好演員和好角色之間都是互相成就的。

其次，說是同性之愛，不如說是一場錯誤的美麗愛情。程蝶衣若是在一個正常的環境下成長，也許只是一個正常的男人，但他偏偏從小被當作女孩對待，一直護著自己的那個人又是長期在舞臺上扮演他丈夫的人，所以他自己也分不清是角色還是本人了。霸王別姬最美的地方在於主人公的感情穿插了三個時代，晚清，民國和新中國，時代成就了程蝶衣，也毀了程蝶衣。

從歷史還原度上來說，霸王別姬真的是絕，片頭戲班在天橋賣藝，一個演砸就有人砸場子，一下定位了梨園行的社會地位，暗示了主人公以後的命運，就是下九流的行子我命由人不由我，但電影給了梨園行祖師爺唐明皇一個特寫，以及名角萬人空巷的場景有顯示了梨園行內心的驕傲和自負，彰顯了梨園行對自身定位和社會地位之間的矛盾，表達了整個電影掙脫命運枷鎖的基調，不得不佩服拍電影的這幫人造詣太深。小豆子和小癩子跑出去看戲時，對戲臺下的觀眾也是刻畫到位，裡面有個人架著鷹！比現在有些標榜還原歷史的甩了不知道幾條街，簡直是細節控啊！

蝶衣的悲劇告訴我們理想的火焰在現實的寒冰中是如何毀滅的

小樓的經歷告訴我們緊隨世俗的隨波逐流結果也只能是滅亡和煙逝

整個電影要表達的是文化的悲劇

每個人的命運不同也只是在這個文化無以為繼的背景下，自我選擇不同後的投射。

大家好，我是幸運四葉草。

霸王，虞姬，戲班老闆，清朝官員，日本人，文革青年，用時間把事件與人物串起來成為了一部蕩氣迴腸的京戲經典。

霸王別姬，一部經典影片，看穿了幾個朝代，戲中講的是霸王別姬的悲壯故事，戲外講的也是霸王別姬的故事，霸王就是穿越時代的兩個演員，別姬就是他們在時代穿梭中的悲歡離合，這部劇，第一次讓大家領略到了京戲的魅力，師傅的穿梭講解才能知道京戲的功夫所在不止在動作，更是在氣勢，不止在臺詞，更是在情態，

霸王別姬講的是一代梟雄的不服輸的霸氣，不斷的時代穿越，從清到民國，霸王一直保留著自己的傲氣保護著虞姬，直到解放的文革，影片暗諷了那樣一個泯滅人性的時代，把霸王的最後殘存的那一點霸氣最後也消磨殆盡，程蝶衣仍然在保留著自己的本色，那點點執著留在戲中，卻不知他才是在戲外之人，保留著清醒，而文革把一個時代的人都捲入了戲中，連霸王也最後淪落。

菊仙的死也是霸王的死，霸王活著，但其實已經死了，因為最後的顫顫巍巍，已經不再是那個霸王了。程蝶衣最後的死意味著霸王別姬的戲中之舉，但同時也是戲外之死，最後保留的一個清醒於時代的人以真實的死亡來對抗時代，她永遠保留著自己的那個真誠，文革是一個時代的悲劇，把人性高尚的歷史藝術結晶幾近摧毀回到原始的人性，從文物，到精神的覆滅是一個時代的損失，也意味著整個社會的輪迴，依靠著瞭解中國勞苦大眾的真實需求而引發的翻天覆地的革命，最後又回到了勞苦大眾的基礎需求，整個社會被打回原型，那樣的可怕，覆滅了中國幾千年的積累的文化，人倫的高階結晶，需要幾代人去彌補。

霸王別姬，一直在戲中，霸王別姬，也一直在戲外，每個穿越過這個時代的人，誰又不曾為霸王，誰又最後還能是霸王呢？虞姬是唯一清醒的人，別人都說他一直在戲裡，最後才知道，他才是穿越時代，保持自我的那個戲外的人，其他人，隨著時代，一直在戲中卻不自知了。

因為《霸王別姬》是眾所周知的一部經典影片，不論看多少遍，總會從這部電影裡發現一些新的東西，看不完的讚歎之處！從劇情到整個電影的結構框架，再到電影所運用的細節渲染手法上面，真的是令人震撼！

若是要系統性地談論整部電影，恐怕再多的文字也涵蓋不了《霸王別姬》的讚歎之處。只是每看一次《霸王別姬》，都是感覺別有一番味道。這部電影巧妙的結合了藝術效果和現實兩方面的考慮，在大局上，觀眾看完整部電影之後，都會不約而同的大有感觸——或嘆或悲！因為這部電影包含了太多的曲折情景，主角們的自我認識過程，還有身邊的來來往往的人的變化、還有周遭環境的鉅變，這些太多因素，讓整部電影充斥著千迴百轉的感覺，從整個社會層面上講，《霸王別姬》這部電影反映了很多的現實與無奈，從刻畫人性的細節上看，非常細膩的勾勒出人物的矛盾。

不論是在藝術層面上還是在現實價值思考方面上，《霸王別姬》都以廣闊的收納力和複雜精細的人物塑造力，給我們留下了無數的思考與品味。

整部電影對人性的勾勒和審判，短短几句，根本說不出其中精髓，讓人看了有言難盡，思緒無限飄蕩，一切人物似真似幻，影片中的人艱難活著，我們也為他們的人生感到惋惜。《霸王別姬》真的是一部讓人值得花很長時間，去仔細研磨的一部佳作。縱使時光流逝，程蝶衣的故事依舊活在我們心中！

說起《霸王別姬》，想必很多人，都不會陌生。尤其是劇中，張國榮飾演的程蝶衣，在觀眾心中，留下了深刻的印象。

我們可以從以下這兩個方面，去了解它的經典之處。

第一個方面，那就是劇本對人物的刻畫。不管是從主演到配角，還是從故事到道具的精準。不管哪一方面，都讓人記憶深刻。

不管是配角的演技也好，還是主角的演技也很罷。他們都把劇中人物，演繹的是淋漓盡致。國粹京劇，更是這部劇中的點睛之筆。

第二個方面，那就是張國榮飾演的程蝶衣。我們常說人生如戲，戲如人生。張國榮飾演的程蝶衣，活在了戲中。而他自己也沒能，從戲中走出來。

一部《霸王別姬》，道盡了一個特殊時代的辛酸，亦如張國榮先生，這一生的如夢似幻。也正有了這，不瘋魔，不成活，人生如戲，戲如人生的悲嘆。

有些電影不僅僅是電影，而是一份感動，一份赤子情懷，一部沉甸甸的藝術作品。看這部電影，看哭了好幾次，那個時代沒有小鮮肉沒有大製作大特效，只有演員精湛的演技，感謝這部劇的每個人，還有那個可愛的將軍小猴子。感動的不僅僅是電影，而是傳承，對傳統文化的發展，我們能做些什麼？

霸王別姬真的是華語電影的一座豐碑！“不瘋魔，不成活”，張國榮也同樣奉獻了跟電影同等質量的完美演技！可惜一票之差錯失戛納影帝，又沒有資格競爭金馬獎金像獎，要不然以張國榮的演技不會只有一個金像獎最佳男主角！陳凱歌以後的作品都差這部電影好遠，又有傳聞這部電影主要是陳凱歌老爸的功勞，感覺還真有幾分可信！

典型的劇情片、文藝片的開頭，霸王、虞姬的簡單對話中，就可以感受到二人半生的波瀾曲折和舉重若輕的內心。蝶衣兩次糾正小樓對時間的錯記，可見小樓在其心中的分量，蝶衣的痴、情，可見一斑，悲劇結尾由此註定。嘎納電影節金棕櫚獎（最佳影片獎）、奧斯卡最佳外語片獎，不是白拿的。

以前就聽人說過《霸王別姬》很好看，於是去看了一下，但是看了點開頭就沒有看下去的慾望了，所以這些年也一直沒看，直到前些日子偶爾看到豆瓣居然把《霸王別姬》評為華語最高分的電影，而且看了一些影評人說是中國最好看的電影，樓主可能覺得是以前沒耐心看完，沒看出裡面的精髓，於是我就重新仔細的看了一遍，但說實在的，看不出好看在哪裡。難道是我的欣賞有問題？

演員都不錯，張國榮，張豐毅，鞏俐，包括英達和葛優，每個人演的都不錯，只有張國榮，在裡面沒幾句臺詞，演技沒看出太大的表現。但是劇情來說，看完了也沒完全看明白，這部電影講述的是什麼？是跟電視劇《大宅門》一樣嗎？講述一個戲班子經歷民國，抗日戰爭，解放戰爭，開國，文化大革命等等事件嗎？可是跟《大宅門》比起來差太多。那麼是跟《英雄本色》一樣嗎？講述兄弟情誼，熱血江湖的嗎？也不像。大體劇情應該是張國榮是個男同，喜歡張豐毅，但是張豐毅是個正常人，喜歡女人，但他對張國榮又有親弟弟般的疼愛，總之我想大概就是這樣吧。無論如何，劇情得讓人看明白啊，可是我覺得劇情很混亂，就像我跟一個精神有問題的人對話一樣，他總是有一句沒一句的，不知道他在說什麼，臺詞少的電影也有，杜琪峰的《槍火》裡臺詞更少，基本沒一句廢話，可是我能看懂它演的是什麼，但《霸王別姬》在演什麼？

我不知道那些影評人是怎麼看出是中國最好看的電影了，反正如果讓我選擇，《霸王別姬》《英雄本色》《泰坦尼克號》《甜蜜蜜》《槍火》《阿郎的故事》這幾部電影同時上映，《霸王別姬》10元一張票，其他的80元一張票，我也會選擇看那幾部。

《霸王別姬》之所以現在被捧這麼高，除了電影的質量好以外，很大一個原因是張國榮。可以說，當年張國榮的傳奇離世為《霸王別姬》再次增添了人氣和“人戲不分”的悠長意味。

原因如下：

第一，張國榮的突然離世，再次抬高《霸王別姬》。印象中，《霸王別姬》雖好，但在張國榮離世前並沒有被追捧到如此高的地位。可以說 ，張國榮的離世成就了程蝶衣，程蝶衣也為張國榮增添了戲劇色彩、傳奇色彩，甚至更加直觀的認識張國榮。很多張國榮的影迷透過程蝶衣懷念他，寄託情思。

第二，張國榮與程蝶衣、虞姬的形象的“人戲不分”。張國榮的特殊身份與程蝶衣的“人戲不分”的形象太相似了。張國榮的陰柔、俊美氣質和程蝶衣、虞姬完美融合在一起。分不清是張國榮在演自己，還是張國榮在演程蝶衣，還是程蝶衣在演虞姬，還是張國榮在演虞姬。三個角色難分難捨，為電影《霸王別姬》增添無窮魅力。

第三，《霸王別姬》自身的跨越幾個時代的史詩色彩，故事異常精彩，在當代中國電影非常少見。在時代變革中塑造了段小樓、程蝶衣等豐富多彩的人物形象。是陳凱歌的巔峰之作，也是第五代的巔峰之作。

你好，這個問題我來回答：有人曾經說過，中國真正好的電影只有兩部半，其中兩部指的是陳凱歌導演的《霸王別姬》和張藝謀導演的《活著》，半部指的是姜文導演的《陽光燦爛的日子》。這樣的評價毫不誇張的道出了《霸王別姬》這部電影在中國電影界的地位以及對中國電影史的影響。那麼究竟為什麼這部影片的地位如此之高？讓我給大家把這部電影分析下吧。

影片霸王別姬主要講述了兩位主人公在亂世之中的情感糾葛：段小樓與程蝶衣。兩人是一對同在戲班子長大並學藝的好兄弟，經過勤學苦練和師傅極其刻薄的管教之後，成了一代名角。兩人感情深厚，約定好一輩子一起唱戲，但是兩人對戲劇與真實人生的理解卻有所不同，段小樓深知戲劇是虛幻，而人生則是真實；可程蝶衣卻人戲不分，生生的愛上了段小樓的“霸王”。甚至自己的師兄娶了菊仙，還心生妒忌。三人的愛恨情仇隨著時代的發展和歲月的變遷，亂世之中導致內因外因的矛盾不斷出現和升級，最終造成悲劇。

首先，本部影片是陳凱歌導演的第五部影片，它選擇中華文化最深的國粹：京劇藝術以及藝人生活作為題材，透過精緻的刻畫，細膩的展現了中華民族的傳統文化以及對人生的領悟，是兩岸三地電影人合作拍攝最成功的電影之一。霸王別姬是一代經典，它標誌著一個時代的變遷，也標誌著一段歷史的烙印。用“梨園帶淚”來刻畫程蝶衣的戲劇人生，幾個角色的塑造深刻的挖掘了歷史的人性。劇情細膩，內涵也豐富深遠。

其次，在影片的結構上，影片運用倒敘手法，開端是程蝶衣和段小樓二十一年後最後一次同臺的場景，也是蝶衣自刎的場景。隨著影片的開始，首先映入眼簾的是老北京巷子的場景。蝶衣的母親，蔣雯麗飾演的一個妓女，抱著“小豆子”在街上走，看到了戲班子在街頭表演，心聲想法，為了自己，把小豆子送進艱苦的戲班子學戲。用結構把影片超長的世間跨度聯絡在一起，用兩個小人物的悲劇講述時代的命運。

本部影片以運動鏡頭為主，主要是跟和移來交代故事環境，特寫和近景來渲染環境氣氛。 小豆子和其他的小孩子不同，他是個六指，師傅本不想收留小豆子，直接打發了一句“祖師爺不賞飯吃，我也沒辦法。”他的母親見狀，正好門口有一個磨剪子菜刀的人，抱著小豆子，衝向門口的木頭桌子，一把矇住孩子的眼睛，隨著一聲“咔嚓”，小豆子多餘的手指被切掉，血嘩嘩的流了下來。本段“磨剪子嘞，嗆菜刀。”和屋內的場景對話正好形成聲畫對位，聲音和畫面有機結合，特寫鏡頭給人們一種很強烈的心理渲染。

同時在光線上也很優秀，給小豆子母親的臉誇張鏡頭光效的運用，強調影片印象主義風格，蔣雯麗的角色戲份雖然不多，但是卻至關重要，她的存在改變了程蝶衣的人生觀與價值觀，也是導致蝶衣價值觀扭曲的主要原因。在程蝶衣得知段小樓娶了菊仙以後，特寫他臥室的魚缸也是一大特色，運用隱喻的手法，此刻的程蝶衣好比水中的金魚，師兄好比水，水可以離開魚，魚卻不能離開水。用此手法表達程蝶衣難過悲傷鬱悶的心情和進退兩難的處境。

最後，張國榮和張豐毅、鞏俐、蔣雯麗的演出也是格外的出色，一群老戲骨用精湛的演技演繹一段刻骨銘心的歷史，使得影片更加深入人心，成為一代經典。

轉來轉去，程蝶衣的那句話才是最真的：“我本是男兒郎，又不是女嬌娥。”程蝶衣的一生都活在戲裡，亂世是導火索，而“不瘋魔不成活”的性格則是更加速了他悲劇的形成。超出現實的愛情是不存在的，那只是一場悽美的夢境，當有一天夢醒了，人終究要回到現實，那時只會更加悲傷與迷茫，到了最後，該面對的依然要面對。所以我們還是踏踏實實的活在現實中做好自己吧。

電影是淨化世間，陶冶靈魂的藝術，經典之所以成為經典，除了導演與專業的拍攝手法出類拔萃之外，更注重的是對觀眾心靈的洗禮，好的電影不管多少年拿出來看都是我們一般人望塵莫及的。它好比一壺好酒，年頭越久越是香醇，隨著歲月的增長和年齡的增加，每看一遍都會有不同的收穫和感悟，能它讓人站在另一個角度去看待，撫平自己波瀾起伏的情感，這才是經典之作。

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯，社會性與民族性緊密相聯，信仰與現實緊密相聯，陳凱歌說他要拍一個關於“迷戀與背叛”的故事，於是他拍了這樣一個“真虞姬、假霸王“的故事，人性的錯位與災難的重擊為影片羅致了多面和豐富的戲劇性。

您好，我是逗你樂剪影，很榮幸回答您這問題，第一次看了這部片子，卻原來和想象中的大不一樣。幾多感慨，不吐不快，與有心者共同商榷。故事無非就是幾個人的人生故事而已。那麼我就把幾個人的印象細細的說來，讓我們重溫一下動人心魄的感情，雖然未必欣賞。

段小樓：段小樓是個男人，就算生在現在也是女孩子們心儀的物件。他為人坦蕩，做事大氣有魄力，小時候一起練功為了讓小豆子少受苦而受到師傅的責罰，在給菊仙披衣的一個動作之下男人的魅力盡情展現;他做事仗義又不缺少圓滑，肯為了大局而委屈自己，就如文革時候為了全團的生計而與小四同臺唱戲;他說話風趣幽默，有玩世之風，比如逛妓院和菊仙逢場作戲，打小練功就可以把痛苦當成愛好。然而同時，他也有因性格的張狂而帶來的無法釋懷的缺點。他大氣中缺乏嚴謹，更多講究的是男人的面子問題，比如沒有拒絕就答應菊仙的婚事，在師傅面前罰跪時怒喝菊仙“這是老爺們之間的事”;他不僅缺乏嚴謹，甚至是隨心所欲，沒有任何的理性思考，甚至是都沒有想過需要思考問題，基本上是被劇中其他人的思路所指揮。說到對京戲的看法，他就更把它當成生計的一個本錢，沒有任何稍微高一點的理解，甚至不如袁四爺。做為全劇中聯絡所有角色的核心人物，段小樓這個形象真是讓人愛之極深，卻又恨之最切，直恨不得自已當了他的角色，讓他的張狂之處更加愜意，落魄時節可以理性應對，調整好全劇各個角色之間的關係，減少一點誤會痛苦。天下的女孩子們看清楚了，也許你們的哥哥就是這樣的形象，你能把握的好麼。

程蝶衣：本劇中的最大的悲情人物，也是整個社會的最大的受害者。悲慘的成長經歷，造就了他女性化的性格，不僅是行為舉止，更多是思考問題的方式。我之所以說他是最大的悲情人物，是因為無論什麼事情，他都努力去做，而且都做到很好，可惜他還是得不到他嚮往的任何東西。他是那樣的刻苦練功，完全改造了自己的思維和行為方式卻換回了太監的凌辱，門外關爺的一句話“哪個虞姬還不是一死”就把他給賣了;他教育小四，希望他也能象自己一樣的成長和功成名就，卻換來了無知的小四對他無比的怨恨;他那樣的心繫眷顧段小樓，直到最終死在段小樓的懷裡而曲終人散，而一個菊仙就讓兩兄弟無數次的反目成仇;他為了小樓忍辱給四爺做相公，他為了小樓而給日本人唱戲，而這一切，最終又成了小樓唾棄他的理由。文革並不是悲劇的原因，無非是給了一個表達的機會，三個主角的瘋魔舉動，其實就是長期以來內心想法的表露。

對於程蝶衣，正是可憐之人必有可恨之處，他習慣了自己思考和解決問題，總以為自己的行動可以換來自己的夢想，終於在人們的視野裡面越走越錯，越陷越深。他沒有朋友，沒有親人，所有的人都把他當成犧牲品。儘管舞臺上他贏得了滿堂喝彩，然而生活中他是那麼的缺乏表達和抗爭，也許，只要他能不那麼安於沉默，也許他的世界會略微有些精彩。寂寞是寂寞者的墓誌銘，當那劍鋒過後的一摸鮮血噴湧而出，是他唯一的一次表達，也是最後一次表達，然而就算這樣的以生命為藥引，他的心願就能夠完全表達麼。

菊仙：我深深的佩服菊仙的手段，也正是這些手段讓我對她有特別的恨意，就如同《穆斯林的葬禮》中的壁兒一樣，她為了愛在毀了別人的同時也毀了自己。菊仙出身風塵，做事剛毅果斷，思路清晰，嘴極尖利。從她自贖己身到下嫁段小樓，真是心思縝密果斷，步步驚險步步賭博，終於挽來了期待的愛情;在以後的兩人相處中，完全是按照她自己的意識改造掌控著段小樓;在對待程蝶衣的問題上，又是成大事者不拘小節，為了段小樓不在乎良心和誠信，不受任何外物的拘泥，一切以能抓住段小樓為要務。然而，她對段小樓的要求也達到了極點，即使明知文革中段小樓是迫於形勢而掀她舊事，卻仍選擇棄生求死。到這裡，我不想再說那個千年不變的話題，菊仙是為了愛還是因為生存而和段小樓在一起，也許生存和愛情本來就是同一的，無所謂因果，也無所謂對錯。一個在妓院(我實在找不到合適的形容詞)的環境中成長起來的女孩子，又能對她有什麼要求;但如果沒有這種背景，卻又如何理解!

袁四爺：一個沒落的貴族能尋找到證明自己價值的方式不多，北京的厲家菜算是一個典例，袁四爺則選擇了京劇。要說，對他的確也有同情的地方，但對比起勞動人民的深仇大恨來就一無所有了。一個人，想安生的活著其實也不容易，更何況有著歷史背景。無論如何，人都得在所在的環境裡面混出個樣來，靠吃祖宗基業，就算自己想一無所求，也是不可能的。

關爺：關爺可以說是整部片子裡面唯一的一位非悲劇人物。關爺年輕時唱戲是紅角，老了開班教徒，一輩子給了京劇，而京劇的確也是在社會上特火的一個行當，類似於現在的軟體業，自己活了一個盡心順意，徒弟也讓自己露臉。死也死的風光，死在了自己的事業上面。縱觀關爺的一生，可見選擇一個合適的事業方向是多麼的重要啊。

小四：很多人會恨小四，就如同段小樓的話“小時候是一條蛇，你給捂活了，現在人家成了龍，罩不住了”。小四的一生坎坷超過其他劇中人，從小是孤兒，戲班裡長大，在正是學活的時候趕上了文革，年輕的他哪裡懂得生活的險惡和成長的艱辛，風頭正勁的時候是很過癮，造反、批鬥、唱主角，但運動過後可以想象必定和文革的小將一個下場，一輩子沒有成就一點可以說道的東西。一個人的悲劇，有歷史的社會的責任，個人啊，也應該有所警醒才對。

一場電影看完，一段歷史，幾個人物，都煙雲般的去了，正如電影散場，大家一咕腦的離開。然而，就在劇中人的身上，隱隱也有我們以往的未來的生活的影子，也許可以讓我們更懂得生活，能把握生活。榮哥去了，因為他是劇中的一個;而我們快樂，因為我們是看客。

《霸王別姬》歷史背景很強，整個故事都是在時代的發展中循序漸進。而且一個“戲”字貫穿了整個電影，從科班裡學戲的孩子，在百打和磨礪中蛻變成角兒。歷史的烙印感十分強烈。

故事中每個人物的塑造也是各具特點，真是紅的紅，白的白，性格鮮明。葛優扮演的劉四爺在劇中評價“戲”時說到:看著不像霸王別姬，到好像姬別霸王。詼諧幽默的臺詞，加上葛優那特別的演技，一下子把我逗樂了。

《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯，社會性與民族性緊密相聯，信仰與現實緊密相聯，陳凱歌說他要拍一個關於“迷戀與背叛”的故事，於是他拍了這樣一個“真虞姬、假霸王“的故事，人性的錯位與災難的重擊為影片羅致了多面和豐富的戲劇性。

加上張國榮對“程蝶衣”近乎完美地演繹，可以說無論從影片還是表演，《霸王別姬》都是中國百年影史上的一座高峰。《霸王別姬》是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中國電影雅俗共賞的典範作品。影片影像華麗，劇情細膩，內蘊豐富深廣。

張國榮的演出是影片表演上最大亮點，他以形神兼備的演出，將程蝶衣這個“不瘋魔不成活”的角色演繹得淋漓盡致，是《霸王別姬》獲得成功的關鍵因素之一。