皇后樂隊成立於1970年，73年發行的首張專輯《queen》不溫不火，74年的第三張專輯《sheer heart attack》首獲成功，第四張專輯《a night at the opera》中的波西米亞狂想曲被稱為最偉大的歌曲之一。

1977年發行的《we are the champions》和《we will rock you》都獲得了相當大的成功，並且是84年奧運會的主題曲，直到現在仍然被許多賽事應用。

推薦81年的蒙特利爾演唱會，當年牙叔只靠一條短褲就創造出一個史詩級的演唱會現場，相當震撼。

皇后樂隊完美的將華麗搖滾，前衛搖滾，古典音樂以及重金屬融合在一起，他們的歌曲中有濃厚的歌劇色彩藝術，絢麗奪目中帶著一起雄壯詭異。

他們影響了二十世紀後期幾乎所有的重金屬樂隊，我們能從這些年輕的樂隊中看到皇后的影子，他們的華麗風格也和名字非常相稱，多變的風格奠定了他們不朽的基礎。

牙叔去世後，92年的紀念音樂會觀看直播的人數超過了一億人，在歌迷心中他們就

很少有樂隊能象QUEEN那樣徹底地體現70年代世界搖滾舞臺的豐富多采。QUEEN就象一個綜藝大廳一樣，完美將華麗搖滾，前衛搖滾，古典音樂及重金屬熔為一爐。這個來自英國的四人樂隊致力於發掘華麗和誇張的藝術風格，創造出一種帶有濃厚歌劇色彩的搖滾樂形式，主唱性感而如同唱詩班的嗓音，層層鋪墊的鍵盤和絢爛花哨的吉他solo是他們的標誌。QUEEN的音樂具有非凡的想象力，雄壯而帶有一絲詭異，而且風格變化多端，你可以從他們的音樂中聽到幾乎所有歐洲音樂形式（傳統和現代）的影子。不過，QUEEN如此博大的音樂居然全部是用傳統的搖滾方式表達出來的，多年來，他們的專輯一直宣稱“從未使用過合成器”，這忠誠地保留著LED ZEPPELIN時期硬搖滾樂隊的特點，儘管到80年代，樂隊也開始嘗試了更多的鍵盤，但始終沒有碰過電子樂，因為電子樂正是那些“真正的搖滾”樂隊所不屑的。

皇后樂隊（QUEEN）是20世紀70年代一支傑出的華麗搖滾樂隊，這支來自英國的4人樂隊創造了一種如歌劇般華美、如史詩般恢弘的音樂。多年來，他們的專輯一直宣稱“從未使用過合成器”，這忠誠地保留著LED ZEPPELIN時期硬搖滾樂隊的特點。

皇后樂隊輝煌記憶中最耳熟能亮的歌曲是《we will rock you》，發行於1977年，曾經被滾石評價為世界上最偉大的歌曲之一，許多的體育賽事都會想起這首歌。

1975年發行的歌曲《波西米亞狂想曲》收錄在全球範圍內公認最經典轉機《歌劇院之夜》中，也創下了搖滾樂歷史最高製作費用記錄，在ban英國排行榜九周，打破停留最久的記錄。

皇后樂隊無疑是最成功的搖滾樂隊之一，演唱會燃爆全場，誕生於20世紀七十年代，回顧那段歷史，二戰和經濟危機為那時候的人們心理蒙上一層陰影，整個社會都是一種迷茫垮掉的氛圍，需要有力量的音樂溫暖心靈，需要利用音樂拯救情感的信仰。

有一句歌詞很鮮明的表達這種對溫情的渴望：我每天累到骨頭都要散架了，有誰能幫我找個人來愛我。

皇后樂隊代表著一種積極向上的力量，現代的音樂也同樣需要這種精神。

皇后樂隊早在上個世紀70年代就創下了無數輝煌的音樂成就，其實開始時他們並不怎樣，到了第二張專輯的一首歌打開了名氣，後來的波西米亞狂想曲釋出的，才是點睛之筆，這首歌經久不衰，成就了皇后樂隊。

皇后樂隊（Queen）--20世紀70年代英國最偉大的重金屬搖滾樂隊，他們的名曲之一《波西米亞狂想曲》創下了當時英國音樂史上銷售最高單曲記錄--連續九周流行榜冠軍，在英國銷售突破200萬張，是Queen最偉大的作品之一。

皇后樂隊一共有四位成員，分別是：吉他手布萊恩·梅（Brain may）；貝斯手約翰·迪肯（John Deacon）；鼓手羅傑·泰勒（Roger Taylor）;以及主唱弗雷迪·墨丘利（Freddie Mercury）。每一位單獨拎出來都是牛哄哄的人物，絕對無愧於“皇后”這一名稱。

吉他手布萊恩·梅是其中學歷最牛的。他是倫敦帝國理工大學的物理學碩士，天文學博士，利物浦約翰莫爾斯大學名譽校長，當之無愧的學霸。

身為天文學博士的布萊恩是冥王星專案的合作天體物理學家，世界上第一張冥王星立體影象，就是由他根據“新視野”號高解析度照相機傳回照片轉化而成的。

貝斯手約翰是倫敦大學切爾西學院電子工程學學士、聲音震動學碩士。

鼓手羅傑則是倫敦大學瑪麗皇后學院的生物系學士。

以上三位不僅個個都是理工科學霸，在樂隊裡也各有所長。

貝斯手約翰一手包攬了皇后樂隊臺前幕後的工作，早期皇后樂隊現場演出的監控系統也是他一手打造的。據說這還是歐洲最早的監控系統之一。

鼓手羅傑則非常擅長變化嗓音。女高音、女低音、男高音、男低音他都可以模仿，甚至連大號、單簧管、卡祖迪的音色也能模仿的惟妙惟肖。那首《Radio GaGa》正是他的創作。

最受關注的無疑是主唱弗雷迪·墨丘利（Freddie Mercury）了，他畢業於伊令藝術學院，是樂隊成員裡學歷最低的一個。

1969年，弗雷迪在藝術學院結識了布萊恩、羅傑與斯塔費爾組成的微笑樂隊，併成為了樂隊的一員。

但第二年，斯塔費爾退出了樂隊。於是，他們找到了貝斯手約翰，組成了新的樂隊。

弗雷迪為這個樂隊取名“皇后”，他認為這名字“簡單粗暴，從來不知道我們的人也能一下記住”。

布萊恩曾這麼形容他：布勒薩拉從未消失，但是在大眾面前，他是墨丘利，是神靈！他真的獨一無二。我這一生中從未遇到過像弗雷迪這樣的人，之前之後都沒有，也許永遠也不會再遇到。

作為樂隊的靈魂人物，皇后樂隊的大部分經典歌曲都是由弗雷迪創作的。他從小就擁有超人的音樂天賦，聽一段旋律就能在鋼琴上彈出來。

而且，他還擁有橫跨四個八度的寬廣音域，及高亢華麗的音色。大概是因為他天生比別人多了四顆牙，以至於他的口腔空間更大，所以音域也更廣。

他的聲音一直被奉為英國乃至世界搖滾樂界的標杆。有人這麼形容：“彷彿他聲音的每一個細枝末節，都能開出詭異的花朵。”天賦的音色之外，每一次的演唱他都全身心的投入。

1975年，他們推出了專輯《A Night At The Opera》，其中的主打歌就是那首最著名的《波西米亞狂想曲》。這首歌一經推出立刻引發瘋狂，也正式將他們推上了神壇。之後的幾年，他們創作出了成打的熱門單曲，贏得了無數狂熱的粉絲。

1985年7月13日，樂隊迎來了他們的第二次輝煌。一場為衣索比亞饑荒籌集資金的“拯救生命”慈善義演（Live Aid）同時在美國費城和英國倫敦溫布利球場舉行。

除了皇后樂隊，還有鮑勃·迪倫、艾爾頓·約翰、保羅·麥肯特尼、蒂娜·特納、大衛·鮑伊、麥當娜等百位樂壇大腕登臺表演。這場演出時長多達16個小時，吸引了來自世界各地的上億觀眾收看。“這是搖滾史上最為偉大的一場演出。”也正是這次巡演，又一次將皇后樂隊推上了巔峰。

1991年，弗雷迪因病過世，年僅45歲。他的去世，也基本宣告了皇后樂隊的正式落幕。從今往後，皇后樂隊成為眾多歌迷心中永恆的回憶。儘管還有新的主唱和新的演出，但黃金年代的皇后樂隊，還是過去了。

首先從音樂上來說，墨丘利和queen開創了華麗搖滾和搖滾與歌劇結合的先河，影響到後來非常多的樂隊，包括現在的很多金屬樂隊都有受影響。單說費雷迪本人，我絕得他是傳奇的地方：1橫跨4個八度的嗓音真的是華麗璀璨，變化特別大，後來在紀念他的演唱會上，包括約翰艾蘭頓，槍花這些人和樂隊一些歌都得降調才能唱，— —.。2調動觀眾的能力，弗雷迪是我見過的最會控制場面的主唱，現場表演的天才，你可以看他在溫布利球場的演唱會。3，複雜的人物性格，他是個雙性戀，和很多男的有過關係，因此得了艾滋病，此後他專注於艾滋病的慈善事業。。。4，死的早，我覺的除了他天才的音樂天賦外，讓他成為傳奇的最重要原因就是死的早，當時queen已經到了巔峰，開始走下坡路（歌劇院之夜這張專輯是巔峰之作，當然以後下滑可能和弗雷迪生病有關係），因此，他在這時候離去就永遠的把自己最巔峰的形象留在了人們心目中，類似的還有beatles，約翰列儂，都是在巔峰時解散或離去，然後成了傳奇。

皇后樂隊作為英國上世紀七八十年代華麗搖滾、硬搖滾，以及流行搖滾的集大成者，在搖滾樂歷史上的地位毋庸置疑，我曾經不止在一個榜單裡面看過，把其列為全球前10、前5，但說實話很少有見過沒直接將其列為第1。因為在更大範圍內的大眾心裡普遍認為是世界第一屬於披頭士或者說滾石這樣的老牌經典樂隊，因為他們的影響足夠深遠足夠大，甚至對整個國家的文化層或者說世界的文化產生的影響，至今你可以聽到像披頭士的歌口口相傳，但是很少在世界範圍內大規模的聽到像皇后樂隊的歌流傳（至少從數量上來說如此）。當然還有像齊柏林飛艇（硬、重金屬）、像平克-弗洛伊德（迷幻、前衛）、像AC DC（硬搖）、涅槃（垃圾搖）、性手槍（朋克）這樣的樂隊，在各自的音樂風格上具有極高的創造性，因此在樂迷的心中也產生了極為深遠的影響，這並不是否定皇后在搖滾地位，恰恰印證一個觀點“文無第一，武無第二”。我想在《波西米亞狂想曲》這個電影出來之前，相信沒有多少人知道，這首歌是皇后樂隊最牛逼的歌，而《we will Rock you》《we are the champion》會被認為是他們排名第一和第二的歌曲，因為在樂迷心中普遍將旋律是否“朗朗上口，能夠一呼百應”，作為最重要的因素，而皇后樂隊的《波西米亞狂想曲》，無論是在立意、編曲還是整體配合出的藝術效果，都體現出皇后最高的藝術成就。在皇后樂隊身上有諸多的榮譽和稱號，他們的專輯銷量保持著英國的銷售紀錄，同時在1985年的賑災演唱會上，他們的表演可以說是搖滾樂歷史上最牛逼最牛的現場之一，在很多搖滾樂迷心中“之一”都可以去掉，確實，皇后樂隊作為作為一支華麗、穩健並且極具現場爆發力的樂隊，他們本來就是為體育場演唱會這樣的場合而生，主唱弗雷迪-默克裡充滿個人感染力的表演，以及整個樂隊的風格都極度的貼合當時的搖滾樂市場氛圍。但搖滾樂也是江湖，也是論資排輩的，甚至說可以跟當時同輩的樂隊相比，皇后也並不是說就獨佔鰲頭，從當時一個很小的細節可以看出：在皇后樂隊最被樂迷交口稱讚驚為天人的85年的溫布利演唱會上，皇后樂隊的出場既不是最開始，也不是壓軸，反而是安排在最中間，整場演唱會上他們被安排在大衛-鮑伊（華麗搖滾的另一神仙，有興趣可以看看《天鵝絨金礦》）之後和the who（當時闊別舞臺三年）之前，更不用說還有當時的當紅炸子雞邁克爾傑克遜以及重組後的神團齊柏林飛艇，但因為現場效果最好，皇后成了整場演唱會的焦點和記憶。因此如果要以這場演唱會去佐證皇后在搖滾樂歷史上的所謂的“第一”，其實是有失偏頗，倒不如說他們歸根結底是最牛的現場表現樂隊，當然這也是華麗搖滾的優勢之處。皇后樂隊的偉大在於他們把當時整個七八十年代流行的華麗搖滾，可以說是以樂團的形式發揮到了極致，同時他們也是一支商業化娛樂化相當濃重的樂隊，一方面他們對市場脈搏的把握精準，同時又堅持自我的藝術要求。有一個小的細節，當時主唱弗雷迪-默克裡在創作波西米亞狂想曲的時候，其實是頂著來自公司以及經紀人的雙重壓力，因為從當時的市場來說，像這樣的音樂形式並不能保證說能收到大眾的歡迎或市場的強烈反饋，當然最開始的結果也確實可以用“糟糕形容”，市場表現遠低於預期。在《波西米亞狂想曲》剛出來之時並沒有立刻得到樂迷的認同，轉機還是出現於現場表演，在後續的演唱會上，樂迷現場感受到《波西米亞狂想曲》的魅力之後，這首歌曲才真正開始大爆起來，所以皇后樂隊必須要聽現場！他們所獲得的成就當然不必贅述，各種大小的獎項以及專輯記錄都收入囊中，而對後世的風格來說，應該說他們客觀上也起了一個承上啟下的作用，一方面在華麗搖滾大行其道的七八十年代他們同一眾音樂人將這股風潮推向了高潮，同時他們對流行搖滾以及硬搖滾方面的探索，也為後面的樂隊提供了很多的思路和參考。中有一個比較有趣的現象就是，作為一支搖滾樂隊，他們4個人組成當中有三個竟然是大牛級的理工生，可以說除了震驚就是震驚，除了佩服就是佩服，除了感嘆也只能感嘆，玩搖滾的理工生太酷了！