讓我感動的電影看過很多。但說到心靈的洗滌。我不得不說一部老電影——《美麗人生》。電影很老，也很長；卻讓我很入迷，很感動，很回味，思考很深……描寫納粹戰時的一位平民父親和他的家人，雖然電影的背景是戰爭，卻透過一位父親的平凡視角表達了偉大的愛，有對妻子的呵護，還有淪為俘虜時為了不讓兒子留下戰爭陰影一直冒死逗兒子把戰爭當成一個遊戲。最後戰爭勝利，他死了，妻子得救，兒子始終以為在玩一場遊戲，全片結束在孩子天真而單純的勝利歡呼中。電影敘述手法樸實，沒有明顯的悲傷元素，甚至時有幽默，但在電影最後一刻我還是笑著哭了——不是戰爭多悲劇，也不是父愛多偉大，而是正如影名所說的——人生，即便在如此悲慘的環境下，也是如此光輝而美麗啊……

《楚門的世界》

很難想象的一部影片。男主全程被世界所欺騙，所有人都在欺騙他，可他自己卻不知道。

這是一個大型的直播電影，男主的生活中充滿了攝像頭，但他從來都不知道，身邊所有人都是演員，每天所有人的對話場景都是一樣的，男主卻沒有發現。他們一起被籠罩在一個巨大室內攝影棚，天空是假的，大海是假的，下雨是假的，太陽昇起也是假的。為了讓男主害怕海水，防止他出海導致直播敗露，節目組安排男主親自目睹自己父親被海水淹死，當然這個也是假的，男主後來確實害怕水。

影片開始，男主說想去斐濟旅遊，但是老婆各種阻止，說沒錢，以後要養孩子，要供房子。自己的單位也是假的，保險公司。反正後來男主發現了，汽車是有規律行駛的，早上出門上班，身邊的人都在做同樣的事情，最後男主找到了攝影棚的邊界，成功逃出。而全世界都在看這場直播，男主有多大，這場直播就有多長。

看了以後，感覺這個世界太可怕了，尤其是在現在這樣的社會下，做點什麼都會被發現，充分解釋了什麼叫做：莫言人不知，除非己莫為。

注意電影的名字《the Truman show》

用的是show 不是world

我們的父輩，現實戰爭都不是他們想象的那樣，當一切都結束，三個人同時回到小酒館。一片狼藉，物也不是人也非，“你能活著真好”成了唯一的問候語。

說起電影，大家肯定看過不少。但是那種扣人心絃、引發觀眾共鳴的電影卻寥寥無幾。我來說說我看過的一部直擊心靈的電影吧。

釜山行

劇情介紹：證券公司基金管理人石宇（孔侑 飾）光鮮精幹，卻也是個重利輕義之徒。妻子為此與之決裂，女兒秀安（金秀安 飾）則對如此自私的父親越來越失望，決定前往釜山和母親生活。在秀安生日這天，石宇抽出時間陪伴女兒登上開往釜山的特快列車。而與此同時，城市四處出現了極為可疑的暴動事件。政府極力洗白無法掩蓋喪屍肆虐的事實，即便懵然無知的列車乘客也因為不速之客的到來而墮入恐慌絕望的地獄中。開車的剎那，一名感染者衝入車廂，而她很快屍變並對目光所及之處的健康人展開血腥屠殺。未過多久，喪屍便呈幾何數爆發性地增長。石宇被迫和倖存者的乘客們在逼仄的空間中奮力求生。 通往釜山的遙遙旅途佈滿殺機，危難時刻每個倖存者的人性也承受巨大的考驗……

說到喪屍，普遍存在四種，一是初級喪屍，行動緩慢無智力，參考美劇《行屍走肉》，電影《殭屍肖恩》；二是暴走喪屍，行動敏捷無智力，參考《活死人黎明》《殭屍世界大戰》《殭屍之地》《驚變》系列電影等；三是智力型初級喪屍，行動緩慢有智力，參考《活死人之地》；四是升級型喪屍，行動敏捷有智力，有些甚至還變異出格得太離譜，參考《我是傳奇》以及《生化危機》系列電影。以上喪屍影視劇集可圈可點，經典不可複製。

有點扯遠了，那麼這部《釜山行》的喪屍就是上述的第二種，狂暴型，動作迅猛，變異奇快，確實如我弟所說非常敬業，喪屍從被感染到變異，每個演員對感染變異的拿捏都非常準確且令人歎服，特別是在摔下樓骨折斷手的情況下依然保持恐怖痙攣的狀態繼續追咬人類的畫面演繹得實在精彩。必須點名給予讚賞的畫面場景有最開始列車中群屍在有限空間內追趕人類擠滿車廂、大田站落地窗被士兵群屍擠破全部倒地再起來追趕、從樓上破窗而出摔到地上手臂骨折變形嚴重還繼續追趕、所有喪屍無腦狂奔集中到中間生生擠壓出一條血路後鍥而不捨地追趕主角一行人、一隻兩隻三隻連著後面一大堆趴地上牽扯著開動的列車如同趕春運般死都不肯撒手的生動有趣場面……真心驚歎！在《殭屍世界大戰》群屍聞歌對抗高聳圍牆的層疊壯觀之後還能看到如此讓人血脈噴張的場面，《釜山行》又是一部會被後人推薦的喪屍片經典！

剛開始看這部劇的時候還是和高中同學們一塊在教室看的（其實恐怖片大家一起看還是比較有氛圍，而且就算很恐怖也不會太害怕）。

當然了，這部劇的主旨是親情與愛情。

主角從一開始的唯我主義到後來對他人救助的強烈對比在其他自私鬼的映襯下渲染得非常自然到位，中間再穿插自己女兒、胖子大叔、流浪漢的告誡與幫助，致令最終犧牲自己保全女兒和孕婦的情感昇華到了最高的境界，臨變異前腦海中浮現的小女出生的畫面，感人至深。另一段親情的體現是兩位奶奶姐妹花，出事互相扶持，分離互相牽掛，生死互相羈絆，雖然最終害死了其他倖存者，但也莫名讓看者覺得非常解氣和爽快。而胖子大叔和孕婦老婆之間的愛是除了主角父女親情外最能昇華這部電影的感情線，胖子大叔危機時刻處處保護老婆，最初孕婦說自己女兒胎名叫睡睡，最後胖子大叔犧牲小我保全大家時對孕婦說“我們的女兒名字叫瑞妍”的深情簡直催人淚下。還有另一條比較隱晦的感情線——棒球小子和他不敢承認的女性朋友，最終也是以共同變異收場。

這部劇中逃亡途中的各種人性醜陋和美好，是我們在這個人人帶著面具的真實社會無法看清的，各種毫不掩飾的真情流露讓我十分震撼。做好事心向善的人不一定會逃過一劫，但曾對他人做過壞事的人不用抱有僥倖心理，這是必然會有報應的。

這是我對這部電影的看法和理解，不知道有沒有那麼一部電影也讓你們直擊心靈，令你們震撼不已呢？

比如我的機器人女友和機器人之戀都比較感人，中間不乏有些搞笑場面，比如機器人之戀，少女懷疑自己是機器人給自己充電失敗後被送精神病醫院。我的機器人女友穿越回來搭救自己的主人 。

當時看的我是一會笑一會哭

印象最深的的一部電影《你看起來好像很好吃》這部電影是日本的一部動漫片，名字雖然有點長，但至今還是記得很清楚。還是上高中的時候，老師帶領我們一起看的 。

本片的作者是宮西達也，故事的主角是一隻霸王龍哈特，他自己從小被草食性恐龍養大，但隨著自己的一天天長大，它發現了自己的異樣，自己的外表根本就不像自己的媽媽和兄弟，對草葉等食物也是沒有任何興趣，只能靠吃一種紅色的果子填飽肚子，偶爾咬要小蜥蜴的尾巴。

可最後它還是抵擋不住自己霸王龍原始的本性，離開媽媽和兄弟，自己獨自在森林裡流浪，決鬥，捕食。當媽媽和兄弟對自己的愛，它卻銘記於心。

這天，一次意外，一隻小甲破殼而出，小甲龍將哈特當成了自己的爸爸，一次次無條件的信任哈特，這讓哈特和小甲龍產生了濃濃的父子情，特別是哈特以為小甲龍被其它霸王龍吃掉了，後面又看到小甲龍，抱著自己愛吃的紅色果子出現時。這讓我深深的感動。喜歡看動漫的小夥伴，可以去看看這部有意思的動漫

那我必須說是韓國電影 熔爐

《熔爐》首先是根據真實案件為藍本創作的。藝術源於生活，如果你在電影中看到令人生氣又無奈的場景，那麼只能說，現實更殘酷。影片講述的是一所聾啞人學校的學生被校長等人性侵，他們的老師發現後，勵志要救他們出來並告發學校的故事，結局令人遺憾，法院的判決根本就是去掩蓋黑幕，他們繼續奔走在抗爭的路上。“小演員們演完之後需要心理治療”除了男神孔劉之外，裡面的小演員們演技爆棚，不管是前期學校的詭異氣氛，校長在廁所、教室等地點欺壓他們的恐怖特寫，以及電影最後的法庭審判，小演員們都將他們的恐懼展露無遺，據說拍攝完成後專門請了心理醫生再次輔導。“故事情節沒有套路”令人意外的是大結局，竟然不是傳統意義上的“正義打敗邪惡”。而是充滿了現實和無奈。犯罪者們依舊逍遙法外，沒有得到該有的懲罰，這才是最令人心寒的。這樣的影片太具有警醒作用了，聾啞學校，本身就處於社會的邊緣，而邊緣人物的人權該怎麼保障，幾乎沒有人去關心。就算是受害者自己，也是被“洗腦”，不知道怎麼做一個正常人，內心絕望只能自殺。讓我不禁想起其他的類似“敬老院虐待老人”、“保姆虐待嬰兒”等類似事件，人與惡的距離是多少，是影片一直在探討的主題。“影片名稱揭示了主題”整個小鎮的大霧環境描寫也正是熔爐的汙染所致，導演透過這一點也展示出來了政府的黑暗。熔爐本身是炙熱的，而影片卻是冰冷的，良知已經完全被燒的一乾二淨。影片中的校長賄賂警察、校工和醫生都是假證詞、法官偏愛高層一方、校方用金錢私了受害家庭等劇情，都讓我們看得心痛不已。故事中的受害小孩民秀刺殺了校長臥軌的那一刻，才是真的絕望。電影只是冰山一角，真心希望現實中的正義不要遲到。正如影片中說說：“我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。”

在我看來一般能直擊心靈的電影 要看看電影時的心態如果與電影表達的主題契合 就能直擊心靈 而不是說具體的哪一部電影 萬千人有萬千煩惱 能撥動當下心絃的電影 就能直擊當下的心靈狀態 【僅代表個人觀點】

你好，這個問題我想我來回答特別合適，作為一個電影愛好者，一有時間就會收集各種各樣的電影來看，對於新上映和經典電影都不會放過。

今天就給大家介紹一部觸動心靈，拷問人性，讓心靈接受一次洗禮的電影。

本片描述女主角阿梅在父親過世的七天內，回到了臺灣中部的農村裡，重新

面對父親成長鄉里的世事人情，其中有傳統葬儀的庸俗繁瑣、匪夷所思的迷信風俗，更有臺灣質樸率真的濃厚人情味。葬禮結束後，阿梅將喪父的傷逝打包封存，獨自回到了光鮮俐落的城市裡繼續工作，卻在某次過境香港機場時，對父親的思念竟突然如排山倒海而來……。《父後七日》改編自當今臺灣獎金最高的文學獎「林榮三文學獎」2006年的首獎作品，並由原著作者劉梓潔及資深影像工作者王育麟聯合編導，兼具了優雅感人與豪邁奔放的影像風格，爆笑中哀慟隱現，豪情中真情浮現，更是一部深具臺灣本土人文特質的溫馨喜趣電影。

（宇辰帶你寫影評 看電影 更深入）

【素媛】

《素媛》是一部關於幼童性侵案的韓國電影，由真實事件改編，催淚指數無影能及。故事主人公叫素媛，一個五六歲的小女孩，有著純淨的雙眼，和蜂蜜般的笑容。但在一個下暴雨的清晨，她在上學路上被強暴了，身心受重創，奄奄一息，下體流血不止，直腸到大腸的最頂端，多發性創傷與撕裂，大腸與小腸部分壞死。截去之後，醫生重做了人工肛門，從此，她的腰間多了一個便袋，像被翻出的汙穢內臟，伴隨她陰霾密佈的餘生。

我相信對於素媛的痛苦來說，任何安慰都如同隔靴搔癢，在她被踐踏過的身體深處，是一個永遠無法填補的黑色深淵，湧動著羞恥、戰慄、恐懼、不安、噩夢、絕望、否定、懷疑……而陽光下的歡娛，遠遠沒有與之分庭抗禮的分量。

可我深知，素媛是不幸的，也是幸運的。

她的不幸不言而喻，而幸運則在於她生長在一個正常的社會里，在這個社會里，民眾也具有人性的劣根，但遇上大是大非，腦子大多很好使。他們絕不寬容無底線的惡，會以強大輿論和實際行動，督促法律對作惡者實施懲罰，併為受害者建立一個情感特區，在這裡，她會得到真誠的安慰，和無私的救助。

在眾多的電影中唯一直擊我心靈的是國產電影《我不是藥神》，裡面的有這樣一段話，“別再追查印度藥了，行嗎，我病了三年，四萬塊錢一瓶的正版藥，吃了三年，房子吃沒了，家人被我吃垮了，現在好不容易有了便宜藥，你們非說他是假藥，那藥假不假，我們能不知，誰家不遇上個病人你就能保證你這一輩子不生病嗎？我不想si，我想活著”對我想活著何曾不是這次疫情受感染的人想說的，這部電影每一個角色都刻畫的淋漓盡致，特別是徐錚演的角色最後在被關押在監獄車上，一條街上都站著來送他的人，這就是小小角色卻體現的偉大的故事。最後想說珍惜生命，熱愛生命，一起加油

直擊我心靈的影片非屬《釜山行》，看時就震撼了。

近期，迷上了韓國高災難影片。所看的影片都是描述當災難悄無聲息來臨之際，人們在面對災難時做出的本能，透過這些影片讓我們對人性做出思考。這些影片場面慘烈悲壯，情節具體形象，人物鮮明生動，淋漓盡致地刻畫出影片的主旨――面對災難時，對人性的考量。

《釜山行》 這是一部韓國高災難影片。這部影片非常成功，它不僅使影片的導演延尚昊從一個默默無聞的小眾一躍成為大眾熱捧的物件，還讓這部影片成為不一般的熱門影片。

《釜山行》的故事並不複雜，它講述的是從首爾開往釜山的列車KTX上發生的喪屍危機，人們為了生存，努力與災難抗爭的故事。在這與災難奮戰的過程中，對人性進行了考量。電影中的主角們在這輛不知開往何方的列車上與喪屍搏鬥，與人性的醜惡競賽。人性的正反兩面都在主角的精彩演繹中展現出來。

第一幕：小女孩秀安的父親是個精明的證券基金管理人，雖然光鮮但是卻是個重利輕義的人，秀安因對父親失望踏上去釜山找媽媽的列車。由此，父女倆遭受了喪屍的侵襲。在面對災難時，這位父親表現出偉大的父愛，竭力保護女兒。後來也為了感恩那些幫助過自己的人也變的無私了起來，同大叔和棒球男孩一起幫助別人，到最後的不離不棄。這從人性的無私和正義方面為影片提供了正能量。

第二幕：為了趕去釜山看望母親的巴士公司營運長，無疑是這部影片中最厭惡的人。在剛開始的時候他一直催促列車長趕緊開往去釜山的列車，然後在列車上發生喪屍時，他只顧自己，不管別人死活，用別人的身體來堵住喪屍。後來他逃出列車喊救時，列車長救他，被喪屍按住，但他只顧逃跑不顧後面的求救，在他被喪屍咬了以後，他還是不放棄去禍害別人。從他身上我們看到了最黑暗自私的人性。

善惡之間往往是一念之差。人性的考量就在身邊。

《活著》！

令人或感動，或悲憤的優秀電影數不勝數，《活著》讓我能夠明白“人為什麼活著”，也讓我知曉“自己活得是多麼幸運而又幸福”！

《活著》這種電影才是真正值得我們年輕人去品讀的。

葛優，鞏俐主演的這部電影《活著》，是根據餘華的同名小說改編的。

這部小說真實而又客觀的描述了新中國解放前後的那段歷史。

葛優飾演的富貴，本是一名不學無術的紈絝子弟，賭博敗光了所有的家產，氣死了自己的親爹，氣走了老婆！

這，只是他人生的開始！

後來的富貴又經歷了一次又一次歷史給他的“教育課”，也經歷著“人生”給他的一次又一次“喪命式”的打擊！

日子一天又一天過去，悲慟中度過了他的人生歲月，他的眼睛花了，他的頭髮白了，他的淚流乾了，但是，他依舊還活著！

活著，並不是只會呼吸而已！

活著，是擁有活下去的勇氣！和用這種勇氣與困苦對抗的力量！

我們都應該擁有這種力量！

莫斯科保衛戰



莫斯科保衛戰(俄語：Битва под Москвой，德語：Schlacht um Moskau)又稱莫斯科戰役，是指第二次世界大戰蘇德戰爭中1941年9月-1942年1月的一系列重要戰略性戰事的總稱。戰事開始於1941年10月一直持續到1942年1月。莫斯科保衛戰包括蘇軍粉碎向莫斯科進攻的德軍“中央”集團軍群各突擊集團而實施的一系列防禦戰役(1941年9月30日—12月5日)和進攻戰役(1941年12月5日—1942年1月20日)。此次戰役最終以蘇聯紅軍的勝利而告終。蘇軍取得了莫斯科戰役的勝利，宣告了希特勒“閃電戰戰無不勝”的神話的破滅。極大的鼓舞了世界反法西斯人民抗擊侵略的決心。

地點:

莫斯科西部、北部外圍

結果:

蘇聯守住莫斯科,德軍閃電戰失敗

時間:

1941年9月30日-1942年1月7日

主要指揮官:

德軍：博克、古德里安、霍特，蘇軍：朱可夫、華西列夫斯基

傷亡情況:

德軍傷亡大約50萬人,蘇軍傷亡大約85萬人

參戰方:

蘇聯，納粹德國

你好！我是知識小螞蟻，很高興能回答你的問題，也謝謝你的“最直擊你心靈的一部電影是什麼”的提問，在眾多電影中最直擊我心靈的是一部外國電影名字叫《下一層》，這是一部有關人性的冠軍影片，集體意志壓迫下的人性變化！開頭講的在一間光線昏暗的房間之中一群人。人們正在參加一場饕餮盛宴。餐桌上擺放著各種各樣極度奢華的美味佳餚。從他們的衣著可以看出啊。他們有的是軍人，有的是貴族，有的是宗教領袖，但奇怪的是，他們每個人的身上都佈滿灰塵。好像剛剛經歷了一場莫大的災難，他們互相沒有一句交流。只是一個勁兒地低著頭吃。餐具碰撞的聲音。以及咀嚼食物的聲音佈滿了整個屋子，在屋子裡磅七個穿著白衣的風格輪番伺候著他們。現場還有小型樂隊在演奏著優雅。食物一盤接著一盤的端了上來，大部分是動物血淋淋的肉。和客人們根本就不管熟沒熟就一個勁兒的吃，只有其中的一名女客人和其他人不同。他的眼裡充滿了疑惑和焦慮，並拒絕是服務員為了提供的食物，就在此時。這個地板突然發出震動。幾個服務員互相看了一下，很知趣的退出一定的氛圍。緊接著，地板裂口賓客。從整個餐廳竟然直接掉了下去，服務員們毫不在意，淡定自若的收拾氣質，準備簽到下一層。明亮的水晶吊燈別緩緩穿過坍塌的地板。照亮下載，透過點燈可以看出啊，客人們已經吃穿了很多層地板。所以身上才會落滿灰塵。雖然菜餚都弄髒了，但是就是不能阻止他們的食慾，服務員開始了簡單的打掃，而另外一邊越來越高大上的食物也早已準備到位宴會。那位女客人本想繼續拒絕新增食物，但是最後還是被加上，其他人還沒吃上兩口。他們又掉落到了下一層服務員們仍舊機械的搬運的器具。但是還沒有開始準備，客人又繼續下落，他們只能加快轉移的腳步。和上面相同，客人吃上幾口食物就又掉落一層，服務員的領班讓服務員們遠離客人的餐桌。做好繼續趕往下一層的準備，而每一次的下降都意味著。更深程度的集體墮落。此時，地板的大致聲響不停。客人們已經完全拋棄了企業主，甚至放棄了刀叉。直接用手抓著眼前的食物，大口的瘋狂撕咬。之前一直拒絕食物的女客人也流著眼淚灰頭土臉的開始。甚至動手搶奪他人的食物，也成為這些人貪婪時刻中的一員，而且他們竟然沒有一個人意識到危險，沒有人想離開餐桌。之後下面地板越來越薄，結果的時間也越來越短，他們更容易滴落到下面的樓層了。服務員們都不太敢靠近客人。甚至不敢為他們提供周到的服務。任何一層的木板都無法承受他們的重量，所以他們根本無法停留在接下來的任何一層，就這樣直接掉入到身邊。而且還是18層的故事到此結束這個故事。這個部電影刻畫人的食慾，直白地表現他們，人類本質十分的深刻，殘酷且引人深思啊，特別是電影中的女客人，從開始的拒絕到最後的順從並展示了跟其他客人一樣的貪婪，說明人也會被環境改變，應了那句“既然你改變不了世界，那就讓世界改變自己”。以上就是我的答案，謝謝！

我認為最衝擊我心靈的一部電影，應該是星爺的《長江七號》以前總認為星爺的電影是搞笑的，

長大以後再看星爺是把悲劇以喜劇的形式展現出來。也是在電影院看的，懷著看喜劇電影的心態去看這部電影，最後發現這部電影不那麼好笑。甚至周星馳那一句哇一聲，我還覺得浮誇了。

但是今天，我已經是孩子的爸。我和孩子一起看這部電影。卻發現感悟實在非常多。

他教育孩子如何做人，那社會底層的冷漠刺痛了我。爸爸工作很辛苦，一切都為了孩子，孩子是自己的希望。等等身同感受的劇情。還有徐嬌和周星馳的演技真的非常到位。這部電影如果你本身不是懷著看一部喜劇片，而是帶著孩子一起看這部電影的話，絕對在電影史上可以獲得一個地位。

最直接你心靈的電影是《教父》教父給我留下了深刻而且難以忘懷的印象，並且影響了許多人的價值觀。 一個男人就應該兼顧家庭與事業，而老教父就是一個完美的典範，無論外面多少的腥風血雨，但是在餐桌前任何人都不能談論家族的事。

其實直擊心靈的電影有很多，我實在沒辦法選擇最直擊的，因為看完之後都感覺人生昇華了，下邊我就來推薦一下直擊我心靈的電影。

1、《肖申克的救贖》

我太喜歡這部電影了，相信也有很多朋友看過也刷過無數遍。有的時候儘管肉體不自由，但希望讓人擁有無限可能。自由與希望真的是這個世界上最美好的事情，人一旦沒有了希望，就是空有一副皮囊，沒了自由也是一樣。每當我被其他人否定和拒絕的時候，我心裡想的就是肖申克的救贖。

2、《心靈捕手》

這部電影裡邊會讓我們直接直視自己，有的時候我們在一些大道理上誇誇其談卻從沒親身經歷過，狂妄自大的內心支撐著虛無縹緲的靈魂。同時也能夠給我們人生路上的啟迪，不要肆意浪費自己的才華，人生要向前看，而不是總逃避過去。

3、《無名之輩》

這是一部當年從各大導演爭鋒時殺出的一匹黑馬，它講述著底層人民悲劇而又自尊好強的故事，影片中的每個人都有著強烈的自尊心，但被生活壓迫的體無完膚，尤其是胡廣生這個人物形象，儘管是個悍匪，卻有著自尊心極強的內心和不為人知的善良。

其實還有許多直擊心靈的電影，讓人忍不住刷好幾遍，建議大家也可以看一看，真的不錯。

直擊心靈深處的四部韓國電影，你看過幾部？網友：第一部最震撼

近幾年來，韓國電影用其獨特的拍攝首發，真實的現狀反應，對社會黑暗面最真實的抨擊以及對人性的刻畫贏得了廣大中國觀眾的青睞，不論是票房還是口碑都令人稱道。下面就一起讓小編給大家介紹一下最直擊心靈深處的四部韓國電影，相信你們看過之後也會跟小編一樣感覺到震撼。

NO.4隧道

該影片由同名小說改編，講述上班族被困隧道艱難求生的故事。故事發生在李正洙（下班的路上，途徑隧道遭遇了隧道坍塌的事故，雖然很幸運的活了下來，卻被困在坍塌的廢墟中，好在可以用手機跟救援隊員溝通，在救援隊到達的時候救援隊隊長張泰景告訴李正洙很快就會救他出來，隨後李正洙的妻子世賢也來到了救援的現場。然而時間一分一秒的過去，救援的情況卻在不斷的變化。在救援的過程中，人性的貪婪與自私，政府的不作為，表現的淋漓盡致。記者為了拿到一手資訊，完全不顧被困者的狀態是什麼樣，不專業的救援隊伍鳴笛造成了二次的塌方，政府工作人員不積極投入到救援工作中反而做盡表面文章，甚至想要放棄救援，做法真的是令人髮指，好在有救援隊長的不懈努力最終狠狠的打臉韓國政府。

NO.3釜山行

在一次偶然的交通事故後，被撞死的動物突然站了起來，為了掩蓋病毒擴散這一事實真相，政府謊稱民眾的安全不會有任何問題。男主石宇和其女兒為了去看望分居的妻子踏上了一輛開往釜山的列車，然而噩夢就從這裡開始了。當列車開啟時秀安看到了奇怪的一幕一個行走奇怪的人登上了列車，然而人們並不相信秀安所說，秀安去洗手間時，行走奇怪的人突然撕咬乘務員，乘務員剎那間變成了兇殘的感染者，火車上的人們亂作一團，輾轉逃避，之後發現感染者只對光源和聲音有反應，於是用東西遮擋住了車廂的連線處，然後前往安排好鎮壓感染者軍隊的大田站，可是沒想到士兵們也被感染，開始源源不斷的湧了上來，最終男主也感染了病毒。整部影片將人性的自私體現的淋漓盡致。

NO.2流感

一群東南亞的偷渡客來到韓國，卻幾乎全部死在了密閉的集裝箱內，只有一人活了下來拖著羸弱的身體跑進了喧囂鬧市，同時也將致命的流感病毒帶進了城市之中，短短一天的時間，病毒迅速的擴散，越來越多的市民被感染。女主是一名醫生在透過對病人的檢查後發現了這是非常嚴重的流感，在其手機內發現了集裝箱的照片，因此推斷出集裝箱就是流感的源頭，可是這時流感已經蔓延到了每個角落，韓國的醫院都人滿為患，韓國政府決定先將各界精英送到安全的地方並且建立了治療區，而男主是一名消防員一路護送著女主和她的女兒)，但是小女孩不幸的感染病毒，雖然女主為其注射了血清可是依然被檢查人員發現並隔離，男主一路尋找發現隔離區只是用來焚燒感染者的萬人坑，憑藉手機鈴聲男主找到了小女孩，而隔離區的真想也被曝光，發生了暴亂，在影片的結尾女主中槍之後小女孩聲嘶力竭的嘶喊讓小編紅了眼眶，而韓國總統的強勢命令也讓我感到了一絲的敬佩。

NO.1熔爐

根據韓國光州一所聾啞學校校長性侵兒童的真實事件改編，該影片上映後得到了韓國國民及政府的高度關注，所以該電影也被稱為“改變韓國的電影”。影片中的故事是這樣開始的：美術老師姜仁浩來到一所聾啞學校，可是剛進學校就被雙胞胎校長索要五千萬韓元，宣稱是為了校園開展基金，天真的姜仁浩相信了，可是隨著時間的流逝，校園孩子的驚慌，閃躲，時不時的低泣讓他覺得事情並沒有那麼簡單，一個驚天的秘密就此被揭開。這裡的孩子們被校長性侵，暴力毆打，憤怒的男主與女主開始收集證據，最終將其送上了法庭，可是校長勢力滔天並沒有得到其應有的懲罰。

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豆瓣高分榜刷了又刷，個人感受所有電影中最直擊我心靈的一部是由阿米爾汗主演的印度經典電影《三傻大鬧寶萊塢》。

觀看這部電影時我正在上高三，那個年齡段正好在為各種考試擔憂，也難免會感到迷茫和對未來的不知所措，然而《三傻大鬧寶萊塢》卻讓我走出了迷茫，找到了一點兒可以稱得上是方向的東西。接下來談談這部電影給我的感受。

作為印度經典大片，《三傻大鬧寶萊塢》毫無疑問充滿了印度歌舞色彩，這讓文章的故事講述不至於枯燥。劇中三名青年又完滿地對應了印度社會三個階層的求學狀況，底層家庭除了求學還要忍受來自原生家庭的枷鎖，全家的壓力都在一個人身上的時候難免會讓人感覺到印度底層家庭生活的沉重感；中層家庭則將全部希望寄託於家裡出的這一個大學生身上，祈求著家裡飛出一個金鳳凰能夠讓全家跨越階層限制，成為上等人，為了達成這個目標不惜犧牲孩子的夢想，這是理想與現實的矛盾；主人公蘭徹是富人家裡僕人的孩子，來大學為富豪的兒子獲取學位，蘭徹沒有經濟上的壓力，但他特立獨行的風格與對學習本質問題的思考無疑與其他人形成了鮮明對比，由蘭徹的視角諷刺了印度很多頂尖大學的學生求學只是為了去美國賺錢的現實。三個階層的人在一個宿舍，各自代表的價值觀結合就是印度社會的一個縮影，這樣的印度視角在當今好萊塢模式橫行的市場無疑是一股清流。

影片中印度帝國理工大學的做派無疑是填鴨式教育的典範，表現為對規範問答的強烈要求和對學生創造性思維的迫害。影片中的模範學生查爾圖（消音器）因為能完美背誦各種高深概念卻不對知識本身有認識鬧出的笑話是對這樣的“書呆子”最大的諷刺，而最像蘭徹的學生拉賈自殺的情節更是讓人心驚這樣的教育方式可能對學生產生的最深的傷害，拉賈的因為沉迷自己發明的“航拍機”被校長取消了畢業資格，最終無奈自殺，正如蘭徹所說“這不是自殺，是謀殺”，這樣的填鴨式教育對於學生髮展到底意味的是什麼？影片對於教育意義的批判思考使影片的人文內涵遠遠超越了一般喜劇片的範疇。

嚴苛的規則一定是要人來打破的，最頑固的執念也一定會逐漸消除。蘭徹剛到大學就因為打破學長的絕對權威讓人驚歎，後面屢次與校長教授們相左的觀點態度也實在難讓人把蘭徹與標準意義上的好學生聯絡起來，但蘭徹的優勢在他清楚地知道自己想幹什麼，蘭徹敢於打破常規，能夠將所學的知識與實踐相結合，所以他最後能得到校長的宇航筆（對最優秀學生的一種認可）。蘭徹學習工程學不是因為成績，也不是因為他想證明什麼，蘭徹想要成為一名工程師只是因為心中熱愛，他不關心未來的出路也不在意學的東西到底有沒有用，因為蘭徹追求的只是知識。正如蘭徹所說“追求卓越，成功自然會找上你”。

《三傻大鬧寶萊塢》無論從畫面，臺詞還是節奏，思想內涵都無愧是一部經典，如果你正處在學習的迷茫期，或許一部《三傻大鬧寶萊塢》能給你想要的答案。