大張旗鼓露富，就像未成年的巨嬰。
讓一個成年人，活在無知與愚昧之中，才是這世上最殘忍的暴行。
那麼，什麼才是這世上最仁慈的善行？
我們說回阿星。
多年以後，靈魂已經扭曲的阿星，到街邊搶劫一個少女。
搶劫完了，阿星才被一根棒棒糖猛然打醒——
原來，眼前被自己傷害的少女，正是當年那個崇拜自己的啞女……
這一刻，阿星痛苦無比。
他何其迷茫，他只想逃避。
他辱罵肥仔的話語，其實全是講給自己。
我就說你是爛泥扶不上牆
回家養豬去吧
打死你
我不想再說，這段情節的視聽語言，是多麼專業多麼經典。
我只想說，阿星的成長與改變。
影片後半段，包租夫婦闖進賊窩，要跟火雲邪神決一死戰。
決戰之前，他們還帶了件東西：鍾。
這個鍾，有兩層含義——
一層，是要給斧頭幫“送終”。
另一層，是要為阿星敲響警鐘。
自古正邪不兩立…
我不入地獄 誰入地獄
決戰的最後關頭，包租婆借鍾擴音，以獅吼功擊敗了邪神。
邪神雙腿跪地，向包租婆求饒認輸，於是包租婆扔掉了鍾。
就在此時，邪神掏出暗器，扎的包租夫婦措手不及……
原來，邪神之所以是“天下第一”，並不是因為苦練的武藝。
而是因為那個在所謂成人世界中最被慣用的伎倆：撒謊。
從邪神臉上，阿星看到了醜陋的自己。
啞女的棒棒糖、包租夫婦的警鐘、邪神的無恥無情……
諸多複雜的情感，在阿星腦中盤旋，把阿星搞得好亂。
終於，他將原本要用來對付包租夫婦的武器，對準了邪神。
他朝邪神打去，結果武器被劈成兩半，自己反被一頓痛擊。
邪神把他打成爛泥，並問他：“你為什麼要打我？”
他沒有回答，而是用盡最後力氣，又朝邪神打了一下。
這說明什麼？
此時此刻，阿星的英雄主義，已經被徹底喚醒。
何為英雄主義？
今何在認為：“看清強權的強大，然後挑戰它。”
羅曼羅蘭認為："看清世界的真相，然後熱愛它。"
如來佛祖認為："看清眾生的本質，然後寬恕它。"
打通任督二脈後，阿星與邪神展開終極對決。
如來神掌的攻擊，讓邪神再次求饒認輸雙腿跪地。
而阿星，即使目睹過前車之鑑，也依然選擇了相信邪神的詐欺。
傻不傻？
嗯……不傻。
因為，阿星的“相信”，跟傻根的“相信”已經大不一樣了。
阿星的相信，並不是出於無知和愚昧，而是出於真正的寬恕與純潔。
當邪神再次掏出暗器，阿星再次將其制服，並把暗器裡的毒針取出。
接著，暗器變成了一朵金花。
金花升上高空，又漸漸變成了美麗的蓮花。
什麼意思？
佛經有云：花開見佛性。
此處的“花開”，指的便是蓮花。
沒錯——蓮花，即是佛的象徵。
蓮花為何能象徵佛？
蓮花，並不生長於乾淨的雪頂之上，而是在爛土之中獨立綻放。
也就是說，蓮花見慣了世間的醜惡，卻依然能保持自身的純潔。
純潔，並不代表無知。
純潔，是出淤泥而不染，看破世俗而高於世俗。
出於無知的相信，會讓惡人抓住把柄；
出於純潔的相信，則能度化惡人，使惡人平靜。
被徹底打倒後，邪神問阿星：“你這是什麼掌法？”
阿星答：“你想學啊？我教你。”
邪神痛哭流涕，跪在地上認真說道：“我輸了。”
這是因為，從阿星的話中，邪神領悟到——
當他學會最強武功如來神掌的那一刻，佛性就已泯滅了他身上的邪惡。
現在，我們回想一下《苦行僧》最後的那句核心歌詞：
我要從南走到北
我還要從白走到黑
我要人們都看到我
但不知道我是誰
這是在說——
從一介匪徒到修成正果，“我”品嚐過了人生道路的種種滋味。
到最後，“我”只想深藏功與名，做一個與世無爭的平凡百姓。
就像影片結尾，阿星在一家店內，靠賣棒棒糖維生。
正如同包租夫婦等等那些武林宗師，阿星也成了一名江湖隱士。
世界還是那個世界，城市還是那個城市，但不同之處就在於——
阿星臉上的無知與暴戾已經完全消失，而多了份泰然平和的純潔心境。
至此，阿星相繼走完了佛教典籍中的人生三境界——
看山是山（無知愚昧）；
看山不是山（擾亂心扉）；
看山還是山（純潔迴歸）。
而，《功夫》也歷經歲月的洗禮
-
13 # 王自強新人vlog
很榮幸，解答這個問題。
（功夫）是目前為止中國電影的海外票房第四高的影片 達到一個億美元之多，作為華語電影取得如此的票房說明功夫這部電影還是很有海外號召力的。並且（功夫）成功提名第63屆美國電影金球獎最佳外語片，美國廣播電影協會最佳外語片獲獎，阿姆斯特丹奇幻電影節銀獎獲獎，波士頓影評人協會最佳外語片獲獎。如此來看這部電影應該是周星馳作品中最受歡迎的華語電影了
《功夫》04年在國外上映的時候，美國著名學府紐約大學的教授甚至把它列入了影視學生必看50部電影之中，單單這個成績，現在的華語電影都沒有一個能超越的，當初這部周星馳的電影拿到國外放的時候，其實並不被看好。一方面是因為很多華語電影在國外都不吃香，周星馳又不是像李安這種馳名中外的大導演，很難靠自己的名氣吸引國外觀眾；另一方面這部電影還有很多血腥的情節，比如斧頭砍人還有血流成河的一些畫面，當時剛上映的時候還被各種限制，只允許在小範圍地上映播放。
然而《功夫》有個非常重要的元素，讓它後來一下子在國外爆發，那就是“中國功夫”。這些年走紅國外的華語電影和明星演員，無一不是和功夫有關的，成龍和李連杰是這樣，周星馳這部電影也是這樣。儘管電影裡面的文化對於外國觀眾來說有些難懂，但是光是看裡面各式各樣的真功夫和大場面，已經足夠他們值回票房錢了。
那一年可謂是周星馳最揚眉吐氣的一年，上映前在國內一直不被業內看好，覺得他已經江郎才盡，拍不出好東西了，拿著以前粵語殘片的東西在炒冷飯。結果《功夫》一上映，狠狠打臉了打算看他笑話的人，在第二年還拿了金像獎多個大獎，徹底成為了最成功的商業導演和演員之一。說到專業打臉的明星，星爺真可謂是祖師爺。
有外國媒體把《功夫》和《駭客帝國》《殺死比爾》等多部經典作品放在了一個等級上，稱讚周星馳有國際頂級導演的大師風範，直言在周星馳的實力面前，昆丁這種鬼才都要自愧不如。美國時代雜誌在當年甚至把《功夫》列為最好笑最炫酷的電影，影響力之大可想而知
-
14 # 橘子臀
香港號稱東方好萊塢，最近20年來，香港的年產電影上百部。票房榜單上的頭把交椅幾乎是“雙週一成”輪流坐。這三位巨星中，演技獲得多次獎項和觀眾認可的，只有周潤發和周星馳兩人。而有能力獨立製作電影，作品能夠有能力冠以本人大名的，只有成龍和周星馳兩人。而演出的作品極具有個人特色的同時又具有社會代表性，甚至被作為一種文化現象被反覆解讀的，唯有周星馳一人而已。這段話客觀嗎，這段話是鳳凰衛視2005年的官評。
周星馳是公認的華語無厘頭喜劇風格創立的始祖，然而他認為他所做的只是透過香港草根階級的語言表達他內心的一點看法而已。李安曾接受魯豫的採訪時曾說自己沒拍過喜劇，因為“無厘頭”就是沒有邏輯的意思，沒有邏輯，就非常難以把握。魯豫說那你給周星馳拍一部唄。李安回到：“那就是他拍我了，不是我拍他了，所以周星馳我是很佩服的”。
-
15 # 熊大遇見熊二
對這部電影的喜愛程度，或者說我們全家，以至於只要電視上有放那就肯定會把它看完。
這部電影給人的印象太深刻了。與其說他是周星馳成就最高的電影，就算把華語電影史翻開，這也是一部數一數二的喜劇片。
首先，電影的喜劇成分先不談。從表現手法和敘事方式來看，這部電影的藝術性非常高。另外這部電影的核心也相當有深度。功夫這種形式，完全可以可以上升到民族精神層面，而導演又將它轉化成了哲學思想，究竟什麼是功夫，究竟什麼是強者。
其次，從喜劇的角度，這部電影的世界觀很是複雜，但也符合常理，雖然裡面有許多武俠小說的情節，但也是可以接受的。但裡面的人物總是充斥著各式各樣的“神經質”，這也是這部電影笑點的基礎，可以說在思維上通篇都沒有什麼正常人。
與周星馳的其他作品相比，此片可以說它完全將所有以前運用過的元素全部拋之腦後，重新整理重來。
搞怪需要嗎？無厘頭需要嗎？手舞足蹈？低俗情節？這些東西不能說完全，基本沒有在電影中出現過。
這部電影，最成功的地方，便是周星馳將以往用來喜劇化的情節，改成了誇張化和荒誕化的處理。而且這種誇張化，完全建立在周星馳個人的想法上。
舉個例子來說。
周星馳和包租婆比賽跑那段。為了凸顯兩者的速度，跟汽車對比反而平平淡淡，反而是他們的腿變成了風火輪，身上插的刀變成了後視鏡才是被人們津津樂道的地方。而這種情節，唯一能想到的參照物就是《貓和老鼠》。情理之中，意料之外便是最好的解釋。
還有之後包租婆以一個跳水的動作摔向廣告牌後一下崩出來那麼多東西。就算你可以想象會出來東西，但想象不出來會搞出一種天女散花的效果，還包括內衣。
你能說這不是藝術嗎？
另外，之前這部電影我不知道為什麼，就是每個角色一本正經地說臺詞的時候，都有一種莫名其妙的喜感。這種感覺我形容起來就是心裡十分高興卻還不至於到能笑出聲的程度。首當其衝的就是馮小剛的“還有誰”，以及我請你吃過飯。經過思考後認為是氛圍的影響，就是正常人不會能想到在某種情況上說出那樣的話。
正文：電影背景設立在二三十年代的大上海，整個社會充斥著一種壓抑和慌亂的氛圍，以斧頭幫為首的非法組織代表著強權和社會風氣。與此同時，還有一幫人，選擇屈服於現實，生活在一個叫豬籠寨的地方，這裡是窮人階級的代表。他們大多做著生產效率極低的體力勞動，但他們還有另一個身份，武功高強的隱居者。
一句話概括劇情吧，從小單純的主人公因為一個騙局而走向黑暗，在經過一些事情和自我的掙扎後偶然習得一身武藝，走上了懲奸除惡的自我救贖之路。
乍一看，這劇情很是庸俗。
由於這部電影的高能之處太多，挑幾個我認為最精彩的。
影片一開始，有一個扔斧頭砍腿的情節，而鏡頭的運用卻有一種美化的感覺，讓人聯想到昆汀的暴力美學。包括後面的死亡鏡頭。
之後在馮小剛領盒飯之後。導演為了解釋為何斧頭幫可以這麼為所欲為，本可以平鋪直敘，雖然有些沉悶但也不失沉穩。但他通過幾個鏡頭，我們可以瞭解到斧頭幫的這些情況。
1.控制著警方
2.經常會運用暴力手段
3.從事非法行業
4.擁有雄厚的經濟實力
而這幾個鏡頭是用一段舞蹈穿插起來的。簡直神來之筆。
筆者是一個舞蹈愛好者。這段齊舞從專業水平來說還真有那麼點意思，裡面融入了MJ顫慄者的元素，給人一種強烈的壓迫感，氣氛烘托得十分到位。但其實你仔細想想，一個做到如此規模的黑惡集團，會用跳舞這種方式來展示自己，不免覺得十分的滑稽。另外，音樂是舞蹈的靈魂，此時的BGM讓我聯想到一個詞“熔爐”或者說是“煉獄”。
三大高手對陣六指琴魔是片中一個高潮的部分。其中我最喜歡的是八卦棍之死的橋段（這麼說感覺有些奇怪）。
在這場屠殺開始之前，有一個長鏡頭，展現了社群內各個居民的生活狀態，可能作用在於體現“死者”的不捨，其中最讓人記憶深刻的便是前一秒還在跳舞后一秒就開打了包租夫婦。伴隨著綿綿的琴音，泰山崩於前而面不改色。人頭落地。這個影子的描繪，美感直接爆棚，讓人聯想到了中國的水墨畫。還有一種只有詩詞中才會隱喻的孤獨。
最大的亮點。是在周星馳用木樁子狠砸了火雲邪神一下後，被後者按在地上摩擦。
邪神問：為什麼要打我？
此時連中他幾次致命傷，頭顱都陷到地底下的周星馳，在觀眾都不知道他是死是活的情況下。
不緊不慢地拿起旁邊的小木棍又敲了一下邪神的臉。
這一敲，個人認為，不僅傷透了邪神的自尊，更是摸到了華語喜劇的天花板，影片自此昇華到了一個新的高度。
這個片段之所以強烈舒適，是因為它集合了所有喜劇的表現手法。無厘頭，黑色幽默，悲喜劇，都融合到了這個小木棍上，讓觀眾陷入了一個既覺得殘忍又得忍住不笑的這麼一個尷尬的局面。
最後，電影透過極為精湛的大決戰，表達了一個邪不壓正的主題，這段打戲也是達到了一個前所未有的高度，之所以精彩，是因為導演真正意義地將武俠小說的情節搬到了觀眾的臉上，你無法想象，從前只有在書裡看到的招式能實打實地拍出來。當然了，我前文說的誇張化處理也被貫穿整個影片，直至影片最後。被踩壞的腳以及在打倒最後幾個蝦兵蟹將，將他們插進牆壁裡。
但其實，真正打敗火雲邪神的只是最後的一句話。
“想學啊你，我教你啊。”
這也是真正導演想表達的東西，武力是解決不了問題的，攻城為下，攻心為上。當火雲邪神跪倒在地，說出了“我輸了”這三個字的時候，才是真的服氣了。
總結。在周星馳的這部電影中。他為我們構建了一個風風雨雨的童話世界，或者說是一個現實版的江湖。而也是自此，開始了下坡路。這個情況也確實令人遺憾。
周星馳是一個靠想法吃飯的導演，而不是靠手法。專業的技能在革新之前，會永恆存在，但想法是會枯竭的。他的想法是一個難以逾越的高度，也是因此，我們總是對他滿懷期待。
-
16 # 往昔留影
電影《功夫》可以說是星爺後現代主義無厘頭電影的巔峰之作了。影片講述了不務正業的小混混阿星（周星馳飾）一心要成為有頭有臉的黑道大哥形象，雖然一直在不斷地探索，卻始終不得其道，終於在斧頭幫用人之際去精神病院放出了終極殺人王，並在最終在自己的努力下戰勝終極殺人王的故事。
在這部電影中，周星馳由最初的善良小孩被人欺負、被人騙，慢慢的變得冷血，慢慢的對生活失去了信心，並立志要做一個壞人。最後再次遇到童年救助的那個小女孩時，被一點點的喚回了真心，而阿星的本心並不壞，只是因為社會的病態發展，警察只顧著給黑幫數錢，打掃街道。所以造成了生活在最底層的勞苦大眾一直被壓迫而沒有反抗的力量。
影片中火雲邪神的出現，就是為了阿星的自我贖罪而幻化出來的。前世的因後世的果，自己做的事情的錯事就要自己來解決。火雲邪神的出現是阿星在加入斧頭幫的時候被他放出來的，這個時候阿星的心已經寒冷到了極點，算是其變壞夢想實現的時候。在其夢想實現的時候他做了一件大錯事，火雲邪神就是這個錯事，其實火雲邪神只是一個代稱，他可以說是一個人，是一個怪獸，是一個惡犬。火雲邪神只是代表在變壞的時候做的錯事的幻化品，並沒有實際意義。
而影片真正要表達的就是，自己做錯了事，就要自己去把這件錯事擺平，無論付出多大的代價。大千世界，人的心總會面對這樣或那樣的誘惑，而最終找到自己真正的方向，並努力的朝著這個方向奔跑，這才是人生的意義所在。
-
17 # 古裝仙俠影視
我是蘇蘇分享精彩，專注影視盤點，給你最全面的視覺盛宴。
我個人認為，功夫這部電影，在華語影片中的評價還是比較高的，周星馳等眾演員的無厘頭喜劇表演形象，還是為這部電影增加了很多的分。
電影《功夫》，是2004年12月31日上映，監製/導演/編劇均是周星馳，主演有周星馳、元華、元秋、黃聖依、林子聰等著名演員，其中還有馮小剛的客串。
其實這部電影，我感覺是一部資訊量比較大的電影，反映了當時很多人性的問題，採用了一些伏筆的手法去映射了當時社會存在的一些現象，然而，故事的情節也電影的高潮階段一波未平一波又起。
特別是劇中周星馳購買《如來神掌》這本書的時候，也成了當時的熱議，也是成了現在多少人的回憶；
再一個就是，“包租婆”斷水的那一個片段，在當時，也是普遍很多人模仿，但是都還是沒有“包租婆”的感覺。
其實電影中，還有很多的細節都能夠提現周星馳的良苦用心，特別是劇中的演員，每個角色的特點都演繹的可謂是淋漓盡致。
-
18 # 視覺小迷妹
謝邀！如何評價周星馳電影《功夫》在華語電影中的地位？說實話，星爺的電影是陪伴了我的成長，他不僅僅是一位優秀的喜劇演員，更是一位優秀的導演。童年的歡笑都是他帶來的，所以他不僅僅代表著喜劇，更是代表著一代人的精神信仰。所以說“評價”二字太重，只能說是有些許看法。
《功夫》這部電影中，將人物主角瞄向了一個街頭混混。透過一個生活在社會底層而渴望走向卻誤入歧途的小人物視角，揭示了當時社會的艱難背景。
星爺的最大成功之處便在於能將小人物的辛酸史以無厘頭的幽默方式展現出來引發大眾共鳴，永遠用鏡頭關注小人物的艱難悲喜。如果不深刻洞悉悲慘，如果不親身歷經辛酸，怎麼會寫得出那麼痛的喜劇。
經典的電影是經得起推敲的，回憶起來好像星爺的每一部電影我都看過很多遍，這源於他的認真，從對一個角色的認真到對整部電影的認真，這讓他成為了一個很好的導演。因為他的故事從來沒有太複雜，就彷彿是你身邊正在發生的事，如果用文字概括，可以很簡短 。他的電影更多在於反覆咀嚼都還有味道的各種細節和天馬行空的故事設定。
中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。
《功夫》花費三年時間以及幾千萬元的資金沒有白費，與好萊塢相比毫不遜色。層出不窮的神奇武功經過翻新後，煥然一新的出現在影片中，讓人過足眼癮。奇思妙想的點子，天馬行空的形象，讓人應接不暇。許多細節可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。
再來看看這部電影的獲獎記錄，《功夫》這部電影榮獲（第5屆華語電影傳媒大獎）（第28屆大眾電影百花獎）（第15屆MTV 電影獎）（第59屆英國電影學院獎）（第24屆香港電影金像獎）（第42屆臺北金馬影展）（第63屆金球獎）七大獎項！
這些大大小小的獎項，有國內的，有國外的，我想已經能夠充分的說明了這部電影在華語電影中，乃至世界範圍的影響力！
-
19 # 微影視分享
《功夫》從以下幾點展開論述其地位更具有說服力：
一、《功夫》幾乎提名了2005年香港金像獎和臺灣金馬獎所有獎項。
除了最佳影片、最佳導演，還有視覺、動作、特效，都稱得上年度最佳！
二、《功夫》是目前為止中國電影的海外票房第四高的影片 達到一個億美元之多，作為華語電影取得如此的票房說明功夫這部電影還是很有海外號召力的。並且《功夫》成功提名第63屆美國電影金球獎最佳外語片，美國廣播電影協會最佳外語片獲獎，阿姆斯特丹奇幻電影節銀獎獲獎，波士頓影評人協會最佳外語片獲獎。如此來看這部電影應該是周星馳作品中最受歡迎的華語電影了。
三、上個世紀90年代周星馳突然爆紅，所飾演的每一部作品都在香港年度電影有著一席之地，作品接連打破香港電影票房紀錄，這一時期的星爺是其演繹和導演生涯的巔峰。這時期的星爺創造了喜劇屆的新流派，創造了具有強烈個人標籤性質的喜劇電影。並且在電影市場受到了巨大的反響，以至於整整90年代，周星馳就是香港電影的代表。
四、電影《功夫》是在後來被認為是周星馳經典作品，上映時卻差評無數。周星馳是有天賦又有才華的人，而這樣的人的行為要被常人理解和接受，需要時間。所以，這不是周星馳第一次被捧上神壇，也不是第一次被摔下來。而把周星馳捧上神壇和拉下來的，也許是同一撥人。
-
20 # 小郭影視1
你好我是小郭影視，很高興能回答你的問題，我小時候是很不喜歡看功夫這部電影的，因為我覺得沒有意思。功夫裡的主角前期不霸氣，很挫，前期配樂也很老套，都是些雞鴨和鼓那些，小時候在農村裡這些聲音我都快聽膩了，好長一段看下來都覺得電影好沉悶#而且遊戲的好長的畫面我根本不知道是啥，像主角後面讓胖子走，還打胖子，小時候我看著只覺得主角單方面欺負胖子。
最重要的是，小時候的我很不喜歡功夫的笑點敘述，頗有種講冷笑話的感覺，沒有周星馳其他電影的這種無厘頭搞笑的那味道險， 那時候相比於功夫，我更加喜歡賭神，大話西遊，九品芝麻官一類的電影
然而我今天認真看了一遍，我才發現這電影做的是真的好，是小時候的我沒有什麼欣賞水平，所以感受不到這電影的好。這電影的配樂用了很多農家生活裡的聲音而形成一種獨特的音樂，其實更加別具一格。主角一個欺軟怕硬的市井小民的形象塑造得非常成功，後面打胖子讓他走其實是用他的方法來關心胖子，不希望胖子再和他墮落。
回覆列表
其實真正的功夫電影，拍的不是功夫本身，而是對中國文化的一種理解。周星馳在採訪的時候，介紹自己拍《功夫》的初衷：“這部電影裡面有一個意思就是：人之初性本善。我認為，還有的是一種勇氣。很多時候，我們看到一些不公平的事、不正義的事，你是否夠膽量站出來主持這個正義呢?我不夠膽，我很多時候都不夠膽，所以我只能寄情於電影裡面。”
外媒《Screen》評價：《功夫》是終結一切武打片的武打片。同時也被時代週刊評為2004年年度十大佳片之一，被認為是周星馳電影的巔峰之作。可以說《功夫》在華語電影中甚至是在世界電影中的地位都是非常高的。