動漫是2d好還是3d好？

非常榮幸回答這個問題，首先，我認為3d好，因為3d代表未來。

現在動畫2d和3d的區分已經沒有那麼明顯了，2d動畫在製作時也有不少會用到3d技術，3d技術在製作上，尤其是一些大型專案上更加節省成本，因為它可塑性好，能隨時修改，而2d在這方面就不行了，再一個對於一些比較偏向現實的題材來說，3d無疑也更具優勢，像國外的《鋼鐵俠》，國內的《超神學院》，你能想象用2d製作除來是什麼樣子的麼？

當然了，2d也不是一點優勢都沒有，2d在藝術表現性上更有張力，一部頂級2d動漫絕對是一場視聽盛宴，但2d的藝術不是誰都具有的，而3d的技術門檻卻低了很多，質量控制，成本控制會更好，所以未來3d才會是主流，對於一個喜歡看偏向於真人動漫的漫迷來說，我更加喜歡3d。

2d好，3d難出好作品，很多上個世紀的日本動漫都是經典，畫風也很好，3d動漫的反而缺乏了某種味道，但是好的3d動漫依舊精彩

各有各的優點吧。日本動漫主要是以2D為主，皮克斯以3D為主。相比於2D，3D製作更為快速，因為3D是透過建模完成的，大部分操作都是由電腦進行的，需要的製作時間更短，需要的人員也更少，所以需要的製作經費也就更少。並且3D的立體感更強，畫面更加貼近現實，空間感也更強，給人一種身臨其境的感覺，這也是為什麼遊戲愛用3D的理由之一。但稍作不好就會使得人物生硬。

2D動畫需要一幀一幀的畫，更加的費時費力，也更費錢，但畫出來的畫面效果更好，新海誠這種追求畫面精細的人制作一部動畫電影時，就會花費大量的時間，但部分動畫在製作時為圖省事，原話畫的較為簡單，就會造成畫面的崩壞。

首先，3D動漫是未來的趨勢！2D動漫已經到了飽和期，甚至噴湧的階段！

3D建模更美，更好看，場景更宏大華麗。不足的是，人物動作出來比較生硬，還不夠自然。以目前的製作成本較高

2D畫面柔和，製作成本也相對於3D較低，耗時較短。可以完成基本上所有的想象動作

所以要我說吧，還是比較喜歡3D動漫，尤其是9頭身的人物

個人感覺3D好點，2D的時代即將走去，3D的時代即將來臨，在未來我們看的電視、電影都是3D，包括投影也是3D

作者是一位3d動漫創作者，相較於高低之分我認為3d可能會更好些！但受技術限制和創作資金限制，很多3d動漫作品並不是太出色。但隨著3d動漫產業的發展和前沿3d技術的提升。3d動漫產業更展現出了她獨特優越性，更多的動漫開始3d化當然2d的創意也會有所保留。例如火影忍者2d的角色創作3d環境延伸製作二者相輔相成。再例如哪吒之魔童降世和斗羅大陸等等動漫作品也都會保留一些2d技術作為輔助創作。做者作為一名3d從業者當然會更偏向與3d！你們認為呢？

首先2D和3D動漫最大的區別便是建模。2D動漫成本相對於3D動漫成本較低，不需要建模。同時某些情況下，3d反而會更加便宜，而3D動漫如果如果做的不好，會讓人覺得很生硬，看著也彆扭。

2D動漫沒有3D的動漫的立體感好，但是能更加的體會到“人情味”，很多日漫都是2D動漫，我覺得就很好啊，當然，3D動漫也有他的優勢，立體感較強，喜歡魔獸世界的小夥伴們，應該是很喜歡3D動漫吧。

日本的動漫基本都是2D製作的動畫，這基於他們成熟的動漫製作模式和動漫從業者的水平能力，而國內時不時會出一些3D製作的動畫。從製作的層面來講，2D的製作會繁瑣很多，而且對從業工作者的繪畫水平要求較高。

國內在這一塊的從業者數量還是太少，專業程度又不如日本，如果一味的跟著日本走2D路線，只能讓自己處於很難看的地步，做的好也算不上不，做不好也不是，就是比較中庸沒有缺少特點，反而會白白浪費掉好的IP。

但是國內怎麼說好呢。只能說從目前來看成也3d敗也3d，3d成功的有秦時明月，俠嵐和奈米核心等，但是同時也有如鬥破大陸，鬥破蒼穹這種好ip但是卻被製作坑了的動畫（你就不能把女主刻畫的好點嗎？非要跟隔壁仙女座學？），總結論上來說，兩者各有各的好，2D動畫能有更豐富的表現，而3D動畫目前還是給人比較生硬的感覺，但相對省錢且對原畫師的要求沒有那麼高。

這個問題是沒有絕對性的，各有各的好處各有各的優勢。在製作方面3D動畫工程量比2D小些，在2D方面，看起來畫面要有質感一些。其實這些都是偏於每個人不同的愛好，就像學美術的人，自己有自己的畫風，畫的是同一個東西，但畫出來的感覺不太一樣。3D和2D各自有各自的特點，比如皮克斯基本就是3D，但是人家可以做出讓人看了後流連忘返的動畫。比如日本，宮崎駿的作品是2D，一樣可以讓人看了為之震撼。不說美國了，就連一向堅持手繪的日本，現在也已經大量採用3DCG技術了。你看什麼《亞人》《希德尼婭的騎士》《樂園追放》等就是的。另外在2d里加入3D畫面也不奇怪，至少你們看過99年數碼寶貝的進化吧？當然，從我個人的角度來說，對這兩者都沒有特別的偏好。但從內心而言，如果是來自於美國的作品，那麼還是3D的更加給力一些。只是近年來美漫乾脆就是真人和動畫融合了，你看《復仇者聯盟》之類的作品裡，你能區分哪些是真人哪些是特效嗎？

以我個人觀點的話呢，我是覺得2d比較好，理由如下:

3d它屬於更傾向於一種視覺衝擊，帶給觀眾更多的，是立體的美感，驚豔的特效以及優質的建模，但是有的時候，這種美觀並不是很明顯，反而很粗糙，對於讓觀眾留下深刻印象的人物，創作比較困難。

2d呢，則是趨向線條的美感，它透過線條描繪出人物身體的各個細節，展現的人物形象也很美觀，給人一種過目不忘的感覺，而且，2d在製作過程中，燃燒的經費也是比3d少的。

以上純屬於個人看法，無意針對任何人，請見諒！

個人喜好吧，看你喜歡看哪一種，各有千秋。2D和3D技術的區別，對製作者來說,二者的不同之處,首先就在於資料的儲存方式.2D技術中為了顯示影象,主流的做法是把預先畫好的圖 像存放到檔案中去.並在遊戲中調用出來.3D技術把遊戲世界中的每個物 體看作一個個立體的物件由若干個幾何多邊體構成，使之更有立體感。

3d動畫

優點:

1、容易製作精密度高的各類機械（比如高達，所以現在還堅持2d手繪高達的簡直是業界寶藏）

2、能較輕易做出2d動畫普通手段做不到的大幅度運鏡

3、如果有可以重複利用的建模，可以節省製作時間和成本

4、不會崩

缺點:

1、不用動作捕捉的話容易動作表情僵硬

2d動畫

優點:

1、能夠做到3d動畫很難表現的誇張作畫，但是要看原畫水平

2、只要用心，人物表情能相比3d動畫更加生動

缺點

1、容易出現崩壞問題

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其實2d，3d這個已經很難分開比較了。2d動畫中能運用3d技術，3d動畫中也能使用2d技術。下面舉幾個例子:

1、（2d動畫使用3d技術）

ufotable的《fate》和《鬼滅之刃》中3d輔助作畫和3d背景

還有許多動畫都有的，使用3d建模路人減少開支

2、（2d3d動畫結合）

trigger的《斬服少女》中直接使用全3d製作部分打鬥場景

3、（3d動畫使用2d技術）

orange的《寶石之國》中使用傳統2d的方法對3d模型的僵硬表情動作進行修正

mihoyo anime的崩壞3短片使用2d手繪方法制作部分特效

所以我個人認為不需要把2d和3d分得那麼開，現在已經發展到相輔相成的地步了

個人認為動漫還是2D好，要問為什麼的話，我覺得主要原因還是因為：一、動漫本來就屬於二次元的產物，既然是二次元的產物，為什麼非要用3D的表現方式來呢，為什麼不遵循本來的標配展現方式呢？二、3D效果固然好，但是製作成本太高，並且人力耗費大，最主要還是，目前的3D動畫技術真的很成熟了嗎？

近幾年我們看到了很多國產的、國外的3D大場面動漫作品，在我們感嘆3D技術帶來的視覺盛宴的同時，也應該多多少少了解點3D技術和2D的區別和成本，今天就來說一說這方面的看法和知識。

先來說說動漫領域3D技術的起步，最先開始是從1995年至2000年，這是第一個階段，這一階段裡基本上沒有什麼3D類的動漫，有的作品也只是一些不怎麼細緻的3D技術，畫面效果和技術都是簡單的渲染和動態，沒有什麼大的視覺效果和感受。這階段做得比較突出的當屬皮克斯和迪士尼兩家獨大。

皮克斯在1995年製作了世界上第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》，在上映的這年取得了1.92億的票房紀錄，而且成為了這年的票房冠軍。在1998年迪士尼和皮克斯合作的另外一部動畫《蟲蟲危機》上映，並再一次取得了票房冠軍。到1999年底，皮克斯和迪士尼再度合作，《玩具總動員2》上映，也是取得了相當不錯的票房。

2001年至2003年是第二階段，這個階段是一個發展的迅速期。這時候突然冒出個夢工廠，並且製作出了《怪物史瑞克》，也是拿下了不少的國際大獎，從中分了一杯羹。

2004年開始，3D動畫技術便進入了一個新時代，也是第三階段。這一階段有許多的動畫公司開始投入到了3D市場，並製作了不少精良的作品。《冰河世紀》、《極地快車》、《怪物史瑞克3》等，都是當年優秀的作品。

那麼發展到今天3D動畫技術發展到什麼程度了呢？當今已經完全進入了3D動畫時代，各種3D技術應用到了各個領域，尤其在動畫領域更是廣泛應用。

現如今只要做動畫就已經跟3D掛鉤了，那一定就是3D的才好嗎？要是光看畫面效果的話，3D動畫遠遠勝於2D動畫，但2D的動畫內容和需要花費的時間，一點不比3D動畫少，甚至更多，因為2D動畫想要做的精細，就需要畫師花費大量的時間和精力去作畫，從造型到分鏡在到場景，差不多一秒的畫面就需要畫24張畫，要是整部作品就更加費時了。

至於哪個成本更高，那要看是製作什麼樣的動畫了。2D需要資深的美術設計，而3D需要更多的電腦建模。如果不是高質量的3D製作，那也會大大的影響觀感，因為有些幀數製作不夠就會讓人物的動作和神態看上去很彆扭。而2D製作就不會出現這種尷尬的局面，更多的是進行原畫的修改和設計。

其實，兩種動畫效果並沒有什麼高低之分，只是用的工具和手法不一樣罷了。有些動畫為了逃避2D技術方面的不足而去製作3D來掩蓋某些方面的缺陷，這樣的動畫還不如不做。要做就要做的良心一些，如果只是單純的為了賺錢，那觀眾也不會去買單的。

只要是用心去做的每一部高質量的動畫，不管使用哪種技術，都是值得大家所期待的，高成本高質量的作品，誰都會去買單觀看的，你說呢？

其實個人覺得是2d好、這樣的話看起來人物形象很舒服簡潔，3d的話 人物這些就顯得粗糙了、看動漫跟打遊戲不一樣

我個人還是比較喜歡2D的動漫的，首先2D和3D動漫最大的區別便是建模。2D動漫成本相對於3D動漫成本較低，不需要建模。同時某些情況下，3d反而會更加便宜，而3D動漫如果如果做的不好，會讓人覺得很生硬，看著也彆扭。

2D動漫沒有3D的動漫的立體感好，但是能更加的體會到“人情味”，很多日漫都是2D動漫，我覺得就很好啊，當然，3D動漫也有他的優勢，立體感較強，喜歡魔獸世界的小夥伴們，應該是很喜歡3D動漫吧。

日本的動漫基本都是2D製作的動畫，這基於他們成熟的動漫製作模式和動漫從業者的水平能力，而國內時不時會出一些3D製作的動畫。從製作的層面來講，2D的製作會繁瑣很多，而且對從業工作者的繪畫水平要求較高。

國內在這一塊的從業者數量還是太少，專業程度又不如日本，如果一味的跟著日本走2D路線，只能讓自己處於很難看的地步，做的好也算不上不，做不好也不是，就是比較中庸沒有缺少特點，反而會白白浪費掉好的IP。

但是國內怎麼說好呢。只能說從目前來看成也3d敗也3d，3d成功的有秦時明月，俠嵐和奈米核心等，但是同時也有如鬥破大陸，鬥破蒼穹這種好ip但是卻被製作坑了的動畫（你就不能把女主刻畫的好點嗎？非要跟隔壁仙女座學？），總結論上來說，兩者各有各的好，2D動畫能有更豐富的表現，而3D動畫目前還是給人比較生硬的感覺，但相對省錢且對原畫師的要求沒有那麼高。

2D是指數字影片或者膠片影片，不過現在為了不浪費大部分影院都是用數字來播電影的，而3D是三維電影，是要帶專門的眼鏡看的，是立體的。

近幾年我們看到了很多國產的、國外的3D大場面動漫作品，在我們感嘆3D技術帶來的視覺盛宴的同時，也應該多多少少了解點3D技術和2D的區別和成本，今天就來說一說這方面的看法和知識。

先來說說動漫領域3D技術的起步，最先開始是從1995年至2000年，這是第一個階段，這一階段裡基本上沒有什麼3D類的動漫，有的作品也只是一些不怎麼細緻的3D技術，畫面效果和技術都是簡單的渲染和動態，沒有什麼大的視覺效果和感受。這階段做得比較突出的當屬皮克斯和迪士尼兩家獨大。

皮克斯在1995年製作了世界上第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》，在上映的這年取得了1.92億的票房紀錄，而且成為了這年的票房冠軍。在1998年迪士尼和皮克斯合作的另外一部動畫《蟲蟲危機》上映，並再一次取得了票房冠軍。到1999年底，皮克斯和迪士尼再度合作，《玩具總動員2》上映，也是取得了相當不錯的票房。

2001年至2003年是第二階段，這個階段是一個發展的迅速期。這時候突然冒出個夢工廠，並且製作出了《怪物史瑞克》，也是拿下了不少的國際大獎，從中分了一杯羹。

2004年開始，3D動畫技術便進入了一個新時代，也是第三階段。這一階段有許多的動畫公司開始投入到了3D市場，並製作了不少精良的作品。《冰河世紀》、《極地快車》、《怪物史瑞克3》等，都是當年優秀的作品。

那麼發展到今天3D動畫技術發展到什麼程度了呢？當今已經完全進入了3D動畫時代，各種3D技術應用到了各個領域，尤其在動畫領域更是廣泛應用。

現如今只要做動畫就已經跟3D掛鉤了，那一定就是3D的才好嗎？要是光看畫面效果的話，3D動畫遠遠勝於2D動畫，但2D的動畫內容和需要花費的時間，一點不比3D動畫少，甚至更多，因為2D動畫想要做的精細，就需要畫師花費大量的時間和精力去作畫，從造型到分鏡在到場景，差不多一秒的畫面就需要畫24張畫，要是整部作品就更加費時了。

至於哪個成本更高，那要看是製作什麼樣的動畫了。2D需要資深的美術設計，而3D需要更多的電腦建模。如果不是高質量的3D製作，那也會大大的影響觀感，因為有些幀數製作不夠就會讓人物的動作和神態看上去很彆扭。而2D製作就不會出現這種尷尬的局面，更多的是進行原畫的修改和設計。

其實，兩種動畫效果並沒有什麼高低之分，只是用的工具和手法不一樣罷了。有些動畫為了逃避2D技術方面的不足而去製作3D來掩蓋某些方面的缺陷，這樣的動畫還不如不做。要做就要做的良心一些，如果只是單純的為了賺錢，那觀眾也不會去買單的。

只要是用心去做的每一部高質量的動畫，不管使用哪種技術，都是值得大家所期待的，高成本高質量的作品，誰都會去買單觀看的，你說呢？

什麼是2D動畫？

雖然建立2D動畫的方法很少，但最常見的方法是2D向量動畫。2D向量動畫的幀在相對平坦的表面上製作。這種動畫風格在某種程度上採用了傳統的手繪動畫中的一系列方法。因此，除了框架經歷手繪和繪畫的主要過程之外，它可以被認為是傳統的動畫。如今，2D動畫師使用計算機圖形程式來建立動作序列 - 他們只需繪製第一個動作序列。

在2D向量動畫過程中，動畫師在紙上放置薄透明的賽璐珞片，在其上繪製特定的物體。然後，他們透過在這個膜上重新繪製它們來轉移這些物體。最終，具有不同物件和角色的幀彼此分層。由於膜具有出色的透明度，因此動畫師可以建立各種元素和字元的整體組合。

2D動畫的創作如何運作？

在向量圖形程式中，作為幾何描述保持的物件和影象彼此獨立地存在。這使得動畫師可以隨時更改圖層並定位物件的任何其他方面，從而建立任意組合。現代向量圖形編輯器還提供了處理點陣圖影象的工具。2D動畫使用逐幀動畫的傳統方法。在某些情況下，使用補間，這是自動生成中間幀。動畫師還應用變形（一種視覺效果，給人一種物體平滑變換為另一種物體的印象），影象變形，多種光學效果和光的迴圈變化。

最流行的2D動畫程式包括：

●CorelDRAW

●Macromedia FreeHand

●Adobe Illustrator

●照片圖形

●動畫商店

●Macromedia Director

●動畫作品互動。

什麼是3D動畫？

3D動畫與涉及計算機圖形的其他型別的動畫完全不同。雖然它們使用了旨在解決各種任務的相同的組成，移動和技術方法原則，但這些型別有很大不同。要建立一個3D動畫，動畫師不一定需要出色的繪圖技巧。

3D影象也稱為計算機生成的影象或CGI。當計算機動畫程式建立組合以形成動畫的影象流時，出現這樣的影象。動態和靜態影象的融合是在計算機圖形的幫助下完成的。使用3D動畫製作的物件以數字方式顯示在螢幕上; 之後動畫師將它們與線框結合起來，以各種方式實現每個模型的動畫。

透過在單獨的關鍵幀中建立模型來形成3D動畫，之後計算機圖形編輯器複製它們，透過在關鍵幀之間新增中間幀來解釋動畫。在不同時間段處理表示物件的不同部分的曲線也需要很多時間。

3D動畫是如何建立的？

3D動畫類似於製作人體模型或玩偶的過程。因此，您必須：

建立物件的框架

識別要“放置”它的材料

將所有內容組合到一個場景中

設定光照和相機

指定框架的數量和物件的移動。

三維動畫中物件的移動由軌跡，關鍵幀和應用複雜結構部分運動的公式定義。設定所需的操作，照明和材料後，視覺化過程開始。在一定時間內，計算機計算所有必要的幀（即產生渲染）並釋放成品（動畫電影）。這種方法的主要缺點是形狀和表面的極端光滑度，以及物體運動的一定機械性。

為了建立逼真的3D影象，動畫師涉及多種技術。藝術家應用逆運動學和其他動畫技術。此外，出現了越來越多的結合影片錄製和動畫效果的新方法。一般來說，它使動畫場景和動作更加逼真。

這些是最著名的3D動畫編輯器：

3D Studio MAX

LightWave3D

ElectricImage

SoftImage3D

SoftF / X Pro。

個人覺得2d更好。3d人物動作有時候太機械，而且感情的表現不如2d。3d逼真，但會使人產生恐怖谷情緒。下面是恐怖谷理論的相關介紹:

恐怖谷理論是1969年由日本機器人專家森昌弘提出假設，當機器人與人類相像超過95%的時候。由於機器人與人類在外表﹑動作上都相當相似，所以人類亦會對機器人產生正面的情感；直至到了一個特定程度，他們的反應便會突然變得極之反感。哪怕機器人與人類有一點點的差別，都會顯得非常顯眼刺目，讓整個機器人顯得非常僵硬恐怖，讓人有面對行屍走肉的感覺。人形玩具或機器人的模擬度越高人們越有好感，但當達到一個臨界點時，這種好感度會突然降低，越像人越反感恐懼，直至谷底，稱之為恐怖谷。可是，當機器人的外表和動作和人類的相似度繼續上升的時候，人類對他們的情感反應亦會變回正面，貼近人類與人類之間的移情作用。

個人認為動漫完全可以理解成是一種文化載體，和電影，電視劇一樣。這樣一來這個問題就很清晰了，也很有意思。

比如說電影，好萊塢電影的特效做的非常漂亮，確實是一個很大的加分項。但是如果一部電影光有特效，光有宏大的背景，劇情爛的不行，我相信他也是一部爛片。

回到動漫的問題上，一個道理。動漫3d還是2d是技術問題，3d看起來很炫酷，但是如果沒有很好的劇本，沒有一個完善的故事脈絡，一樣不會是一個優秀的動漫作品。

小成本小製作電影沒有錢做特效，但是如果故事很好，演技也都線上，還是有市場的。特效嘛，只是作為一個錦上添花的東西，故事很好，特效也很好，肯定是大片。

回顧一下目前國內的動漫現狀，其實我們不缺技術，反倒是很少有能和火影，海賊這樣影響的動漫作品，一個很大的原因還是劇本的問題。

很多人會詬病國內的動漫的分級制度，其實這個也不是一蹴而就的事情。目前動漫產業商業化，規模化的運營都還不完善，相對應的制度不完善是肯定的。

最近這幾年國內動漫產業發展還是讓我們看到了很好的希望，幾部作品也做的有聲有色，相信幾千年的歷史積澱和龐大的神話體系並不缺乏素材。希望越來越好吧。

作為一個90後，我來說下我自己的看法

看過水墨畫的西遊記

看過很多2D的動畫

也看過一些3D的動畫

這裡提問說的3D應該主要還是指畫風這塊的，比如《俠嵐》《斗羅大陸》這類，而不是說電影院那種需要帶上3D眼鏡看的那種3D。

從特效和人物造型的立體感上來說，無疑是3D的效果更好，能塑造的空間也更足，同時這也是未來動漫的一個發展趨勢。

如果說對比原稿來說，無疑是2D能更好地呈現出原畫師的風格，而且在有些時候，畫面的意境上，2D對比3D的表現力更好（僅指現有的動漫風格，大多數3D動漫，只是把人物和場景模型建造出來了，卻缺少2D的那種感覺）

所以，現在明確的回答2D還是3D好，還是有一定偏差的，不過趨勢的發展，未來肯定是以3D為主，畢竟3D有更多的創造空間。但前提還是要有好的題材，就和電影一樣，要有好的劇本+好的演員+好的導演才能最總成就一部經典的作品。

3d，2d只是兩個不同的表現形式，現在的技術，2d也能做出3d的感覺，3d也能做出2D的感覺。我覺得沒必要分個彼此高低。